郅敏是近年來國内十分活躍的藝術家，以他近期獲得的兩個獎項為例：2019年，他的《鴻蒙》獲得“明天雕塑獎”年度大獎；2022年，他的《二十四節氣——立秋》獲得第39屆佛羅倫薩文學與藝術獎雕塑類金獎，這是有該獎以來，第一個華人藝術家獲此殊榮。
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郅敏的創作為什麼能取得好成績呢？
原因也許很多，其中不可忽視的一個重要方面就是他對方法論的重視。對一個藝術家來說，是否具有方法論的自覺意識，是否形成了适合自己的創作方法，是衡量他的創作是否成熟的重要的标志。
《鴻蒙》
715cm×715cm×150cm 陶瓷、金屬、LED、霧機
2019年
所謂方法，就是為了達到某種目的所采用的辦法、方式、手段、 途徑。實際上，每一個藝術家都有自己的方法，隻是有的人憑直覺做創作，沒有意識而已；當然，這并不妨礙他也能做出好作品；隻是，藝術家具備了方法論意識，也就具有了理論上的自覺，會更加清醒地看待自己創作，有意識進行方法論的選擇，用更合适的方式實作目标。
在當代藝術的創作中，所謂觀念其實就是想法；方法呢，是與之相适應的辦法。有時候，人們有想法，沒辦法；知道做什麼，不知道怎麼做？有時候是反過來的，有辦法，沒想法；比如基本功很好的人，塑造一流，就是不知道該做什麼？
為什麼要讨論郅敏的創作方法論呢？應該說郅敏在方法論方面做了一個示範，他的創作既有想法，也有辦法；既有思想認識的高度，也有達到這個目标的手段；做到了想法和辦法的統一。
《流動的宇宙》
2000cm×150cm×300cm 陶瓷、金屬
2023年
方法是分層的。從思想層面上看，有思維方法、分析方法；有觀察方法，有處理資訊的方法；在創作構思的層面上看，有捕捉、記錄内心圖像，形成、完善創作意圖的方法；從作品的呈現、制作層面看，有采用不同材料媒介的方法、有使用不同技術工具和手段的方法……總之，方法無處不在，貫穿在創作始終，那什麼是郅敏的方法呢？
郅敏的創作方法當然也不是單一的，他在材料運用上、空間形态上、技術手段上、展陳方式上，都有自己的獨到之處；從方法論上看，郅敏最獨到，最值得注意的方法是什麼呢？這就是“把時間作為方法”，這是郅敏創作方法論最突出的特點。
時間是一個抽象的概念，郅敏一旦把時間作為藝術創作的方法，就意味着他在創作中始終站在時間的角度來思考問題，把時間看做是自己切入當代創作的路徑。具體地說，就是将時間轉化為觀念呈現的線索，讓時間成為内容組織的經緯，讓時間成為結構編織的鍊條，讓時間成為媒材選擇的依據，讓時間成為技術運用的理由……總之，把時間作為方法，意味着将時間具體化、形象化、個人化；同時也是将時間空間化；作品的空間分布和結構劃分也将依據時間的邏輯來展開。
《溫度》
1500cm×245cm×24cm 四組 有機物、無機物
2021年
郅敏把時間作為方法展現了他的敏感和獨特。在以往當代藝術的創作中，大家一直比較多地将關注重點放在空間上，而對時間，這一觀察當代藝術的重要次元卻常常被忽略了。郅敏把時間作為方法的獨特處在于，他敏銳地從時間來把握藝術的當代性，從時間出發，去建構自己的藝術系統，探尋藝術背後所蘊含的傳統、曆史、文化意義。正如羅莎琳•克勞斯所說的那樣，“任何空間組織中都隐含着時間經驗的本質”。而這種時間經驗正好是郅敏所想要的東西。
《溫度》
1500cm×245cm×24cm 四組 有機物、無機物
2021年
從時間出發，牽引出自己在作品中想要揭示的問題，這是郅敏創作方法論的鮮明特點。
郅敏的《河圖洛書》系列、《天象四神》系列、《二十四節氣》系列，是他時間方法論的代表，在這些作品中，他有意識地呈現出了與時間有關的問題指向，它們是文化根性的問題，文化傳承問題，民族身份的問題等等。他通過對曆史的回溯和挖掘，讓過去和現在建立起時間的聯系。
郅敏關注農曆，關注節氣，關心天象，對這種傳統的、農耕的時間進行回溯其意義何在？
《河圖洛書》系列
尺寸可變 陶瓷、金屬
2013-2015年
《天象四神-朱雀》
670x160x240cm 陶瓷、金屬
2019年
它的背後隐含的是重大的文化選擇問題。以曆法為例，1912年1月2日，孫中山擔任中華民國臨時大總統的第二天，通電各省改用國際通行的公曆紀年，替換過去的黃帝曆，這個舉動展現了中國融入世界，進行現代轉型的願望。而所謂公元紀年是基督教紀年，它來自公元525年，一位名叫迪奧尼西的修士對耶稣誕生日的推測，他主張以耶稣的出生年份為紀年的起點，直到1582年，教皇發出敕令，才正式頒行。是以，是黃帝紀年還是基督紀年？問題不可謂不重大！
孫中山和一批革新人士的選擇阻力重重，當孫中山知道各省代表就改用公曆的問題有反複的時候，堅決表示，中華民國政府如不改用公曆，決不到南京任職。然而，另一種聲音從未斷絕。1914年1月，内務部總長的朱啟钤提請确立陰曆元旦為春節，獲得袁世凱準許，從此奠定了沿用至今的元旦、春節并存的格局。
仔細咀嚼這個案例的背後意味，恐怕就不會對曆法、時間問題等閑視之了。任何一種記錄、表達時間的方式，背後都承載着根深蒂固的曆史傳統、文化秩序和民風民俗。而現代化的要義之一，就是時間的标準化和統一化；不可阻擋的現代化潮流，勢必遮蔽和取代無數的個别時間、另類時間、地方的時間。
在這個背景下，再看郅敏的《河圖洛書》系列、《天象四神》系列、《二十四節氣》系列，似乎就會對它們産生新的了解。郅敏作品的時間，都是建立在傳統時間基礎上的，它們華夏時間，它們是從華夏大地的農時、土壤、氣候、條件中生發出來的。
《天象四神-青龍》
840x120x260cm 陶瓷、金屬
2017年
《天象四神-白虎》
320x120x300cm 陶瓷、金屬
2017年
這是一種文化尋源式的視覺追尋和表達，也是具有原創性和創新性的當代建構，這些作品除了陶瓷材料之外，從外表形式上，實際很難直接看到它們和中國傳統藝術之間的關聯，毋甯說，它們是一種當代轉譯，充滿了不可言說的神奇。盡管如此，它們本身所攜帶的中國文化的氣息又是不可置疑的。這是一種時間綿延的張力，郅敏用一種類似動、植物羽片和農作物顆粒的一個個單體，将它們鑲嵌、編織成一個具有整體感和運動感的形體之中。它們既有單個的呼吸，又有整體的律動，仿佛像我們發出來出遙遠的中華上古文明的呼喚。那些河圖洛書、八卦、四神，雖已逝去，郅敏換了一種方式，以藝術的方式讓它們重新複活；這是遙遠時間的複活。
近百年來，任何一個中國藝術家在創作的時候，客觀上都會面臨時間的問題，面臨着黃帝紀年還是公元紀年的選擇問題？拟或将兩者結合？這是文化的沖突和選擇。當然，許多藝術家以“關注當下”、“表達自我”為理由，回避了這種嚴峻的選擇和思考。郅敏不是，從2011年開始，郅敏決定改變自己的工作方法，專注于中國傳統文化的當代表達，就像他在《跳崖》一文中所說的那樣：“我需要回望曆史與文化。”由此，郅敏開始了向傳統時間的緻敬之旅。
《石色成山》（局部）
尺寸可變 礦粉
2023年
通過對傳統時間的回溯，以當代人的想象和創作，對傳統進行當代轉化，讓遙遠的曆史變得有溫度，變得可感、可觸，是郅敏創作方法論的另一個特點。
曆史，是人們對時間的長河中曾經出現過的事件和活動的記憶和想象。郅敏的作品最吸引人的地方，就是它深厚的曆史感。無論是一個燒制過的點、一個片、一抔土、一堆泥，它們都被郅敏巧妙地鑲嵌在了一個古老而又深厚的曆史傳統中。在這些作品面前，它們不再是簡單的物料，而是曆史資訊的承載者。
郅敏作品中的這種曆史感是怎麼獲得的？顯然，還是時間。他的工作就是有效地喚起觀衆的時間感、曆史感。郅敏通過作品在心理上拉近人們和曆史的聯系，讓人們和它親近、共情；同時，他的作品又在營造人與曆史的疏離感，延長當下和曆史的距離，讓人們有充分的空間對悠久的傳統進行遙望、想象。在這個意義上，郅敏如同一個把控情緒節奏的調律師，讓觀衆和曆史之間這種忽近忽遠的關系中，獲得感受和體認，建立和填補自己的曆史想象，重新認識被現代化所遮蔽的傳統文化中那些充滿魅力的趣味。
《岩石循環》（局部）
尺寸可變 火山岩、玻璃
2021年
《岩石循環》（局部）
尺寸可變 瑪瑙
2021年
《岩石循環》（局部）
尺寸可變 金礦石
2021年
郅敏的作品中，時間的影子無處不在：《立表測影》，以古老的計時方法，解釋了曆史和時間之間的關聯；《觀象授時》從古人從對四時天象的觀察中，把握時間變化和大自然的聯系；《二十四節氣》是古代中國的農耕寶典；《岩石循環》是時間的過程；《溫度》是時間的變化；最能展現郅敏的野心和氣魄的是《鴻蒙》。鴻蒙是天地之前，時間之前，自然之前，當然也是曆史之前。這是從時間上對開端的追溯。正是因為這件作品，郅敏獲得了2019年“明天雕塑獎”的大獎。
2022年1月，郅敏在北京壹美美術館舉辦的“點——郅敏作品展”是他對時間的一次盡情的演繹。展覽分為五個部分：“燃”、“蒙”、“時”、“節”、“方”。“燃”是探尋生命的本源和時間起點；“蒙”是追溯、展現遠古時天地初開的模樣；“節”是時間節點，是人與自然發生交彙的那一刻；“時”是時間的河流，象征時間的變化；“方”是時間長河中，空間的形态，它是對時間的空間定格。
2023年6月1日，郅敏在湖北美術館推出的《時間的溫度》更是把時間的方法推向了高潮。這個展覽和北京個展一樣，都是從時間的演進過程來劃分展覽單元的。《時間的溫度》展共分為四個部分：“自然的溫度”，将具有不同溫度值的事物，遠至冥王星、月球，近至人體等各種形形色色事物的溫度呈現出來；“人文的火焰”則從陶瓷的燒制入手，讓燃燒的行為和自然泥土、各種自然物和人造物發生關系，讓它産生無盡的變化；“曆史的顔色”，則是大塊面地用陶瓷的色塊，來描述從商代到清代的陶瓷演進史，讓陶瓷曆史的時間變得五彩缤紛，“未來的光芒”，是對未來的展望；這樣，時間和色彩、溫度一起，完成了一個完整地關于過去、現在、未來的叙事。
《五色土》（局部）
750cm×250cm×285cm 鋼架、陶土、瓷土
2023年
從時間出發選擇媒材，是郅敏創作中實作從傳統到當代的轉化，讓手藝與科技高度結合的重要方式。
郅敏的創作曆程正好應了“四十不惑”的說法，他在進入40歲的時候，用《跳崖》一文表達了内心的轉變，在這個時候，他真正确立了以母體文化作為切入口，重返傳統時間，回溯民族曆史，在過去和當下的對話中，生成自己的藝術語言的工作目标。
郅敏的大學學陶藝，研究所學生期間也在材料工作室，他個人的文化選擇和他所擅長的陶瓷材料正好獲得了一緻。而陶瓷這種最古老的藝術材料，正好成為他連接配接古今的媒介。另一方面，陶瓷材料盡管古老，但一部陶瓷的曆史，又是在時間的長河裡不斷發展，不斷變化的曆史，世界上從來就沒有一層不變的傳統，傳統如果不能為今天所用，不能走向未來，那也隻能是僵死的，被淘汰的傳統。
《曆史的顔色-鏡子》
880cm×56cm×5cm 瓷闆
2023年
應該說，郅敏比較好的解決了傳統材料和當代表達之間的沖突，他用陶瓷作為主要材料的一系列的作品，在骨子裡是民族的，傳統的；在形态上，在呈現方式上又是新穎的、當代的。他較好地克服了過去陶藝在創作大體量作品時遇到的障礙，創造性地将陶瓷片段化、零散化，他用裝配的方式，将一個個的點，一個個的片連綴起來，在這個意義上，他的作品實際應該是陶瓷材料或者綜合材料的裝置作品。
還有一些人，了解回到傳統，就是“複古”亦步亦趨地追随古法，或者接近古法，不敢越雷池一步。郅敏不然，在以陶瓷為主要創作材料的藝術家中，他在綜合材料的運用上，在将陶瓷與現代科技的結合上，可能是走得最遠的一個。他的《鴻蒙》，運用了聲、光、電等多種手段，營造了一個宏大的、激動人心的現場，在這個意義上，他的這件作品也可以看作是運用了陶瓷材料的新媒體作品。
郅敏在媒材選擇、技術的運用上的這種自由、自如來自哪裡呢？應該也是來自對于時間的了解。把時間作為方法，就是從發展、變化的角度看問題，在藝術發展的過程中，發現藝術演化的規律，隻有不斷創新，隻有生生不息，傳統才能獲得新生，曆史才能煥發生機，文化才能得到複興，未來才能變得可待可期。
《曆史的顔色》
6000cm×56cm×5cm 瓷闆、鋁框
2023年
讓時間貼近個人，不斷從個人成長過程中進行總結，獲得經驗，得到提升；讓宏大的創作意願貼近個人的目标，讓曆史的浩瀚無際與個人的細微感受得到有效對接；這也是郅敏創作方法的重要一環。
無論宇宙之大還是個人之小，它們都是時間的；無論多麼悠久的曆史，多麼恢弘的傳統，在創作中，最後都将落腳在個人的經驗上。就像郅敏在《燒造的原理》中所說的那樣：“人，在抓握泥土的那一刻，開始将自我——将那個獨一無二的，偉大的自我融入宏偉的自然——并不管這個個體如何偉大或如何渺小。”相對于時間長河，個人或許微如塵埃，無論差别多麼巨大，二者畢竟有共同處——都屬于時間。
郅敏對時間切身的體驗，不光展現在他的作品中，也展現在他的生活中。他說：“時間，是一個‘要命’的東西，時間仿佛可以‘要’所有東西的命，也可以‘給予’所有東西“命”，時間決定了一切，它是陶瓷的根本，也是一切的根本。”
正是基于對時間重要性的這種認識，他不僅在創作中，把時間作為方法，在個人生活和藝術修養上，則是通過不斷的學習，不斷思考，來提升自己的創作境界。對郅敏而言，他時間方法論的形成，也經曆了一個比較長時期的探索和思考。2006—2007年，郅敏在中央美院讀研究所學生期間，曾赴美國羅德島設計學院（RISD）學習；2011年至2012年，郅敏又入選中國美術家協會舉辦的“中國中青年美術家海外研修工程”，得到了前往法國研究雕塑藝術的機會。可能正是這種海外學習的經曆，這種時空的距離，更讓他深切體會到個人文化身份的問題，體會到無論傳統、當代；無論具象、抽象；重要的是認識自己，認識自己腳下的文化。
《未來的光芒》
尺寸可變 光敏樹脂、成像燈
2023年
郅敏雖然以從事藝術實踐為主，但他非常注重理論的學習和表達。郅敏的文字非常精彩，他的《下不了的山》、《跳崖》是當代藝術家中少有的可圈可點的精彩文字。在他文采飛揚而又誠摯的自述中，通過文字可以拼接出一個一心上進，追求光榮的青年藝術家的内心圖像。他在學習、探索的過程中，不斷審視自己，鞭策自己，不斷産生光陰易逝的浩歎，轉而更努力地追求内中的理想和目标。
郅敏在創作之餘，理論成果也很豐碩，他出版了多部專著；還主持了多個核心期刊的學術專欄；發表了大量的藝術理論、評論和創作體會的文章。這些，可能恰好是在為他自己為什麼會有相對明确、自覺的創作方法論做了很好的備注。
把時間作為方法，構成了郅敏藝術和人生的基本底色，随着郅敏創作的深入，我們有理由相信，郅敏未來将會在和時間的進一步互動中，為他的作品和人生注入更加豐富的内容。
（文/孫振華，中國雕塑學會副會長、中國美術學院博士生導師，2023年5月）
（來源：中國藝術研究院雕塑院）
藝術家簡介
郅敏，1975年出生。中國藝術研究院雕塑院常務副院長、教授、博士研究所學生導師。中國藝術研究院創作委員會委員、院教學指導委員會委員。緻力于中華優秀傳統文化創新性發展和創造性轉化研究與創作、科技與藝術融合的公共藝術研究與創作。2022年，作品《二十四節氣——立秋》榮獲意大利第39屆佛羅倫薩文學與藝術獎雕塑類金獎。2020年，作品《鴻蒙》榮獲第8屆“明天雕塑獎”金獎及年度大獎。作品《舟》榮獲北京冬奧組委主辦的“2022北京冬奧會國際公共藝術大賽優秀獎”并成為七件落地作品之一。作品《天象四神-青龍》榮獲“瓷的精神”——2021景德鎮國際陶瓷藝術雙年展高嶺獎銅獎，作品《河圖洛書——出水的龍馬》獲文化部“絲綢之路”特别榮譽獎。主持多項全國性大型展覽，參加各類學術展覽七十餘次。在中國美術館、上海美術館、法國巴黎文化中心、北京壹美美術館等重要學術機構舉辦過10次個人展覽。已出版《發光體——中國的文化與藝術》《無窮盡的創作方法論》等7部專著，主持多項核心期刊的學術專欄，在全國中文核心期刊、國家級藝術類核心期刊發表文章、主持專欄共計100餘篇。