阿根廷攝影師Pedro Luis Raota，年僅24歲聲名鵲起，得到攝影界廣泛關注，被認為世上最優秀的10位攝影師之一，曾獲各類獎項超過3000種。
Pedro Luis Raota（1934-1986），阿根廷著名攝影師，被認為是世上最優秀的10位攝影師之一，據一些出版物統計，在他52年的短暫生命中獲得超過3000種各類獎項。
和許多白手起家的攝影師一樣，在年輕時，Raota 并沒有什麼資産，為了購買相機，他賣掉了自己最珍貴的自行車。起初，他從事肖像攝影以滿足生計，在稍有基礎後，他來到 Vilaaguary，成立了自己的工作室。
他和尤金·史密斯、多蘭西亞·蘭格一樣，都是20世紀最重要的攝影師。他的作品也曾在紐約現代藝術博物館展出，同時，他還被美國攝影學會名人堂收錄。
Pedro的作品常表現生活中戲劇性的一面，擅長處理幽默和諷刺的主題，他的影像有鮮明的個人風格，強烈的高光和近乎黑色的背景已成為他作品的标志。
用心體會生活，用攝影表達自己在一瞬間感受到的悸動與溫暖，是Pedro多年以來堅守的信仰。
在Pedro的鏡頭裡，總有一種令你無法抗拒的力量，讓你忍不住駐足流連。
和許多同時期的攝影大師一樣，Raota 拍攝了許多身處困境的人，但和同行們不同的是，除了講求“決定性瞬間”和對社會現象的記錄，Raota 還使用自己獨特的手法對人物的精神世界進行深入地捕捉。
他的作品，有一種攝人心魄的力量。而紀實之外，這些作品如同一首首短叙事詩，不斷被世人傳唱。他的作品大多以深黑色作為背景，也有純白的，但一定有一個簡潔的背景。在他的作品裡，出現的主題絕對不會多，但每一個主題之間都存在着強烈的聯系。
自1958年首次被承認以來，他赢得了超過150個國際獎項和榮譽，在紐約現代藝術博物館展出，同時被世界各地的公共和私人收藏。
特别是他的黑白作品，光影運用十分純熟到位，極度具有視覺沖擊力和氛圍感染力，即便沒有色彩的渲染，但作品的表達與人物的塑造，以及故事内容的表達，都蘊含了更深層次的感動。
他的作品被譽為深刻的現實主義，又不失溫情的人文關懷，如一首首叙事詩，被世人廣為傳唱。
在Pedro幾乎所有的肖像作品中，有一種抓住人心靈魂魄的精神存在。他鏡頭裡的肖像，總有一種無法令你抗拒的力量，一秒便攝人心魄。
每一幅傑作的情感是通過一個獨立的表情、肢體傳達互相依存的關系，雖痛苦，卻又不失尊嚴。
除了追求刹那的感動，和對社會現象的記錄，他還使用自己獨特的手法，對人物的精神世界進行深入地捕捉。
在Pedro 的作品中，出現的主體絕對不會多，但每一個主體之間，都存在着強烈的聯系。
Pedro的影像有鮮明的個人風格，強烈的高光和近乎黑色的背景，是他作品的标志。大多以深黑色作為背景，但也有純白的出現，無論如何，都一定有一個極簡潔的背景。
Pedro 還非常擅于捕捉在歡笑與滑稽的對抗中，無意識狀态下産生的“決定性瞬間”。對平凡生活瞬間的點滴，精準不露痕迹地把握，讓他的鏡頭展露了一個又一個溫暖人心的瞬間。
即便沒有濃烈色彩的渲染，但其作品表達與人物塑造，以及故事内容的展現，都蘊含了更深層次的感動。每一幅傑作的情感，都有一個獨立的表情。肢體傳達互相依存的關系，雖痛苦，卻又不失尊嚴。
Pedro一直用最簡單的方式拍攝，沒有太多的技巧，直逼人性，賦予厚重的生命。Pedro的作品總是讓人久久回味，不能忘懷。有人說：大師是一面鏡子，照見最真實的世界。Pedro給我們留下的不僅僅是現實世界，更是人文精神的深度折射。
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轉自：手機攝影作品欣賞