當我為《小姐》中的兩個女人摘取愛情勝利的果實鼓掌時，《燃燒的女人的肖像》似乎把我拉回了現實。
故事發生在1760年的法國布列塔尼，當時在儀式枷鎖的時代，女性隻是婚姻中的一種商品。由畫家畫完後會把畫像送到老公家，如果看到，那你就可以結婚了。肖像将在婚姻約定的那一刻挂在主人的房子裡。
但如果覺得畫像中的女人不好看，或者不打算退出婚姻，女人的價值就會暴跌，也會影響未來的生活。
不幸的是，尹的富豪選擇在結婚前跳下懸崖自殺。
<h1級"pgc-h-right-arrow">01超越了性别和地位平等，是對真愛的分析。</h1>
據女仆說，埃洛伊絲的妹妹從懸崖上滑下來時和她一起走路，即使在驚慌失措的摔倒中也沒有尖叫。
當我得知姐姐死了，我打算代替她做新娘。埃洛伊絲除了憤怒别無選擇。在那個寂寞的島嶼上，除了彌撒，她與外界沒有任何聯系。在這個善良天真的女孩心中，她從未想過要用死亡來反抗自己不喜歡的東西。
她隻是生氣，像其他普通女孩一樣，穿着僧侶的西裝，每天定期做彌撒。
埃洛伊絲的善良集中展現了所有年輕的法國女孩結婚，她們從修道院出來，在家裡等着父母安排自己的婚姻。他們從來不懂得愛情，以為愛情就是婚姻和孩子。他們的不确定和對婚姻的恐懼寫在他們的臉上，但害怕給未婚夫拍照，并沒有真正描繪出他們最美麗的形象。
在愛的虛空和被視為最美麗靈魂的願望中，埃洛伊絲和其他畫家犯了最緻命的錯誤 - 他們試圖在篝火中凝視彼此最深處的靈魂。
孤島懸崖峭壁，波濤洶湧的大海，對應着兩個孤獨的靈魂的凄涼。盡管片中一個男人的角色隻有兩分鐘的劃船角色，但兩個女人一刻也沒有生活在被男人壓迫的環境中。
已婚的埃洛伊絲在對婚姻的恐懼和對愛情的渴望中幸存下來，女仆承擔了自己偷禁果的痛苦，即使是熟練的女畫家，也隻能在展出畫作時才能展示父親的名字。
一個在曆史上被壓抑的女人的聲音和身體。在封閉的小世界裡，導演席琳·斯基亞瑪（Celine Schiamma）用經典的油畫鏡頭，不僅向我們展示了一場迷人的情感風暴，更是一種身臨其境的情感體驗。
這不是一部純粹的女性作品，正如長期研究性别問題的沈馬璨所知道的那樣，當我們真正能夠超越性别探索愛情時，我們就能真正了解愛情的含義。
<h1級"pgc-h-arrow-right">02從燃燒到凝視，然後美麗的愛情最終會逃脫一個單獨的時刻</h1>
在《燃燒的女人的肖像》的開頭，畫家瑪麗安作為模特的身份被放在長凳上，一種繪畫和繪畫的姿态，一種凝視和凝視的姿态，這種平等和流動貫穿了整部電影。
畫家被雇來為埃洛伊絲畫肖像，在與她母親的一次談話中，兩人同意欺騙埃洛伊絲，隻是告訴她，她是來陪她散步的同伴。第一幅肖像畫很快就完成了，畫家瑪麗安意識到她正在做一些不尊重的事情，因為通過埃洛伊絲簡單的眼睛，她看到了這個19歲女孩的信任和美麗。
瑪麗安不想成為一個騙子，無論是在愛情中還是在戀愛關系中。是以她選擇坦白。這一次坦白，換來了妻子的離去和埃洛伊絲自己的繪畫技巧，這為兩人坦誠相見打開了大門。
就在那時，瑪麗安明白了她的主觀性格無法畫出最真實的靈魂。她開始與埃洛伊絲交談，和她一起參加篝火晚會，聽她講述古希臘神話。
但事實證明，他們無法打破傳統的封建觀念的陰影。
首先在篝火派對上，埃洛伊絲第一次凝視着瑪麗安，以至于裙子着火了。可惜的是，當他們還沒有時間把心伸出來的時候，人群已經沖上前去撲滅了大火。
在描述俄耳甫斯來到冥界尋找他死去的妻子的寓言時，俄耳甫斯最終未能忍住回頭看他的妻子，違背了她的誓言，最終失去了傳回地球的機會。瑪麗安評論說，也許俄耳甫斯自己在她的記憶中選擇了愛她，而埃洛伊絲說可能是他的妻子在召喚俄耳甫斯回頭看她。
兩隻眼睛，決心對這種瘋狂的愛情不惜一切代價來風雨。
甚至到了最後，他們也沒有問過彼此相愛是不是一個錯誤。是愛情把所有的意義都放在一邊，在這個孤獨的島嶼上，每個人都在小心翼翼地試圖剝離男性話語，讓自己獨立生活。
導演茜安瑪總是讓每一幀的鏡頭都多一點詩意，甚至當三人決定組成一個營地幫助女仆堕胎時，在孩子肚子裡同時死去，女仆手抱着躺在床邊的男嬰，半哭半開心。
"橙子不是唯一的水果"在書中有這樣一句話，"翻過雪白的錦緞，才發現下面隻有一碗湯。我們永遠不會看到在沒有嘗試愛，反對和分裂的情況下實作愛的最好方法。
在《燃燒的女人肖像》中，埃洛伊絲對瑪麗安說："你知道愛情是什麼樣子的嗎？"世界上并非所有東西都那麼短，例如，一種發自内心的深刻感受。"
他們沖破世俗的目光去愛，在午夜的夢境中回到了海濱長廊，在沙灘上的巨浪礁上，以及雪白的床邊。瑪麗安喚醒埃洛伊絲靈魂的欲望，與其說是加速了埃洛伊絲對愛情的渴望的終結，進而将她演變成一個成功的富婆。
最後，瑪麗安以原來的速度告别了城堡，在她推開門的那一刻，她選擇回頭看，穿着婚紗的埃洛伊絲和她内心的審美想象是和諧的。在這一點上，她終于變成了俄耳甫斯，而埃洛伊絲變成了歐律。
<H1級"pgc-h-right-arrow>03從突破到奮鬥，是女性進步最真實的靈感</h1>
導演西安瑪說，她所了解的真正悲劇，是給了兩個男人愛情的可能性，然後因為父權制社會的工作機制而讓它變得不可能。她善于在精心打造的小世界中将人物的情感發揮到極緻，更善于以最細緻的方式捕捉他們之間的情感流。
瑪麗安和埃洛伊絲在幾年内見過兩次面，一次是在同一密閉空間之間的一次繪畫展上，當時瑪麗安聽到了身後的呼喚，在渡海後隻看到了另一幅屬于艾洛伊絲的肖像。那時候，她已經是一個母親了，抱着同樣溫順可愛的女兒，膝蓋還是把那個老的放在一起看神話，還是原來的28頁，還是一樣沒有忘記。
還有一次，在一場閉幕式的音樂會上，鏡頭取代了瑪麗安的目光，我們看到埃洛伊絲坐在角落裡，她開始看起來像一個高貴的女人，随着時間的推移，皺紋和眼睛變得越來越真實。當《四季》的鋼琴曲響起時，她壓抑着疼痛，假裝大笑。
在這個女性專生的叙事中，除了感受不正常的愛情的虐待，回歸到自己身上，更重要的是如何客觀地分析電影，找到一條促進女性進步和社會成長的重要途徑。
在這個純粹的愛情故事中，沒有人是失敗者。他們大膽的愛情已經标志着那個時代是一把重刀，這份愛情是解放的，會繼續成長，并有未來。
期待我們寫下所有愛的經曆，期待當愛與凝視相遇時，我們真切地感受到愛與平等給予我們最真實的意義和靈感。