棋畫，古稱四藝的文學室，是一種文學水墨客人頗為贊美的娛樂活動，古人認為福琴、象棋、書寫、畫畫，或者隻是聽鋼琴、象棋、賞語、讀書、了解詩歌，都能賞心悅目，啟迪情感，有益于健康和長壽。古畫中出現的活物、山川，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水準，結合古畫時代背景的記錄，對繪畫的欣賞更加有趣。
- 銘文
中國清代繪畫，在政治、經濟、思想、文化等的影響下，呈現出一種特定的時代風格。卷軸畫延續了元代、明代的潮流，文畫流行，山水畫興盛，水墨畫手法盛行。文畫呈現出兩種趨勢：崇古與創新。在題材内容、思想興趣、筆墨功藝等方面有不同的追求，并形成多種風格和體裁。康熙的宮廷畫，乾隆時期也得到了較大的發展，呈現出一種截然不同的原庭院風格。民間繪畫與當年的繪畫和版畫成就最為突出，呈現出前所未有的繁榮局面。清代繪畫發展的曆史程序與整個社會的發展變化有關，也可以分為三個時期：早、中、晚。
清末年，随着封建社會的衰落，繪畫領域發生了新的變化。在清朝約200年的時間裡，被視為正宗文學流派和皇室支援的宮廷畫逐漸衰落，随着海派和嶺南畫派的出現，被确立為貿易港口的上海和廣州成為新的繪畫場所。
四王的派系勢力在桃光、鹹豐年間逐漸衰落的趨勢，成功的畫家并不多，隻有唐瑜和戴西的風景有了突破，對于當時，千度、胡淵、吳古祥、吳清雲等人的風景，也被稱為時刻。我們首先分享吳青雲的山水畫。
吳清雲（1845-1916）字石，緊接着字行，噴墨道士、商源（今南京）人，流經上海。山水強，丘陵奇特，一開始并不重，既到日本，又是長煙雨法，義憤填膺，濃煙生動，山峰和森林，陰陽背，可以渲染成微。是以，其隐晦的機會，風雨交織，全部走出幻覺，這掩飾要用西方的方法，也擅長大米、高克九兩墨戲。但精神更粗俗，沒有精神。行車路線圖上，雲峰路，筆用墨水，純靠王蒙輪胎，但并不多。要看它的畫家，除了厚重的墨水，我不知道還有另外一個有機的。光緒三十年（1904年）品嘗了煙流漁船地圖。
自晚清開放以來，随着上海商業社會的不斷繁榮，海派畫家在現代中國畫的發展過程中，已成為從傳統到現代的焦點。海派家族豐富了好題材，比花鳥如吳長碩，擅長人物如錢惠安，更擅長任博念這類各類題材的優秀全能畫家。在這個群體中，有一位畫家在風景畫上有着良好的口碑，他的作品看起來不一樣，出名了一段時間，但在後來的藝術史寫作中墨迹已經不多了，是以鮮為人知，這個人就是吳青雲。
主要作品有：《夏山煙雨》、《山日暮光》、《春山仙女》、《煙雨歸鄉》、《遠寺日落圖》、《春景地圖軸》、《水墨圖頁》、《仿稻山水圖軸》、《畫魚與藻類圖》。扇形圖、春江煙雲圖、日出東升、秋山暮光、春溪新綠圖軸、江嶼雨、西沫煙雨圖、秋山日落圖、江村雨意軸、閑置網魚圖等。
吳青雲，晚清山水畫大師《夏山煙雨》賞識
清武清雲《夏山煙雨》134.2cm×65.4cm 1908中國美術館收藏。吳在1908年的作品。
這幅畫描繪了雨中鄉間的小風光，河岸船夫背靠船停下，屋裡中國人坐着聽雨聲，橋農逆雨前行，江南景色悠長而樸素;
從濕紙的方法來看，這種繪畫方法與西方水彩畫在濕潤背景的渲染方法上相當接近，其特點是通過水的作用來控制畫面的明暗關系，形成水彩的融合，濕潤而微妙的效果，使繪畫充滿活力，是以更容易塑造出煙雨迷的江南山水。
從《夏山煙雨》的構圖和場景的人物來看，似乎也能感受到日本繪畫的影響。然而，很難核實吳通路日本的時間和目的，甚至他是否去過日本也很難進一步确認，是以他的渲染技巧是否是從日本學到的也不得而知。
清末山水畫大師吳青雲正在欣賞《山居的暮光》
吳清雲山娟30.2cm×37.6cm 1901年中國美術館收藏。制造于1901年。
《山居天暮光》自诩《黃鶴山人》，畫面以短筆書寫，細膩細膩的用筆更是王萌的繪畫風格，但作品中太陽暮光的場景從淺花綠到朱紅的逐漸過渡渲染，顯然與元人的山水傳統截然不同。
畫面布局采用宋人全景景觀模式，既有"三遠"又有"三遠"等特點。主山雄偉，高距離姿态，右谷具有深邃的前進趨勢，最接近秋的品位表現，臨西釣魚和晚歸三組人物，前後景加工有較強的空間距離感。這幅畫對夕陽餘晖的描繪是引人注目的，崇山在落下的暖日下映襯下色彩斑斓，帶有一些西方印象派繪畫的美學意義，鐘聲回蕩，烏鴉圈，遠處的廟塔在寂靜中，仿佛時空凝固，心情更加遙遠。
清末山水畫大師吳青雲，享受"春山仙子隐秘"
吳青雲的《春山仙女》149.3cm×81.1cm 1910中國美術館收藏。
吳青雲從原有的傳統山水筆和韻味走向東西向藝術道路的妥協，也許是其個人自發的選擇，還是在繪畫市場激烈競争的外部環境中的被動選擇。但可以肯定的是，這種借用西方繪畫技巧的新效果和略顯庸俗的繪畫風格，對上海藝術市場确實有好處。從"敬畏人山"到"畫得非常多"，吳的畫畫标志着一次重要的曆史變革。
吳青雲，晚清山水畫大師《煙雨歸村》賞識
吳青雲《煙雨歸鄉》32.5cm×33.3cm 1913年中國美術館收藏。
吳青雲因為參與西方法律被認為背離甚至破壞了這種深深植根于文學繪畫傳統的判斷标準，"筆的力量"，"雖然堅強，但永遠擺脫作家的習慣"。沒有一團古老的煙雲消亡"，這種行為被認為是傳統文藝畫家風格化所不能容忍的。
吳青雲嘗試将古今融為一體，不僅是清末社會轉型和中華人民共和國初期的産物，更是傳統繪畫适應時代的日益小的表達。
晚清山水畫大師吳青雲正在欣賞《遠寺日落地圖》
吳清雲《遠廟日落地圖》紙墨色104×57.1cm創作時代：1903年。
這幅《遠廟日落地圖》是吳世賢晚年寫秋風光的代表作。遠處，古廟塔影在斜陽的陰影下靜靜有鐘聲，中間景色高聳入雲，郁郁蔥蔥的樹木，海鷗飛翔;近是秋天高高的空氣，識字的人坐在亭子裡品嘗秋天，高士帶着書童用鋼琴晚歸，亞士乘平舟林溪釣魚一群閑置的風景。字元被精細地描摹并設定為美麗的顔色。畫面中許多風景和諧，具有最生動的藝術效果。
部門："遠寺鐘催促多人入睡，半杆塔影斜射落。修複三兄弟雅峥。冬天，吳世賢。"印刷：吳賢雲印刷（白色），石仙（朱文）。
吳青雲，晚清山水畫大師，《春山水畫軸心》賞識
清武青雲的《春景圖軸》是重慶中國三峽博物館的畫作集。
吳青雲，晚清山水畫大師，《墨雨觀》賞
吳青雲的《墨雨觀景》長31.4厘米，水準43.7厘米，是重慶中國三峽博物館的畫作集。
清末山水畫大師吳青雲被《模仿水稻山水圖軸心》賞識
清武青雲的《仿稻景觀軸》水準44.1厘米，32.3厘米，是重慶三峽博物館書法（畫）作品集。
吳青雲，晚清山水畫大師，《畫魚與藻扇》欣賞
清代，吳清雲《畫魚和藻類地圖扇》，故宮博物院收藏。
清末山水畫大師吳青雲《春江煙雲圖》賞識
清武清雲《春江煙雲圖》軸設定彩色紙書88橫46厘米。沈陽故宮博物院收藏。
圖景描繪了江南春江在煙雨中的美麗風光。近景是一片拼湊而成的樹林，令人憤慨;一艘葉船，一座闆橋，一個茂密的森林村莊;一個支援青蒿素的淺灘，一個會走路的人。遠處有煙雲、沙漠山峰和山脊，漁帆比黎、江天色異。這幅畫意在以米墨法，重墨，渲染成微墨。左上角自稱："春江煙雨提議米濮陽筆法石仙子"。吳青雲曾到日本，學習西方繪畫法，山水畫比煙雨法長，墨光暈、煙雲生動，但缺乏虛假精神，存在庸俗的弊病。
清末山水畫大師吳青雲，欣賞"旭日"
清武清雲《東升太陽》
秦末山水畫大師吳青雲，享受秋山暮光
清武清雲《秋山暮光》C申春三月。
清末山水畫大師吳青雲《春熙新綠圖軸心》受到贊賞
清武清雲，常州春熙新綠軸博物館。
吳青雲善于描繪煙雨的自然風光，結合水稻、高克謙的繪畫手法，并摻雜西方水彩畫手法，山水陰險，雲煙生動，特别善于展現風雨。
清末山水畫大師吳青雲享受"江雨"
吳清雲（吳世軒）"姜玉一"墨豎軸篩尺寸：60x45厘米，垂直軸尺寸：144x75厘米。
吳青雲，晚清山水畫大師《橋的煙雨圖》賞識
吳青雲《西樵煙雨圖》紙光色136厘米，水準67厘米，西藏上海文物店。
"西樵的煙雨地圖"，由江南山的河端繪制，當雨勢洶洶，森林濕漉漉的，一個人抵着雨撐着一把油紙破傘穿過木橋，造型相當困難。靠近河灘的樹冠和扁平的船上有一個拉力，岸邊避雨，岸邊雜草叢生，大樹參差不齊，沉重的筆觸拉動樹幹，用一層大混雜的墨點簇，厚重的綠色，水滿滿。在岸邊和山上建有木屋。遠處有兩艘船在河上航行，河的另一邊是一個村莊，建築物的屋頂暴露在樹梢上，還有一座高聳的大廈，矗立在村外。高距離綠山沉重，遠方，浸透在雨中，最遠的抹去一些遠處的山，在若隐若現的山雨雲中，隔着平坦的高山，開辟了地形，拉起了山體，增添了整個結構的氣勢。天空空間占畫面的三分之一，全部用淺色墨水渲染，顯得朦胧四布，趨勢多，多地點出"溪橋煙雨"主題。
清末山水畫大師吳青雲正在欣賞秋山日落
清武青雲的《秋山日落地圖》上海博物館藏品。
清末山水畫大師吳青雲《江村雨意軸心》受贊賞
吳清雲《×》
晚清山水畫大師吳青雲，享受"閑置網魚圖"
清武青雲《閑置網魚圖》