它被称为百戏之祖，传承了2000多年，今天还可以亲手去触摸和操作，被评为世界非物质文化遗产，而且既传统又有趣，经过几分钟指导，就能上手表演一番，可以说既是艺术又是技术，它就是——皮影戏。
而今天我们所探访的这家是被称作皇家皮影戏的京西皮影，听起来仿佛远在天边却近在眼前，就位于北京海淀区的上庄地区，这里有一个关于文化皮影的文化园——中国京西皮影非遗园，占地20亩，是了解传统文化的特色非遗场所。
被称为“皮影圣地”，可同时接待1000名游客观看皮影戏、参观博物馆、手工制作影人等。是全国第一家专业从事皮影艺术品收藏、整理、皮影舞台艺术表演、皮影艺术展览、皮雕工艺品研发的综合体。一个周末的下午，冬日的暖阳普照下，一阳去亲身探访了一番，果然很有收获。
这里的交通十分便利，因为毕竟只是海淀区嘛，下了高速，稍微一段进村路有点狭窄，但还好，然后从白水洼路到达园区大门有一段长约100米的道路，两侧贴着各类非遗的照片及图画，很容易找。
走到近前，只见一个面积挺大的院落，红色的大门颇为古香古色，我们赶的是下午的表演场，因为实际上这里也是一个皮影研究院，每天分上下午两个时段开放，共进行两场表演与参观。这次，我们除了带大家一起看看表演，还会仔细的观赏一下这以皮影戏非遗为核心主题的各个展区。
2:00开业，1:30时门口已经聚集了大量的观众，一阳目测了下，其中至少有2/3都是家长带着小孩前来。看来大家对这项非遗的传统艺术都是非常有兴趣。大门终于打开了，大家守秩序的排队进入，坐在剧场中，等着期待已久的这项传承2000多年的皮影戏的开演。
通过主持人的解说，大家才知道原来表演者是“袖珍人”，也就是龙在天袖珍人皮影艺术团，常年在此演出，剧团现有演员76人，全部袖珍人，他们平均年龄22岁，平均身高1.26米。有着儿童一样的面貌、声音，但有着大人一样的智慧，演出风格灵动，形式独特，属世界独创。
主要以皮影、木偶表演为主，是目前全国规模最大的民营特色皮影木偶表演艺术团体。中央电视台、凤凰卫视、东方卫视、湖南卫视等200多家媒体进行了多次报道。
一开演，果然表演十分灵动，配合音乐，栩栩如生，而且剧目也很新，是新排的冬奥主题童话皮影戏《寻找雪姑娘》：主要讲述的是大象妈妈一家，由于地球变暖，集体北上，到北方去寻找冰雪世界。
路上，象哥哥敦敦碰到了丢失了搭档的冰王子。巧的是，一只叫笨笨的小企鹅抱怨天气变热，正准备离家出走，遇到了和冰王子走散的雪姑娘。终于，他们在北方的一个冰雪世界里相遇了，高兴之余，小象和小企鹅才知道，原来冰王子和雪姑娘是冬奥会的花样滑冰运动员，正在这里训练走散了。
可是好奇的小象和企鹅不知道冬奥会是什么，更不知道里面的运动项目，于是冰王子和雪姑娘向他们介绍冬奥会，并给他们演示了冰球和冰壶的技巧，给他们表演了最拿手的花样滑冰。
然后还表演了一出经典剧目《武松打虎》，老虎很传神。演出结束后，还有个体验环节，可以在指导下，亲自体验下皮影表演，一阳也手持老虎，感受了一番，十分有趣，看家长带着孩子们也玩的兴高采烈，还能购买简单版的皮影带回家继续玩。
更巧的是，在这里还遇到了十几年前，演出团还在前门时就认识的老熟人——“京西皮影”传承人王熙，那时我做一个互联网儿童教育项目时曾经有过合作，今天她正接受一个电视台的采访，于是，简单一番叙旧，继续参观。
园区内设立了“雕刻时光”、“皮影往事”、“影戏华彩”三个部分的展览，详细介绍了皮影的制作工艺和发展由来。展品既有丰富多样的皮影演出道具，又有从民间搜集抢救来的手抄影卷，全面展现了皮影艺术融镂刻、绘画、音乐、戏曲等多种形式于一体的独特文化魅力。
其中，一条长达12米的皮影长龙，让惊叹不已。据介绍，这条牛皮雕刻的长龙是由20多位皮影雕刻师集体制作的，他们选用了24张上好牛皮，采用传统皮影雕刻技艺，耗费两个多月的时间完成，而这也是目前中国皮影艺术领域创作的最大的皮影龙。
说到背后的故事，皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲 ，可谓历史悠久，源远流长。
一阳在展出中还看到很多欧洲历史名人对皮影的传播起到很大作用，特别是德国，让人印象深刻。1781年8月28日，这天是诗人、剧作家歌德32岁生日，他招待贵宾的方式有些与众不同：请大家看一场来自东方的皮影戏。
当时，皮影戏刚刚传入欧洲不久，人们每次观摩都久久不能平静，奇特的艺术形式成为贵族圈里最时髦的谈资。
据14世纪初波斯的历史学家雷士丹丁(Rashideg)说：“当成吉思汗的儿子继承大统后，曾有中国的戏剧演员到波斯，表演一种藏在幕后说唱的戏剧。”所指即为“影戏”。
到了18世纪中叶，一位名叫居阿罗德的法国传教士，迷上唐山和北京的皮影工艺。1767年回国时，他小心翼翼地把皮影戏的舞台灯光、影人儿布景等全部制作和演出形式带回法国，在巴黎、马赛公开演出。
很快，在法国引起轰动，随后融入了当地的戏剧，创造了法国的影戏，并向其他国家传播。到了1776年，又间接传入英国。
近几十年，法国、意大利、奥地利、德国等西欧国家掀起的中国皮影热有增无减。尤其是德国人，争相购买和收藏中国皮影。据不完全统计，目前在德国至少有近百家国立和私人博物馆收藏着中国皮影。
从金代开始，皮影艺术就开始在北京地区出现，到清朝中晚期，北京的皮影艺术达到鼎盛，并开始进入宫廷、王府演出，成为当时上流社会消费的娱乐形式之一。
王家皮影戏班就是当时宫中最受欢迎的皮影班子。艺人王炳义跟随自己家乡的将军进京后，便定居于北京西山并组建了该团队。
由于京西皮影戏出身于清朝宫廷，因此与一般皮影戏相比，道具制作更加讲究，表演形式也更加细腻复杂。
据传在清朝时，上层社会十分流行昆曲、京剧，京西皮影戏的表演便也与昆曲、京剧相结合，京剧演员在后台演唱，皮影演员表演皮影人，后人将此技艺取名为“钻筒子”，被称作“京剧皮影双下锅”……
这一下午，连看演出，带看展览，让一阳对这句话有了更切实的体验：“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，确实，这有2000多年的历史，历久弥坚的皮影戏，不仅被世界各国的博物馆争相收藏，还频频受邀在世界各地的舞台上亮相。
一阳相信，这个被西方观众称为“东方魔术般的艺术”，未来，不仅在中国大地，在世界舞台上都将会焕发更新、更灿烂的光芒！
有道是：
“一阳新鲜事，
玩转每一次！”
咱们下期，不见不散！
一阳
2021年12月