在全国第十三届美术作品展上，上海画家董斌的中国画《崮下今是良田》被评为入展作品。美术界都知道进入全国美展有多难，但这并不是董斌第一次进入全国美展，由此也可看出其创作实力之强。
董斌：中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。常署老厚，生于1978年，山东泰安人，现工作生活于上海。作品参加第12届全国美展（获奖提名）、第13届全国美展，多件作品被天津美术馆、刘海粟美术馆、山东美术馆、青海美术馆等专业机构收藏。
《崮下今是良田》180cm×180cm
文｜董斌
我喜欢在暗夜里画画，入夜起笔，觉得那样静心，画起画来很纯顺，其实我更喜欢暗夜里不画画，喝茶抽烟，躺椅里呆着。
白天的城市拥挤还嘈杂匆忙，会常常叫人烦厌，可咱是个俗人，境界不够，不喜欢还逃不脱。只等天光散了，夜深人歇，才觉得可以静静地考虑一下有关画画的事儿。也常念叨着闭门即是深山，可往往门咣当就又开了，因此取个斋号“秸庐＂。
一是取其二字的谐音，望久之能学成五柳先生的诗境，心远地自偏；二是“秸庐”也确名副其实，因为我的创作题材十有七八是大地秸秆系列，而且一度为了观察写生，还从岛上拉了一车玉秆回来，就堆在画室的中央。只不过这斋号一没制匾二不题画，单搁在心里念念。
我的画不多，大尺幅创作更是有数，主要是舒服不如倒着。平时为了给闲着找个合适的埋由，我就当作是在思考，这样会大大淡化虚度光阴的负罪感，常年把懒翻译成惜墨如金和宁缺毋滥，把＂思想的巨人，行动的矮子＂这类警语留给我之外的懒人。
每当计划要参选一个重要展览而创作大尺作品时，这种懒漫的负作用就会彰显。常规操作就是：思考…“思考”…＂思考”……开始起笔…“思考”…直到突然发现截稿日临近，然后开始星夜兼程，画界劳模加身。至今清楚记得《厚土》是在飞虹路的裱画店完成的最后两遍分染而仓促完工，店里的电锯声今犹在耳。
我的画显怪，与传统式样貌似别类，事实上日光之下并无新事，外相而已。我也是品拜着传世花鸟山水和人物过来的，只是不同的审美观照共性之下有着不同的延伸。我更愿意经营出自己独特的笔墨语言和面貌样式，构划貌似现实的非现实角度，臆造过广视域的画面，弥合补平到最后达到一种假想的真实。如实观照之后是如照观心，想可想之想，能可能之能，寻试了一个恰己的方法来表述自我通感。
我喜欢提笔画的东西不多，可能是我表达欲望不强吧！总觉得只有撞击心灵的东西或形式才能入笔有情，也才可能出点有样子的作品。而一旦我被某种物场击中便会久久不易消退，秸秆题材便是如此，已经在此研探了十余年了。也有听闻观者评说我的作品总是一个题材和手法，缺乏变化，不思进取，我能理解观者的感受。
可是我觉得我还没画好它，或者说从未画好过它，更关键的是它至今仍然在打动着我。人总是会有自己的执念，归其原因应该是文化属性问题。这种属性应该是个体与尘世经历的一切信息总和的大脑沉淀，而原生土地的区域文化和时代生活便是第一批信息基础，它大概率上会引导个体未来的三观形态，也许这也就是当年那个日暮我会对玉米秆一眼千年的原因吧，偶然之下的必然。
落日彤彤，大地苍苍，寒风拂剩雪，晚霞拢低山，满眼金黄的玉秆和着家乡的熟悉味道，瞬间唤起了我身体里文化属性的表达诉求。今后随着时间延进，也许秸秆的形式变了，再后来也许秸秆画面消失而换成了别的载体，谁知道呢！反正从根本上说，画者无论画什么都只不过是在画自己，此刻的自己抑或过去的自己而已。
既是如此，还是先悦己再图悦人吧，至于能否悦人就任由观点了。我没有强大的能力可以逆心而为或浮心而作，更愿意在动心的角落里深耕，只有当我愿意忍受更多的失望和迷茫，才有机会赢得吉光片羽的欣喜。
我喜欢入夜起笔，彼时天上可以有明月，也可以没有，反正有也不是当年的。