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上周末是第73届戛纳国际电影节的预定时间。如果不是疫情爆发，想必现在我们正在就谁应该最能得到手掌，Nanni Moleti，Paul van Hoveen和Leo Carax进行激烈的辩论。现在，今年戛纳电影节上发生的一切就是Fumao的"原创名单"将在几周内公布。哪些电影可以贴上棕榈叶的标签，是它们在秋冬季节上映的命运问题。
由于大多数电影的资源窗口期为3-4个月，由于2月份全球爆发，最近发行的新电影数量急剧下降。我们之前多次报道过的Lev Randall系列已经成为粉丝的生命线，5-7勇敢的人，Katya和Tanya以及New Humans都上线了。
"列夫·兰道：卡佳和谭雅"
过去一周，我们与已故的日本绘画魔术师玄艳大林进行了圆桌讨论，介绍了9.5分的德剧《柏林宝贝》，对王全安去年在柏林的"恐龙蛋"展览进行了分析和批判，并邀请了《阳光之下》导演梁明，讨论李娜的小说、电影和对《阳光之下》的影响。在信息方面，多位知名导演已经宣布或开始为新片做准备，比如唐薇将出演朴赞玉的新片，伍迪艾伦的新片将于9月在西班牙上映，《疯狂的麦克斯4》续集已经开始筹备，而斯派克·李的新片已经在Netflix上发布了预告片， 电影业全面复苏，似乎成了一个短距离的问题。
本期口碑将上线两部新片，首先，年度顶级法国导演布鲁诺·杜蒙入围2019年戛纳关注单元《处女情缘》，故事沿袭了之前的《处女》前半部分剧情线，成长中年轻的珍妮特继续带领法国人民英勇拼搏， 最后通过教会的审判。这部电影使杜蒙连续第四年成为年度十大电影（Marut 2016，Virginity 2017和2018年的Wide and Non-Human）。榜单上榜的另一部电影，由杨彦钠执导，于磊（《福城之谜》《颐和园》）和金燕玲（《一个接一个》和《一个无心》）主演，入围2019年上海国际电影节，并获得金奖最佳摄影奖，讲述了同一屋檐下三代女性暗流的故事。这部电影自17日上线以来，受到了全网的广泛关注，成为最近值得探索的国产电影。有评论提到，《春潮》和杨德昌的《一一》和阎导演的电影有一些相似之处，而这部电影在这个口碑榜单上的收获评价比较分化，评分高达90比40，我们不妨两者一听。
"春潮"的照片。
在口碑方面，Les Miserables连续第五周位居榜首，Wintini在第四周领先于Vitalina Varela排名第二。新晋升的《隐形女人》和《恐龙蛋》都排名不佳，仅排在第15位和第18位。三部电影，丹尼尔的脸，黑水和纪念品，已经在名单上十多年，排在名单的底部，排在最后三名。
本周的口碑榜单就在这里，希望大家继续支持口碑，投给自己喜欢的电影。
#本期新片
春潮 （2019）
导演： 杨岩钠
编剧：杨燕钠
主演： 雷磊 / 金艳玲 / 曲玉玺 / 李文波 / 黄尚轩
类型： 戏剧 / 家庭
生产国：中国大陆
语言：普通话
上映日期： 2020-05-17 （中国大陆网） / 2019-06-18 （上海电影节）
时长：124分钟
观看状态：在Edge Arts平台上在线观看
北美媒体元评论家： -/100
法国媒体同人：-/5
IMDb： 6.8/10
豆瓣： 7.2/10
电影研究僧人闫可，喜欢"东南亚"，业余写作、拍摄、做电影展。电影中的生活浪漫、孤独
90/100
如果说在常识中男性电影中出现了很多个人符号和梦境，那就没有说服力了，但在正常理性的女性电影中那些符号、精神分析的场景也就不足为奇了，你可以看到杨妍钠对《春梦》歇斯底里的延续，潮水流经城市，流经三代女性， 是春天的梦想成真。如果从创意的角度来看，这个"春潮"很好，那就推荐了。15年来在台湾女性电影节上看到《春梦》，杨岩钠不是高产导演，五年前看到她新的观察和思考都有一线作者身份，《春梦》是廖生刀，《春潮》也有很多台湾电影人加入，台湾与东北的关系就像女人的温柔和钢铁行业的碰撞， 它恰如其分，影片的情感张力、呼吸感也很好。在日常生活中表演和歇斯底里的真实空间中，剪辑的节奏喘息时刻留下了诗意和泪水。女儿随便在桌上摇晃着牛奶，看到我哭了，像荆棘和痛点，落后了几处，表现大多准确。这两年看到越来越多的关于长春的画面。这是一部"新独立电影"，我不厌倦看，不依靠更多的产业资源和方式很好地利用现有资源。赛先生之前的一篇文章说，这部电影是合作的产物，越是这样，对个人的认可就越显得珍贵，《春潮》就做得很好。
Luxuan是格勒诺布尔大学比较文学硕士学位，他喜欢电影，但从未想过要成为电影迷。
80/100
《春潮》是对观影者的主观依赖，因为它有自己的"刺痛点"，因为它是关于一种情感失落的状态：小到家庭内部，大到社会内部。关于后者，杨彦钠导演放大了政治诉求最根本的机制——表现个人情感，而不是嵌入其中的概念一面，这在逻辑上是自我协商的，更巧妙地避免了陈词滥调。如果观众同意，那么影片中所有更僵化的设置都不再是硬伤，因为它们被包裹在这种情感力量中。关于雷磊的舞台剧独白：独白其实很符合人类对疼痛的压力反应，但在具体的形式上（无论是台词还是场景调度）或许能够借鉴杨德昌的《一个接一个》金艳玲的独白，更符合现实和作品本身的风格。
文森特96岁，手术室的粉丝，正在攻读麻醉学硕士学位，总是考虑放弃他的医疗事业
75/100
由于图像的文学化，线条无法落地，但仍然清楚地认识到，在笼罩了三代人的罪恶纠缠的表象下，它是这片土地本身，周围，过去，未来的沙子的更深层次的反映。我们迫切需要这样一个平静而自主的记录，记录时代的呼吸和心率，在这一点上，也许真的有可能通过花蕾与电影重叠。
Song Remote，京都大学电影研究硕士学位，是一位电影爱好者
60/100
一方有"家庭"线索，另一边有"祖国"线索。后者是暴力的隐藏源泉，但它也为前者提供了一个救赎的母亲。支离破碎的情绪充满了情感，但它已经止步于此。
徐如峰，学习艺术史，杭州粉丝
很难理解我和我的国家在一瞬间彼此离不开是多么罕见。但为了传播《东北'血眼'》家族剧这一层之下的民族迫害历史，用太多无谓的咦咝咝，结局更多的是"拔出母亲的氧气面罩后大镜爱恨言"，"从不远处飘向东北"。台湾英俊的盲人哥哥发现被红卫兵母亲罹患文化大革命迫害后遗症的温柔渣男爸爸的影子"等傻乎乎的绕着密码式设置都是脑子大开，红军一时不知道该说什么......从某种程度上说，这还是一个审查问题，国内电影人想要表达政治反思，却不得不走上层层悬浮、空荡荡的花架路线，最终的效果和原本想谈的已经千里之遥。
张并不慢，一旦我们开始研究图像，它就已经远离它了
57/100
完成率很高，但这是因为存在漏洞（无论是角色，故事还是一些潜在的政治声明）。
香港电影研究员刘2000和本杰明是唯一的神
40/100
镌刻了相互伤害的社会伤疤的文本。意味过于密集，构图稀疏，角色成为导演的铁丝傀儡，完全遵循既定的线性心理逻辑和动作，甚至对萌芽的冷漠和最后的性液/水/自然暗示的营救也是一种预期的反馈。人物和情节设计应该"学习"很多"一对一"，但敏敏心光跳动的是台北都市生活的华丽和疏离，这里跳什么？
珍妮特
珍妮 （2019）
导演： 布鲁诺·杜蒙
编剧： 布鲁诺·杜蒙 / 查尔斯·贝克
主演： 丽莎·勒普拉·普鲁德霍姆 / 安妮克·拉维维尔 / 贾斯汀·赫比斯 / 贝诺的罗拜尔 / 阿兰·德雅克
类型： 剧情 / 历史 / 战争
生产国：法国
语言： 法语
上映日期： 2019-05-18 （戛纳电影节）
时长：137分钟
观看状态：高清中文资源已售罄
北美媒体元评论家：49/100
法国媒体 Allócine： 3.9 /5
IMDb： 5.8 /10
豆瓣：6.8/10
Luxuan是格勒诺布尔大学比较文学硕士学位，他喜欢电影，但从未想过要成为电影迷。
95/100
杜蒙的存在使我更加确信，一个好的艺术家应该有克制和同情心，这两者都是不可或缺的。《Janede》中的超然感触让我想起了杜蒙的另一部杰作《人子》，被拍摄的天空和鸟儿，让人心生困惑，痛苦成人类。当然，这部以圣洁的圣女贞德为原型的作品，不再有杜蒙标志性身体本身的大量表现，而是设置了大量的戏剧性线条。这部作品出乎意料的亮点是：1.审判场景与其说是审判，不如说是思想和对话。古典风格的混合动力车的前卫视听。
艾达的B计划是对"新电影"的坚决回应，是针对"老电影"粉丝的
92/100
尽管名义上是《处女》的续集，但内容或风格之间没有任何联系，整体定位在于喜剧《杜蒙》和常规剧《杜蒙》之间。影片从视觉风格到剧情推导，都是以抽象感的儿童戏剧为主，但家庭式的叙事与家庭式的人物、形式上强烈的统一感，即使怎么玩，也能凝聚出超凡的力量。
秘方圈头，深度聚焦 DeepFocus 现任主编，首位深度聚焦中国影评人大赛冠军
高级版的童贞，唱成内心的独白。整部电影的观点极其矛盾，既搞笑又庄重，试炼的一段简直是庄严地哭，神父唱着笑着不笑，这首歌让人感动不做，旁边的人确实让人很难不笑。杜蒙经常让观众处于一种不加糖的尴尬状态，以前所未有的方式接近"现实"。这不是电影史上最好的贞洁，却是最坚实、最动人的珍妮特。
张并不慢，一旦我们开始研究图像，它就已经远离它了。
杜蒙似乎在每部电影中都做出了新的尝试。观影体验是美妙的，从珍妮特和她的历史想象中汲取的奇怪事物都创造了一个神秘的，不合理的吸引力漩涡。此外，这种感知出乎意料地与少女革命非常相似，有些完全失败，游戏般的人物刻画，反入"行为"，令人心碎。
回想起来，虽然是"延续"，但这次杜蒙的形象形态和调度生理学，其实都是全新的。
吴泽源，写烂小说的影评人
70/100
续集似乎比杜蒙的最后一部《珍妮特》更能要求观众的历史和文学素养。就个人而言，我更喜欢为唱歌和跳舞说唱做前言。
上一期新片
恐龙蛋
Öndög（2019）
导演： 王全安
编剧：王全安
主演： 杜拉姆杰夫恩赫塔万 / 齐日格拉杜 / 甘特穆尔干旱
类型： 故事
生产国：蒙古
语言： 蒙古语
上映日期： 2019-02-08 （柏林电影节）
北美媒体元评论家： - /100
法国媒体 Allócine：- /5
IMDb： 6.7 /10
豆瓣： 6.4/10
这很老套，但有很多新的东西，也许是导演的尝试。故事简单，安静，并试图变得强大。但从镜头和剪辑上还是能感受到导演一种犹豫和不确定。美丽的大全景，夜晚有一束光，一个想想象说话的侧面也需要编织故事，大部分的平衡相当舒适。如果整部电影在大约五十七分钟后结束，我宁愿它更"生成"或"有机"。尤其是骆驼和篝火的高速拍摄，一具观众看不见的裸体女性尸体，一个新的未被救出的警察男孩和一个单身的牧羊女。他们在篝火旁抽烟喝酒，与骆驼交谈，谈论"野性"。然后老医生的尸体解剖，警童看到了裸体，老警官唱了年轻的女实习生，所有的故事都可以讲出来。但还有编织主题，恐龙蛋中接近国家的部分，特别是民族末日音乐和戏剧性性爱场景的结合，也许不同的配乐会更好。还有两段较长的段落，杀羊和送牛，这两段有和没有我觉得值得再想一想。
50/100
灵长类动物（交配地点）和爬行动物（恐龙蛋）被共同的原始习性拉在一起，成为一个蹩脚的隐喻典故，广袤壮丽的自然景观在成人的伪装下延续着什么才是最终的物种，或者说人之所以是人，不管这件事高贵，王全安确实抛出了足够多的原始问题， 但随着愚蠢的对话的去维化，自我毁灭，表达变得平淡无奇，作者很容易逃脱，之后的创作冲动只有不负责任和无能为力。
香港电影研究者刘碧倩和本杰明是唯一的神，50/100
文本的内在矛盾明显，一方面试图在"死亡"的阴影下构建以"生命"为核心的意义结构，另一方面，通过草原空间景观的大物质表现，对叙事过于揭示甚至系统化，并保持人物的情感， 时间经验和意义是开放的，但这些材料呈现过于暴露，甚至因为预设的整体意义结构而被掩盖。
张不慢，一旦我们开始研究图像，它就已经离我们很远了
30/100
对王全安作品的拒绝和对第五代作品的拒绝是一致的，其整体创作方法，或者对待主题/对象的方式，包括风景拍摄、人物塑造、文本结构构建，都偏向于一种绘画风格，甚至是一种雕塑方式，这完全是反片的（电影的本质是针对其主体而不是画布）。但第六代现实主义自然在其中有一场斗争，后半部分的许多镜子让人几乎忘记了这封"自然情书"所制作的......但仅凭这些就无力击败徘徊在其上的僵化而强大的创意平台。
25/100
恐龙蛋是一个乍一看看起来惊人的作品，但你越想感到不舒服。第六代导演以更现代的方式描绘了我们一个经典的第五代导演主题：这些作品的存在对于现在的我们来说如此必要吗？我在美丽的摄影中，薄薄的情节，在充满异国情调的蒙古，依然体验着被白鹿作为原来依恋生活的宏伟主题。而在这个宏大的主题中，女性依然不把自己作为男性不知不觉的欲望投射的对象，然后又可以成为自我牺牲的容器（看王全安如何以最粗俗的方式展现男女床戏），是高贵的生殖母亲的身份（女主在怀孕后射杀母狼这段桥段极其令人难忘）。王全安设定的被谋杀的吞咽女人，她拼图般的身体气质，恰恰可以作为对这部作品的讽刺。
X/100
空虚，相比过去两年最好的中亚电影：《半人马》、《温柔的冷漠世界》，影片的人物完全空虚，没有值得情感载体的载体。更重要的是，即使是东方主义的奇迹也无法塑造。
隐形女人
A vida invisível de Eurídice Gusmão （2019）
导演： 卡里姆·埃诺兹
编剧：穆里略·豪瑟 / 伊内斯·博尔塔加雷 / 卡里姆·埃诺兹 / 玛莎·巴塔利亚
主演： 茱莉亚·斯托克勒 / 卡罗尔·杜阿尔特 / 弗拉维亚·古兹曼 / 安东尼奥·丰塞卡 / 雨果·克鲁兹
生产国：巴西
语言： 葡萄牙语
上映日期： 2019-05-20 （戛纳电影节） / 2019-11-21 （巴西）
时长：145分钟
法国媒体 Allócine： 4.1/5
IMDb： 7.9/10
豆瓣： 6.9/10
77/100
就过度编织的超剧情而言，《隐形女人》或许是一部充满异国情调的《漫长的地球》。然而，在跨语言的情况下，我们无法清楚地识别人物的自然和戏剧性的分界点，从而允许两个矛盾的元素之间有一定程度的和谐。
《隐形女人》最大的问题是，145分钟在作品中没有时间跨度。这种斥责，使得影片内容本应变成突然的狗血和视觉感的史诗感，而这种斥责，让尤利迪克西精神状态的改变变得急剧变化，成为硬鼻子女性作为父权社会受害者的不自然场景。第二個問題是，當我們談論女性時，也許對男性的更多描繪會有助於解釋女性主義本身，而《我的天才女友》相比之下更豐富。但也许第二个问题也可以归咎于第一个问题。
Peter Cat，Deep Focus的制片人、创始人和前主编
66/100
过于预设（硬）女权主义视角，"成就"是一种对大奖的关注，但削弱了剧本，将主要男性角色功能化。
刘碧倩，香港电影研究员，本亚明是唯一的神，40/100
也许导演应该读一点本杰明："一部作品的正确政治倾向包括它的文学品质，因为它包括作品的文学倾向";
35/100
观看体验与《狗十二》非常相似，女性观众体验到现实生活中灵魂回归的屈辱和被导演逼哭的双重屈辱。
#濒临下榜
丹尼尔的脸
丹尼尔·法伊特面孔 （2018）
导演： 马里恩·阿特兰
编剧：玛丽恩·阿特兰 / 安妮·布劳尔
主演： 帕特里克·德·阿萨姆查 / 西奥·波尔加 / 玛德琳·弗莱彻 / 特里斯坦·伯纳德 / 亚当·比沙尔
上映日期： 2018-11-19 （贝尔福特访谈电影节） / 2019-02-11 （柏林国际电影节）
时长：59分钟/60分钟（柏林电影节）
观看状态：中文资源已经可用
北美媒体元评论家： --/100
法国媒体同人：-/5
IMDb： 6.3 /10
豆瓣：7.6 /10
古典是一种语言，但感官敏锐度和节奏是一种天赋。
讨厌，婴儿作家，年轻导演，老粉丝
纯粹的意识流，实时悄悄地重新组合，跨越一个冬天，看到波提切利的"春天"花神。
83/100
揭示了一个展览主义的认识论（而不是可重复的）和教育（而不是纪律）如何产生一个迷人和自恋的主题。鏡子前的馬蒂真的是幻覺，丹尼爾確實經歷並學會愛和死亡也無所謂。
一扇门，有时被推开，有时半隐藏，有时紧锁，隐藏在十几岁的所有恐惧和期望的背后。
博尼略的眼睛，卡拉克斯的身体。
我只能把这部电影想象成一场关于我童年的噩梦，退出是最后的解锁声音。这是影评人真正"表演时间"的作品。
黑水
黑暗水域 （2019）
导演： 托德·海因斯
编剧：纳撒尼尔·里奇 / 马里奥·科雷亚 / 马修·迈克尔·卡纳汉
主演： 马克·鲁法洛 / 安妮·海瑟薇 / 蒂姆·罗宾斯 / 比尔·肯普
生产国：美国
语言： 英语
上映日期：2019年11月22日（美国首播）/2019年12月06日（美国）
时长：126分钟
北美媒体元评论家：72/100
法国媒体 Allócine： 3.9/5
IMDb： 7.6/10
豆瓣： 8.5/10
85/100
海因斯用一个阴郁的、叙事性的针头，制作了一个伊斯特伍德的反英雄主义故事，比大多数颁奖季都要好。而正是他一直关注的中产阶级家庭的"创造性惯性"，在题材上注入了不同的气质，也在一定程度上削弱了受害者（3000多人）的身影。几部剧，尤其是杜邦邪恶中几个"关键转折点"的信息，揭示了主要观点是关于安妮·海瑟薇娇嫩的脸，还是不太对劲。这种处理，从中间部分被内化为家庭友情和职业觉醒的信号，在后者中逐渐发展成电影的主旋律，这实际上是独一无二的，但也使得最终上升到国家体系层面的抱怨变得不那么强大，有点像喊金句。马克·鲁法洛（Mark Ruffalo）强壮而脆弱，近乎自然的智力气质与角色完美匹配，但他也扮演了太多这样的角色，有点同质化。比较去年的"感谢上帝，哀悼"，看看如果从受害者的角度来看会有什么效果。
刘，在他的博士学位中，本杰明是唯一的神
82/100
这部电影会让人们觉得约翰·温思罗普（John Winthrop）对《山之城》（City of The Mountain）的承诺仍然有效。视听语言当然不是"作者"，而是简洁、高效、有力，尤其是大量缓慢、长镜头的穿梭，在西弗吉尼亚州严峻的景观中，让罗伯特的眼睛和镜头趋于融合，从律师变成了归来的诗人。是的，影片中有各种类型的"地图枪"，黑人律师的设置特别有趣。
失传已久的东正教托德·海因斯（Todd Hines）的《原罪》形象绝不是一件好事，而现实生活中的恐怖片带着积极和逆向的表达，将他与普通颁奖季电影区分开来，成为他第一部电影《毒药》的第四部。
过于关注个别律师，整个讲述故事的过程特别清晰，但缺乏更宏观的原因和更具体的情感层面。律师的家庭和身体后果对于观众来说太多了，与他们遇到的罪恶和权力的凶猛相比。
67/100
从图像质量上感觉到角色状态，对海因斯作品的虚拟浮点有着长远的感悟。优秀的纪录片作品介于伊斯特伍德和聚光灯之间，比前者更接近事件，比后者更接近角色的位置。
纪念品
纪念品（2019）
导演： 乔安娜·霍格
编剧：乔安娜·霍格
主演： 小野斯温顿 伯恩 / 汤姆·伯克 / 蒂尔达·斯文顿
类型： 故事 / 爱情 / 悬疑
生产国家：英国/美国
时长：119分钟
北美媒体Metacritic：91/100
IMDb： 6.5/10
豆瓣： 6.5/10
86/100
在视觉上，各种媒体，大量的空镜头和镜子反射恢复了相当生动和古典的八十年代英国。同时，"过去的真相"和"现在的虚构"的混合，暴露了中产阶级"脆弱和精致"的本质。
重要的是永远是塑造生活，如果所有的记忆都是自我叙事的，那么它不一定是叙事的自我。乔安娜·霍格（Joanna Hogg）被彼此独立且几乎无法解释的碎片所包围，她试图将虚构的图像和记忆汇集在一起，在"这一次"的证词中充满了生命之流的情感和姿势，所有这些都反过来在冰冷，简单的表演，台词中增加了形式的褶皱， 和调度。纪念品不应该被误认为Bildungsroman，其核心构成了在各个方面对Bildungsroman的反对。
84/100
一部关于回忆的电影，充满了休息。整部电影低对比度，褪色，主空间女人的家是一套完整的布景，说明故事发生在记忆的舞台上。起初，女人完全不相信电影与生活的关系，然后"无情地"参与生活，电影完全被抛在了脑后。直到男友去世，影片的后记意义才得以重建：它唤起了这位女性/导演失去的青春的灵魂，而形象本身也成为创作者/男友/留给导演的纪念品，是一段不完美记忆的复制品。它痴迷于电影的物质方面，但也超越了物质层面，关于创作者，也关于电影本身。
就像《野性纯真》的女性视角，或者专门为了扩大"痛苦与荣耀"，在那段动荡的爱情时期。乔安娜·霍格（Joanna Hogg）以复古的色调和凌乱的情节片段呈现了双重嵌套的"电影生活"，虚构与现实纠缠不清，甚至非常拧巴，但逐渐融入私人电影的自我反思，说出了她喃喃自语的创意宣言：沉溺于爱情的痛苦中，一种病态的关系，使曾经年轻的自我脱轨，却是逐渐扭曲的创作的源泉， 并最终成为岁月面前的纪念品。这位从未关注过乔安娜·霍格（Joanna Hogg）的女性导演在60多岁时即将年老，创造了一种电影般的回忆基调，这也许是最合适的时间节点。
完美的铸造！Honor Swinton天真而空洞的面孔对Tom Burke的伤疤反应强烈。朱莉最终制作了一部贵族时代的电影，无意中看着黑暗。有人撕裂了我的生活，我非常爱他。这难道不是一种真实的情感吗？
在将英国人的把握、双鱼座的拧紧与艺术青年对自我表达的渴望混合在一起之后，结果却是一个如此奇怪的自传性产物。创作者都试图与记忆保持距离并放纵自己;他们都对故事的细节一无所知，并且像暴露的人一样，渴望呈现和解剖自己。无论这样的尝试是否成功，至少纪念品在感官层面上在很大程度上是令人着迷的。学院的框架比例的空间感，重量级的艺术设计，以及19世纪英国山水画的一般形象质感，足以给观众留下深刻的印象。
第二部分的存在使得第一部分的动机成为一个谜题，而这个谜题又可以被撕裂——隐士和自然，依靠变换和结构，记忆可以被修改，情感可以被设计。
没有规则，也没有令人困惑的生活流叙事。也可以说，记忆的流，和纪念品带来相同的意义。插入一些私人图像打破了叙事。导演想要捕捉这种精神，如果不能进入男女英雄的泪水和情感，恐怕会变得有些无聊。其实，凡是想把电影映射到电影中，用生活来映射叙事电影的生活，诡计策略是导演的善意，没有特别突出的地方，他们经常说的事都很简单，我希望它能更抽象地呈现出来。