当我再次遇见你，通过那些漫长的岁月的间隙，如何迎接你。
含泪，含着寂静。
1958年，在德黑兰，匆匆忙忙的纳莎·阿里（Nasha Ali）带着他的新小提琴走在街上。突然，他放慢了脚步，拦住了刚刚经过的女人："伊兰？他急切地补充道，"你不记得我了吗？""
"对不起，说真的，我根本不记得了。白发苍苍的女人回答道。
娜莎·阿里回家了。令他困惑和恐惧的是，无论小提琴多么复杂，他都不能再像以前那样演奏深情的音乐了。
他收起新钢琴，为一架损坏的旧钢琴流泪。
令许多人惊讶的是，在黑暗中的纳萨尔·阿里决定死。
这是"梅子鸡的味道"的开始。
无论是豆瓣、百度百科，还是b站也不错，他们分类的"梅子鸡的味道"是统一的——喜剧。
我好久没想过为什么这部电影会被放在"喜剧"栏目里。它确实让我笑得很短，但它教会了我更多关于持久悲伤的知识。也许喜剧的核心是一场悲剧。
它讲述了娜莎·阿里决定死亡的八天的故事。
第一天，他就思考如何结束自己的生命。
作为一名艺术家，纳萨尔·阿里的想象力是丰富的：他想象着铁轨上自杀的强度，对悬崖跳跃的恐惧，开枪自杀的痛苦，嘴巴的扭曲，以及吞下安眠药然后把塑料袋包裹在头上无痛死亡的想法。但想想他背后的名字，未来的人会怎么说他呢？"那个头上盖着塑料袋的人？"然后他退缩了。
随着欢快的舞曲和滑稽的夸张，娜莎·阿里闪过她的眼睛。
他决定绝食而死，等待死亡的到来。
第二天，他的妻子邀请他的兄弟劝说他徒劳无功。
第三天，他试图效仿苏格拉底的遗产，但计划失败了，因为他的儿子还小。
第四天，他的妻子弗兰基惊慌失措，决定去纳莎·阿里最喜欢的菜——李子鸡。她唯一一次看到丈夫微笑是在她吃东西的时候："这是我吃过的最好的李子鸡。"
她记得自己的青春。很少有人知道，她暗恋纳萨尔·阿里，暗恋着小提琴演奏的年轻人。直到娜莎·阿里四十岁回到家，他们才开始联系。因为娜莎·阿里的母亲觉得自己很健康，面对儿子的拒绝，她说："先结婚，长久，爱情就会来。"
但爱情从未到来。
弗兰基是一名数学老师，而娜莎·阿里是一位身处世界之外的音乐家，他对周围的大多数事情都漠不关心。最后，在一次争吵之后，弗兰基举起了纳萨尔·阿里的钢琴，把它摔在地上。
"我永远不会原谅你。我从来没有爱过你。"
娜莎·阿里想到了他唯一的爱，在他21岁的时候，被老师责骂，只懂得技巧，却无法把握住"生命的叹息"。正是在这个时候，他遇到了他的情人伊兰，她一见钟情就疏远了他。他们就像胶水般的油漆，但因为伊兰父亲的反对而被迫分开，留下一声叹息，仿佛什么都没有。
第五天，他想起了母亲去世时遇到的死亡。
第六天，死神来探望。
第七天，医生因没有手术而回到天空。
第八天，他死在了对伊兰的思念中。
当他被埋葬时，那些爱他的人都在场。
她也在那里。
我经常想，这场悲剧是谁的错。
妻子错了，错了，在不爱自己的人的一厢情愿的爱情中错了。婚后，她既没有得到丈夫的爱，也没有足够的物质基础，最后在独自工作时失去了耐心。可悲的是，她保留了对丈夫的爱。这也是最痛苦的一点。因为影片以一幕结束，他们重演了争吵的场景：纳萨尔·阿里像往常一样在屋里拉小提琴，讲述了他内心的忧郁和思绪，而他的妻子则偷偷躲在外面擦去心碎的泪水。
有很多人在谈论夫妻之间的代沟，一个是艺术家，一个是实用主义者，两个人只是单方面的爱情而没有理解，注定是一场悲剧。但擦干眼泪的那一幕说得很清楚，妻子明白了一切，她知道丈夫从头到尾的钢琴声都是他梦幻般的情人。他的灵魂，他的叹息，他的生命是另一个女人。她宁愿不了解自己，也不愿清楚自己的痛苦。
伊兰错了，错在她思想上可以强行压抑她心中的情感。多么心与心的爱，让她在两人分离多年后，瞬间认出了他的脸。她需要心里排练多少次，才能如此流畅甚至略微匆忙地说："对不起，说真的，我根本不记得了。然后我哭了，因为我走在街上。
她是他的缪斯女神，是他一生关心的人，而且只是葬礼上一个不知名的路人。
对于娜莎·阿里来说，这简直是一个梦想。
"世人最爱的音乐，就是我在最痛苦中写的。舒伯特的话似乎反映了大多数艺术家的生活。在遇到Elan之前，Nasha Ali只是一个熟练的"工匠"，错过了那种令人心碎的感觉。而当他被迫牺牲了一生的情感，却痛苦地捕捉到了"生命的叹息"，并被老师认可。老师给了他一架钢琴：
"从现在开始，你失去的一切都会变成你手指下的笔记。她将永远是你的呼吸和叹息。"
正是这架钢琴把他所有的思想和心灵都寄托在他身上。当他丢掉钢琴的时候，也因为不见面、心碎的错觉，空气中散落的不仅是一声叹息，更是他生命的意义。就像一位博主说的，"多年后，你不认识我了，我没有理由继续四处漂流。"
在我看来，娜莎阿里一生只爱两个人，秦和宜兰。李子鸡，连同其他所有尘土飞扬的东西，就像，准备放弃喜欢。因此，他不是合格的丈夫，也不是合格的父亲，这是他高艺术成就无法避免的缺陷。他不承担家庭，让妻子的脾气渐渐尖锐暴躁，他不陪孩子，宁愿呆在邻居家逃避现实。对他来说，离开伊兰的一生就像一个狂野而漫长的梦，只有音乐才能让他短暂清醒，意识到自己存在的价值。
他们都错了，也不是他们的错。只能叹息，命运造人。
在这里写作，一位诗人突然浮现在脑海中。
诗歌、绘画、音乐等艺术，无一例外，都需要一点灵气，或者一点点曲折。有的人天生才华横溢，王波年轻成名，李鹤头，十五岁的李白是白衬衫和金马鞍，骄奉丰千年豪唐凤凤;
娜莎·阿里总是让我想起白菊一。
乍一看，这有点荒谬。但命运的诡计和文学的共鸣似乎就在于此。
他们是一样的才华横溢，热情洋溢，但也是同样的爱，而不是，形状和影子。
也许很少有人知道香玲，她是武陵（地名）的村姑，也是白居一青梅竹马的初恋。
娜莎·阿里在21岁时爱上了伊兰，在19岁时爱上了香玲。娜莎·阿里只能弹钢琴，白古漪只能写诗。伊兰的父亲拒绝了他的亲吻请求，白的母亲反对这桩婚事。娜莎阿里在痛苦的沉思中弹奏了钢琴的叹息，白谷仪在无望的爱情下写下了一首情诗。娜莎·阿里在41岁时嫁给了一位不爱的数学老师，白居仪在37岁时被同事介绍。
最后，娜莎阿里献出了自己的生命，向这份唯一的爱人致敬，白居轻松读一千帆从未付出过心意。
他只在诗歌中散发出自己的意义。送香岭，寒夜，看上去体贴。文章抽泣着鲜血，第一次深情。
在天上愿意比较有翅膀的鸟，在地上愿意为公司分公司。世界持续了很长一段时间，有时甚至结束了，这种仇恨永远持续下去。
我们永远无法试探，当白翠怡在写《长恨之歌》时，是否没有整合那段心与心的感情，深陷在心底的泪水因为这首萦绕不去的诗而掉落一滴。但我们知道，40岁的他看到香玲后写了诗《每老》，之后《长恨歌》在这首诗中再次使用了"恨"这个词。
在古代，"恨"不是恨，而是后悔。
很久没见面了，所有的怀疑都是梦。这是一年中的一年，不再难看。
艺术家太容易落入现实，太难有足够的能力保护自己的爱情。我们不得不承认，有时正是这种终生的遗憾创造了他们的光明。正如爱默生在一首小诗中所说："你仍然摆脱她。你应该知道，半个人半神都走了，神就在这里。"
如果他们避免了思考的痛苦，也许我们会少很多伟大的艺术家，多一些普通人。但是，如果娜莎·阿里和白古漪被允许自己决定在爱情和艺术之间做出选择，他们会选择什么呢？
也许他们宁愿是凡人。
也许对于一个情感天才来说，艺术是残酷的。他们不得不绝望地穿过自己的内心，然后用暗红色的鲜血抹去生命中唯一鲜艳的色彩，后来人们只会欣赏艺术的美，却闻不到眼泪和血咸的气息。
艺术，这可能是一种牺牲。
这不仅仅是白宫，这部电影是真实的。
改编自导演MargaErh Shatta的画作，"它基于Marga Shatta的叔叔的作品，他是一位伊朗音乐家，就像电影中的Nasha Ali一样，是个人和不言自明的。
整部电影笼罩在忧郁而迷人的气氛中。甚至当娜莎·阿里带女儿去看木偶戏时，他们的脸也隐藏在昏暗的光线中。总有大面积的黑暗阻挡周围的风景，如果人物周围似乎没有阴影，在黑暗色调的光线下，往往只有侧面的面孔。
而在娜莎·阿里的全部记忆中，只有一种鲜艳的色彩，那就是21岁那年遇见伊兰的时候。阳光明媚，云层明亮，粉色和浅蓝色闪耀，仿佛是童话般的梦。但只要是梦，终究要醒悟过来。黑色、白色和银色的冷色调几乎就像英雄吹来的烟雾，飘到每一个角落，带着生命的叹息。那些耀眼的呼吸与场景和记忆相连，笼子被虚幻的质感所吸引。电影观众伸出手，但什么也没能抓住。
故事是一个简单的故事，但通过导演的剪辑，在倒叙、倒叙、叙事、第三人称叙事等方式的布局上，却分层呈现出不同的意义。起初，想必大多数人都对娜莎·阿里因一架破钢琴而自杀感到惊讶，对他与伊兰第一次相遇的突然结束感兴趣，同时对妻子扔钢琴的行为感到理解，但仍有一丝遗憾。我們在混亂的煙霧中摸索，被一些滑稽的場景逗樂，直到最後發現這是一個完全的悲劇，一個誰是對的，誰犯了錯誤，誰是不快樂的悲傷夢。
四月，"简在四月的《裂缝》中写道，"深深的感情是一场悲剧，将被死亡读懂。我在《了不起的盖茨比》的影评中引用了这一点，觉得它与盖茨比在那部电影中美丽而虚幻的生活相吻合。但读完《梅子鸡的味道》，我才意识到，这句话写下了所有深深的悲伤。在很多情况下，我们太难以抗拒这种安排的命运了。无论是感情还是事业，命运试错的代价都太高了，就算天才也不一定敢迈出那阻力的一步，我们怕太多，怕只是走错一步就掉下悬崖。所以我们只敢站在原地，让老头发，只留下风破的叹息。
在影片的结尾，有整整五分钟，没有一句台词，只有音乐萦绕在他们各自生活的片段中。初分手时也略显明亮的音色逐渐覆盖着一层浓郁的阴影，音乐也从一开始的高处逐渐过渡到悲伤的呜咽，两首生活随着音乐的加速和交错越来越频繁，几乎要产生一种厚厚的无法打开的悲伤。
直到两人经过，娜莎阿里大喊"伊兰"，宜兰只是轻描淡写地回答："对不起，说真的，我根本不记得了。"
这份爱，这架钢琴，终于消失了。
一切都结束了。
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