中国山水画自五代开始高度成熟后，在绘画界第一，一千多年来一直占据着绘画舞台的主流地位。纵观中国山水画的历史，可以发现，在大量山水画墨水的存在下，以雪景为主题的山水画，雪景山水画可以说是构成了中国山水画史上的一幅美山水画。它不仅在数量上占有相当大的比重，而且艺术成就也达到了一定的高度，尤其是雪山水画在创作山水画中表现出了独特的匠心，其境界的深度，在一定程度上代表了中国传统山水画的成就。在中国陶禅哲学的影响下，这位识字的山水画家以其对自然和生活的广阔而深刻的认识，遵循技术和融合的理念，创造了一个不仅能反映宇宙的生命力，又能呈现真实生命的价值世界，展现了中国识字的人类生活的智慧和山水精神， 使雪景山水画具有很高的审美价值和文化内涵。本文试图探索文学雪山水画的狂野和寒冷境界的创作。
肖培金的《雪亭诗》2018年为69×69厘米
一、雪是雪山水画的美学对象
雪是一个安静的世界，一个安定的心灵的世界。雪是干净、纯净无暇的，湿如玉，在雪中似乎能让心灵洗得一点，尘土飞扬;雪是一个空旷的世界，让人的精神游动，让人的心灵不庸俗，一种超越和超超脱的心油诞生了。雪与它的白色传达了简单的美，是伟大的美的领域。庄子说："简单和世界无法与美国竞争。"
雪为画家提供了从视觉到心灵的审美感，激发了艺术家的灵感和创作冲动。雪已成为文学山水画美学形象的象征，成为表达对题材的思想和情感的风格化"道具"。因此，雪是雪景山水画美学形象之母，画家的思想、情感和思想都是基于雪的形状和颜色。中国古代哲学认为，万物的本质是气体。雪落在浩瀚之中，世界是一朵云，雪是空的，雪是气体，即宇宙。综上所述，雪是一种呼吸、活生生、情感的审美对象。
二、契合心是景观创作的审美心理基础
中国传统美学认为自然有生命和情感，周毅有"天地大美德"的名言。因此，古人将自然宇宙的普遍规律与人类社会的规律同质化。董仲书认为："天上也有喜乐的心情，悲伤的心，还有人，为了相遇，天人也一样。"上天和人一样喜怒哀乐，所以天国才能达到合一。在画家眼中，世界蕴含着感情，一朵花一草都有自己的人生感受。卢的《文福》从美学和艺术的角度，将天人合一的思想、心灵与客体的观念引入美学和艺术创作领域，"金秋的悲伤之叶，方春的快乐软酒吧"，落叶和软酒吧具有悲伤和快乐的情感意义，派对可能会引发观众的感受。情境化是山水画的艺术规律，因此，情境与风景和人类心理的相互感知密切相关。冬天的雪，无穷无尽，使人们思考严肃而深沉，寒冷的环境容易让人关注自己的内心世界，因为它的寒冷而有自己的生存处境和命运的思考。而心灵感官的概念对审美的理解更高层次的是宋代的郭曦，他在《林全高智》中说："真正的山水烟，四不一样。春山的光芒和似笑容，夏山绿如滴，秋山清澈如妆，冬山凄凉如睡。郭曦强调了四季的不同面貌和人类心理的不同对应关系。他是根据对四季自然风光的外表特征和情感意义的差异来理解心灵的契合度，使创作主体与对象建立情感对应关系。
"白色对我们的心理影响就像沉默一样，"康定斯基说。白色不是死亡的寂静，而是孕育着希望的平静。这非常符合审美意识，中国古代山水画依然空洞无物。有文化的山水画往往以空白表现非凡、安静的精神状态，空白不是死的，而是充满内心生活的节奏，这是雪山水画在风景中的生活，带给人们自然的审美形象的智慧。庄子是强调世界和我并肩生活，万物与我为一种人生哲学。景观本身之所以具有审美价值，是因为它蕴含着情感，使人们才能产生"心与物旅行"的审美境界。
自古以来，大多数文人用广袤而广阔的景观空间来展现冰冷寂寞的内心世界，如刘长清的《秋河亭有一幅作品》云："寒垣寂寞，夕阳千山"。"冰冷寂寞原本是一种与空虚感相关的内在体验，空虚感日益强化内在的寂寞，所以冰冷寂寞的内心体验与空旷的景观空间形态之间有对应关系，而雪景正是因为下雪、大面积的空白而形成空旷的场景， 让画家创造美学形象的基础。
三、冰冷境界是一个真正具有生命价值的世界
在陶禅哲学的影响下，中国山水画使王伟倡导"墨墨为本"的水墨画到了五代时期，并逐渐处于山水画的主流地位。作为一位文画祖，王伟不仅是水墨画的先行者，而且擅长雪景山水画，以冷态著称。可以说，古人对冰冷境界的追求伴随着水墨山水画的兴起，这也是中国山水画在中国哲学与技术融合的理念下形成的特征。文学山水画已经脱离了世界外观的追求，趋向于用几墨少水来展现世界，说明山水画的审美定位不是画出人人能看到的画面，而是呈现一个让人体验生活感受的世界， 让人思考，即一个充满哲学的世界，这也是文学山水画存在的价值和意义。在寻找思想和情感的渠道时，文盲自然而然地选择相应的题材内容和笔墨形式语言来表达。在对古人和自然的理解中，雪景作为文学创作的冷境界节目主题，这就是他们的智慧所在。纵观中国山水画史，从盛堂、中唐到北宋，有文化的人历来重视"野寒"境界的创造。如果说李成、范光和郭曦的北方画派创造了一种非常冷酷的雪景画意识，与自己的生活区域和生活感受有关，那么生活在江南的自然环境中雪较少，南方画派董元也痴迷于雪景山水画创作，这不得不让人思考原因。在文人眼中，雪不再是单纯的美的客体，它具有象征性的、隐喻的功能，已经成为文盲景观的程式化"道具"，是景观审美形象的象征。因此，历代文人煞费苦心地制作出雪景，可以说雪是艺术家用艺术和风景的形象来表达自己的感受。王伟曾写过《雪中的香蕉》，展现出一种深远而耐人寻味的情调。
文学山水画是性精神和思想的绘画，其中"思想"是其重要特征和灵魂。景浩在《书法》中提到"思考"，要求画家从"思考"中获取真理。黄公旺曾经说过："画画，但意义只有。"山水画的关键不在于山水，而在于山水画的"意义"，没有"意义"，就不是"真"的山水。显然，这是为了强调山水画视觉背后意识形态内容的重要性。戴曦说："画画不仅摸得着，而且体贴。"山水画不仅要传达生活的感觉，还要从生活的感觉上升到"思考"，给人生命去激发。阎南天说得更清楚："秋天是悲伤的，发人深省的。秋天的作家一定是悲伤的去想，然后才能去想。否则，也不要听寒战和啁啾声。"可以说，深刻理解了"思考"的三个模棱两可。雪景山水画冷境界，像文学作品中的悲剧带给人们力量和生活思维，都体现了自己的价值和意义。
野古木，一条冰冷的河流，造就了这样一片国度，带领人们从世界的繁华走向一个不平凡、一尘不染的宁静之地，让人安静下来。在冰冷的境界，冰冷的气氛不得不使人们从关注外部世界走向自己的内心世界生活。冬雪在繁华之后有一种失落感，凡事，都像睡着一样凄凉，似乎生命已经枯萎，但它蕴含着生命的无限活力和智慧，激发了人类对生命的呵护和永生的思考。在野寒的状态下，一个生命体独自在西风中，深切的感受和思考社会的现实情况;
四、无名的审美特征
珂族是识字山水画所追求的理想境界，各代山水画家都用过"浑"字。范光的山水画以其宏伟著称，黄公旺毕生追求的一个"浑"字，他的画具有"厚密的意味，瓦子的气息"，黄宾红就是为了追求美的境界而把自己一生的精力奉献给"驼背"。浑作为山水画的审美特征，体现了中国山水精神的精髓。《二十四首诗》的第一项是《壮丽》，它强调天与人之间一种不分清的状态，追求宇宙最初混乱状态的天气。匈奴是一个无法分辨的领域，集人类对整个宇宙的把握，一个来来去去无踪的神秘世界。
雪景山水画冷境界和虚拟朦胧的特点，表现形式上完全毫发无损。画面以简单飘渺、虚构的墨水形式呈现出既真实又幻觉的美学意象。不显眼的特征并不意味着画面模糊，如烟雨的感觉，而是笔墨所创造的空间结构暗示了节奏、节奏和大面积空白构图形式，导致光线从画底散发出来的感觉。光透过黑暗宇宙，可以照亮和安抚人们迷茫的心灵，从而传达出一种生命价值和人文关怀。雪景山水画冷境界强调不了什么，它的画法被天气带来的光芒就像一碗银白雪，那是一种反虚渗透的感觉。
黄公旺的《九峰雪鞋图》是山水画经典中深刻而朴实的审美特征。在创造的境界中，表现出一个清澈的玉石洁净世界，雪过后，温暖而翡翠般的山峰沐浴在雪的怀抱中，原有的背景色彩将笼罩在冰冷的冰雪中，展现了冬雪山寒林的萧瑟大气。深邃的天气庄严而宁静，让全图透亮，玉洁的冰清澈，犹如冰晶宫殿，不像万物一样，更不失亲密感。这样的境界，真的是一个神秘的世界，它强化了境界本身的审美品味，给人一种超越尘埃、身临其境的生活体验。
五、创作主体源头的自完全性
中国文盲雪景山水画创造境界的方式，是因为心态。画家的思想和情感都符合雪景的物理特征，用独特的笔墨语言形成审美意象，一个"造"字来揭示状态生成的主观意义。景观与水境界的创造，源于创作主体的思想品格和修养，正如郭如甫所说："品格高，魅力要高;因此，雪景山水画冷境界的创作对画家的心源提出了更高的要求。首先，创作的主体应该是清晰的。空心尘土飞扬的心灵，心灵就像一面镜子，如果心不然，如宗羽强调的"洗心要支撑"，要养一颗简单的心，才能头脑清醒。闫南天说："洗尘，单独是很不一样的。"只有清澈清澈的心才能将世界融入胸膛，才能面对夏日风光造成的大雪，才会将春树画成一片冰冷的森林，达到真正意义上的起因局面。其次，要读书振作起来，增强知识，开放思想，除了"共同"的氛围，提高生活境界。明智地阅读可以提高事物认知的穿透力，从而理解世界的本质，培养出一种伟大的氛围，但又不庸俗，从而将个人情感提升到人类共同的情感和命运去思考。最后，我们应该不断丰富自己的生活经验。生活、社会都有生活的经验和感受，才能把真性融入到境界中去，也要保持孤独，忍受寂寞，在寂寞中实践自己的思想境界。
（来源：中国书画学报）