王芳刚《万玉三天关山诗画（部分）》卷 28.7 × 1163.2cm 天津文物公司收藏
故宫博物院收藏了一批未公开的王芳岗统治者。这部作品生动地反映了清代中期作家和画家之间的合作与互动。即使画家没有看到原作，可能还是应文人的要求，根据文献的描述和自己的假设来还原古画;由此可见，绘画创作是一个具有复杂情境逻辑的综合过程。在讨论清代中期以来的绘画和收藏活动时，需要更多地关注参与者群体，在理解相关作品时应该引入一些新的视角。
故宫博物院收藏了王芳岗（1733-1818）的许多脚。这类书有很多，前一段就不一样了，或者没有上下。但这本书的特点是清楚的，所讨论的问题也不难证实，基本可信度毋庸置疑。查看沈金的《王方刚年度光谱》和《王方刚的手绘集》，其中很多都不包括在内。由于沈书中收录了各种文章，主要收藏于中国国家图书馆和上海图书馆，如果与故宫博物院的藏品一起观看，珠子的遗憾可以稍作补充。
王的勤奋和勤奋的学习，也是人的能量，四百人都参与了游戏，曾经是主代祭坛。乾家风格的第一个重金石版，绘画逐渐回归天宫，人们不可避免地略微退却。后来的学者关注自己的事迹和作品，却被困在知识中，谈不上自己的知识和对书画的兴趣。现在有一把尺子作为证据，你可以看到一幅画在诞生前夕的各种可能性。如果将过去的书籍和作品与对比进行比较，我们可以展示王参与"当代艺术"的故事，并观察清朝中期艺术史的一些新面孔。
一、书画文学的新用途
从目前拥有的材料来看，王芳刚很高兴阅读清年前的绘画和绘画作品集。当时的书不容易拿到，价格也较高，让他经常向朋友借书。读的书有于永瑜的《古殿的书画》、吴胜的《大风景》和安琪的《墨缘观》（当时还不为人所知，王的《安的书画》）等。他一定知道书画收藏的传统，以及古典艺术史上的各种杰作。致李宗寒一扎云：
发起者、古画督察委员会不是一个地方，而总水槽在《古殿画风审》一书中，其板块已经不存在了，也就是说，原作的毛笔印刷并不多。即使跟吴浩家谈一个绅士家有这本书要卖，要价也相当高，没有一个人能独自扛起。想想雅芝古人，只是为了推我老朋友的耳朵。如果我的老朋友和房子买了这本书，那就是傻瓜偶尔试一试，需要查考的问题跋涉多年，也可以用它来看看，在古代的奇迹中，大有裨益，真心诚意地考虑别人我第一耳。通过等待禧年。潜。不负责任地，房子被提供了生意？它很早就被设定好了。恕我直言。二月 13.[3]
还有两点，还是给李的人民买书的：
Zinho House发送了The House of Ting的"书籍和绘画考试"的四封信，全部由他们自行决定。据其即将到来的扎云，六十二不能减少，怎么回事。通过等待春湖老朋友禧年。恕我直言。[4]
嗅觉已经是六十的价钱了，而来自其他地方的人还在白银如字，接近比较，荒谬可笑。不过，质地和丝绸的距离并不多，而且都继承了老朋友的肩膀，这件事不仅不方便回到东宝屋苦涩挣扎。多合一。这是不一样的。所有会费。[5]
聂是一本可以称得上是一本巨书，王某无力买全，原本希望李宗涵、吴荣光合资买，如果有需要的话，不难开门借。他们俩都有一系列书籍和绘画，确实需要这样的工具。最后，李决定承担全部责任，而且应该很快两件货，王某的贷款申请：
一是为朋友确定一卷，找借斋吉式的古殿画里面赵子、关仲吉、赵忠木家，这本书借了一张支票来付。[6]
乞求借用《风格古殿画考》余永兴《东景邮报》一对精配，只拿这一张，几天后又贴了同样的工资，别淘汰信......[7]
他一定是粗略地读了这本书，才明白它讲的是什么。两本借阅，都写明只要其中一本书，要查查书和画的条目，以评估真伪。这是文献中最常见的用法。王某确实有一定的书画鉴别能力，比如他曾经为曹学轩（1720-1788）亲眼。
王芳刚读了安琪的书，还主要以测试、品味给李宗涵的信，说没有庙宇纪念碑的记录，也没有办法检查测试的传播情况。这本书应该是从吴荣光家借来的——在发给吴某的一封长信中，有"和借来的《安士法务秘书》有一本摩托的书，乞求收集的话，是这本书要留下来，先把摩托还。
安琪记录了古籍和古画，全部详细。其意图可能还在收藏绘画和油画，或"艺术作为历史"的传统。但是在一本书出版后，它有了独立的生活，Ong反过来使用它。他寄给罗（1733-1799）的一封长信说：
斜坡就像写在上面的一首笨拙的诗。雪原诗看不了的难以管理，真的没什么。可惜天空是如此有才华，以至于它无法振作起来。原书今天仍将支付。看安的画，为北元"项卷做准备，颜料的大小和人物赋予颜色到后面的细致状态，和之前看到的王鹏欣亲卷有很大的不同。问问朋友，就是知道鹏鑫不小心在小纸上用意背了，大失真。如果哥哥清时，安的佳图记录，加入王鹏心底，再做一个，一定能追北苑也。几次遇到好生意，幸之可见，那就是共同的生意也好。所有会费。[12]
过去，艺术家依靠原作，粉末或纪念碑的记忆。新材料告诉我们，他们也可以参考书籍。回过头来看《俞香图》记录中的"墨缘观"，如果"着色、性格五分，景观要花绿运墨，不要做奇峰崖，都是长山长山......人物打开卷成两卷，紫色的衣服并排站着，前宫礼服女人评论的字眼，"，等等，真的清晰有据可查，足以为再创作提供参考。这个条件的《墨边观》已经存在了，从晚明以后，其余的书也有一些，只是可能没有那么详细。
乾隆早年，陆世华对《江村销售夏书》颇有论述，称科奇详细记录尺寸和封印，无功于人工后休假。这表明知识的产生和使用方式与作者当天预期的不同。不过，这还是一张孤零零的证书，而罗聘用的这件"玉相图"似乎并没有在公开收藏中看到，也没有出现在私下里，目前还不能判断王某的想法是否真的得到了贯彻。严格按照文献记载，参考不太准确的原著，真的可行吗？目前还没有答案。但确实有不少书可以证明，他经常对绘画有极其详细的要求。根据文献再现古代绘画，在别人身上如何，不知道;特别要指出的是，他还说了一句"开会讨论"，清晰而愉快地，亲自与罗珞商量，打造这幅新的《禹翔地图》即将到来。
这封信可能是在提醒人们，它可以帮助理解清后王朝的名字。如果我们确定原件此时不再可见，或者订阅者无法借用真实的故事，我们应该讨论其他可能的信息来源。如果一件古代作品与原始元素相同，但比例差异很大，则可能不归因于"意图"或粉末不够准确。除此之外，书籍或知识是否曾经影响过古代绘画的制作？王方刚展示了这种可能性。
"余湘图"的任务将罗顿带到了我们的愿景中。找回他幸存的作品，还有更多收获：其他主题的绘画也在吸收新的意识形态资源。《国画概要》中包含一幅名为《北纬图》的扇面，右侧画出一幅区画像，中间两片枯木交错，而左侧则几乎是空的，为罗氏荆明三年（502）袁超画像。《中国古代绘画画》收录在《鬼男画图》（图1）中，然后采用纯墨法，用强烈的对比来描绘鬼兵的身体，自称"模仿西汉画石法"。如果前作的真实性需要进一步讨论，那么后者无疑应该是真实的。它们显然都与金石的氛围有关，应该与顶级作品的受欢迎程度进行讨论。
图1 罗聘鬼熊 地图体积 纸墨 21.4×46.5cm 吉林省博物馆藏品
这些画作提醒学者，即使在纪念碑衰落的时代，艺术家也可以发现新的视觉体验。是否将其纳入工作是个人在不同情况下的选择问题。在艺术史的角度讨论绘画时，应该更多地考虑特定环境中每一代人的思想资源。这些可用部件以及不可用的部件将作品塑造成新的形状。
二、自订图片
综上各类文献，王方刚对古画远非迷恋，作为少年的教育，成人气息，他所有的目光都看向书籍、铭文和金石。但许多信件证明，他和香祥一样，订购了许多画作，这些画作与他同时在一起的艺术家是分不开的。当然，这些画作展示了风景，人物和石头，但有一段时间很难将其定义为简单的"风景画"。它们呈现了定制师的意图，并成为文学世界中美丽的真实事物。
相关尺子散落在不同的书中，年份和前一段都不容易核实，收件人以罗、朱赫年（1760-1844）两者为主，但不应局限于他们。首先阅读通行证：
如果昨天先把底部的人在左边不远处，可以烦人的记忆，打到草底，也就是说，根据竹纸的高度，它的水平长度是没有限制的，只要写在某处是庙宇，某处是桥，某处是池中某处，或者只略写数字， 不画也可以。如果能先有这个数字的方向，比例尺，先借用到这手的安排，那么以后当框架制作出来的时候，再借一双更精彩的。这样的绘图员不记得了，那么这幅画是什么时候画的，要看耳朵。[21]
所讨论的画作不为人知。显然，在一次旅行之后，王先生想描绘现实。虽然画家已经被要求这样做，但仍然希望确保画面与现实的高度一致性，为此Ong提议同时请另一个人来起草。无论是画家还是绘图员，他只强调场景的位置与真实的记忆一致。因此，如果您提到笔画并不重要，只需将其清晰地排名即可。
这种对真理的追求几乎总是一样的。不仅风景，甚至人物画中的主要道具，都必须严格遵守事实：
在岭南，当煮熟时白如蛤蜊，比较鲜艳，仍然不以粉状为食。原来的想法是，这不定色，竹子和花叶也是空钩。今天是十五点，不用着急，想安装轴。也就是说，同一个人写诗，先再写一篇论文，安装轴再放进一个更随意的耳朵里。等待禧年不是两者兼而有之。所有会费。[22]
这套笔记，大概是为朱和年写的。王世尊崇苏薇，经常点各种肖像，以备成为每年东坡生日的月份雅集。这幅画似乎是原作或旧作品，否则，朱的手下还是要他写的。王方刚特意讲解了荔枝的颜色，提出了"无粉为奇"，以画出其白色的外表。朱和年做了一张"宝公功图"，图上有两盘竹湖石和荔枝，全带贝壳，朱红，没有花叶。屏幕上方是Ong的铭文诗，侧面有别人的铭文。遗憾的是，板材尺寸很小，难以精细配对，目前只能提出质疑。如果這正是王的信所委託的事情之一，那麼我們應該想：在這麼詳細的要求下，畫家能決定多少件事？比如，不画贝壳荔枝，是自己调整了选秀的结果，还是因为初稿很难满足对方，不得不改变路线？
更多时候，王方刚重视的"事实"其实是诗句：
老图画的两句老话都有竹绿苍鹭的句子，它的右下竹叶太小，不符合这个场景。你想恳求八兄弟在图片中做两三根竹竿，可以吗？是使用双钩竹，还是仍然使用墨竹，以决定。请以应有的尊重发送它。[24]
这张纸条上的"八兄弟"，还是朱晔年。《两老字老图》五见《康复斋诗集》第64卷，是王晖晚年和堂兄杨丽山的谈话，回忆起过去的童年。云的第五句"只有绿苍鹭，苔藓借竹子"。如果一首诗中有这样的句子，就要画出一个与它完全一致的句子。小竹子不够"绿鹭"，一定要更大，还要专门问对方要考虑是否需要用"双钩竹"来字面呼应。
这些案例发人深省。原来，纪友书《斋》中这样的山水，典故，纪录片这样的人物画，有多少写实的元素。在摄影进入中国之前，它们部分承担了记录个人生活历程的功能。每个人都意识到这一点，很少在众目睽睽之下欣赏它们。即使是来世，每一代人观看的焦点也大多在人的事上，而不是在形象本身。从常识的角度来看，我们应该相信，只要排序或"绘制"的行为存在，作者的意见就一定存在，甚至从一开始，这些意见就可以影响作品的外观：大多数时候是布局，偶尔也许是风格。然而，就材料而言，如王方刚要求画家还是很少见的：绘画已经成为工程活动，订户几乎就像一个客户，处罚是"喜欢"为标准，遵循程序，让"施工队"满足他的需求。
但也有反例。有时，Ong表现出额外的宽容，不仅不要求对某事忠诚，而且还完全放弃它：
《鱼海煮泉图》要找一支精彩的笔略写大点子，只需戴一尊小雕像，不用多一个长，一个孩子泡茶，小桥流水，这稍微像一个笔头树石，不用多，但总的想法， 不是所有的也...大约20人来采取这个轴心，可能是一天后。野云八哥信使。所有会费。[26]
或者拿原画轴写诗，或者不用画高峰场景，只有戴威人、泡茶的孩子。[27]
《鱼海煮泉图》原本是康熙成明王世轩制作的音乐图，传下来，为王某所见，并让朱昕年再读一本书。虽然以上两个字母在不同的书中，一看就可以看出，大家都讨论了如何参观"钓鱼和沸腾的春天地图"。他说景观很节俭，但总有一天要完成，后来又说景观可以完全放弃，只能把主角拉出来。因此，难免猜测朱的时间可能太紧而无法完成草稿，而虽然王声称要他画画，但实际上不可能谈亲——具体说明"不要更吝啬，不用三长"，让人怀疑王世轩的原画是胡子。
以上所有，无论是"任何东西"，还是"任何事情都不能"，都让人觉得王方刚根本不在乎绘画，而是别的什么，各种元素因此可以根据情况增加或减少，只要不同情况的不同需求：吉友要忠于现实;不难发现，在这种情况下，谈论工作的面貌变得有点危险。画中的元素或多或少都是规定出来的，如果不能完全符合现实，就是背离了原作，不在乎是否忠实。前者可能模糊了现实和作品之间的概念界限，而后者则使绘画中的元素成为一个基石，无论是在线上还是线下，都超出了设定者的头脑。
讨论艺术家的兴趣，技巧，意图，并在他的作品中更加小心。以上这些画，显然既有命题又有命题，画家的创作空间是有限的。被列为"扬州八大妖"之一的罗，现在已经家喻户晓，理论家们没有看到这样的材料，或者会通过理解各种"鬼谜"的逻辑来讨论他的传家宝的其他作品。"庞福斋藏清代圣家"收于王晖尹（1737-1802）一封信，在嘉庆（1798年）三年，介绍谢的艺术和人物，希望他作为主人，第三次出首都罗聘请提供一点光，其中有"杭人丁景身上只有两座山峰， 金首门有一位师澄、丁经身的金石、金首门汉墨，两座山峰与其成因，后者，问金诗画一定是大写的"。李勾勒了罗三次北京之行的细节，指出他继续利用王芳刚的名画来增加价值。于鹏城更仔细地梳理了王诗集，讨论了罗对北京老师和文人依恋的各种细节，指出它的名气远非"鬼乐园地图"的力量，而是因为它顺利进入王氏圈子，并与圈子里的人保持着长久的友谊。看着这种素材和话语，依然觉得罗希尔自己赢得了支持者，打开了生存空间。但两位学者都没有讨论过他的许多作品具有"命题构图"的性质。有时候，给圈子里的人留下深刻印象的不是他的笔墨，而是他们的品味决定了他画什么，画什么。这时，回想那一块《袁超雕像》和那卷西汉士轩风格的《鬼男地图》，我们应该继续收集信息，期待有一天能问出什么想法。
朱鹤落后多年寂寞，但同一天为法国人丰收成《十六画人之歌》，同样是一技之明，让北京成为一位以南方艺术家为生的功夫。这样的人物在乾家时期在北京官圈也不例外，只要稍微注意一下这一时期的各种作品，就不难上一个清单。他们是否都面临订户的需求？即使是要求它的人也不会像Ong那样，总是与画家就每个细节进行协商。有一个小例子可以证明这一点。朱镕基为莫俊贤（1743-1813）绘制的梁园塔图（图2），标题"秋八八的云亭大人"的左部分写塔图，鹤年"。这个问题线，仍然与图片最左边的墙壁和云层重叠。但左边有三行小题词，是莫某自制的七法则和小介绍，"姚宝昂书在扇子里空了"。这恰到好处的"空"，确实是扇子的本体，而且完全是空白的，没有任何色块、线条和笔迹的打斗，显然是按照约定、先发制人。
图2 朱和年梁园塔 图1806 扇页 纸基彩色 17.7×53.8cm 故宫博物院收藏
"艺术家""艺术家"，是讨论权利和使用问题的概念，群体内部的身份差异就像一个鸿沟。因此，下面的示例应具有一些附加的引用值。这本书，虽然明明只要"走向伟大"，不必严格求真，但也需要对方从一幅大多是木板水印的《西园笔记》中，去欣赏它的近似朝向，并转移到画中。它的顺序是由于渊（1764-1849）和黄毅（1744-1802）制定的——读者应该同意，他和罗、朱昕等人的生活方式大不相同，不能算是同一种"画家"。据薛龙春说，这封信是2002年6月6日在嘉庆写的：
然后是启示。元玉"石鼓"的事情，部门与张维堂、蒋默军、钱美轩几位绅士和雕刻师吴厚生共同商定，□作为补画图，人物用小脚，再给，去感。元是白色的。这个地方布置在图中，一定要得到西花园的景观，现在用自己的西花园笔记一看，就可以到了大意。[33]
在俞渊写书的那天，王芳刚还在内阁里担任学士，总是优雅而不健全。乾隆从乾隆末期到嘉庆之初的这些尺子和画作，最终让人不禁要问：如何理解与文艺活动相关的各种意象？这个传统很遥远，从明朝中期开始的斋地图、其他地图，到清人的各种音乐地图、诗人肖像、纪念画，特别是学者们最关心的长篇幅，因为主题密集，对交流之旅的考察和考察非常有用， 但讨论生产过程的工序仍然很少。这个问题并不是要抹去艺术家的主动性，而是要提醒观众，作品在传达某些信息时，也可能掩盖其他信息。相关资料要珍惜，要遵守订户和画家的许可，双方的权力要长久讨论。下文将进一步讨论这个问题。
特别是对王先生，我们认为他的行为影响了某些印刷传统。对上一代文浩的风格的认可，在康熙时代已经结束，宋宇给苏伟做了一个生日。对王家来说，是苏伟书，是为欧阳秀寿，为李东阳寿，为王世轩、宋宇等人重绘肖像......自古以来，近代，一根头发是无法清理的。《宝宫亭地图》和《西区地图》等作品在举办纪念活动时用于展览目的。后来，寿寿的风格广为流传，挂画成为固定程序。清代东坡影像的流行受到这种氛围的影响。一些与东坡有关的艺术品可能是由王某在同一天的意见决定的。同样，当王方刚成为历史时，他订购的风景名胜和名人住宅等景观可能成为新的传统。
三、参与自我意识的创造
王方刚非常关注自己的定制作品，关心的远远超出了画面本身的范围，让这些画有了"综合艺术"的外观，他当然是参与制作过程的。有一幅与陈玉光（1768-1835）家族有关的纪念画，由王瑜璋的受托人定制。相关标尺包括以下内容：
陈师傅家南昌老园，哥哥画以后再传下去，这好话题也想和耳朵在一起。师父今天早上要督促这个草案，可以12天一定要祷告。要真诚。被鄙视的人也想看到诗画，更真实也...[37]
这张照片很棒，它的颜色越木本，效果越好。12号来拿，然后石头说感谢。所有会费。[38]
这卷很好，但两人都想搞笨拙的问题，那么陈石石应该在七八尺前留白，才能解决问题。在画前的纸上写诗也很不方便。这应该单独安装，又是什么情况？[39]
这卷已经连接起来了，也就是说，问题也是...这一卷问题甚至在第一天的第六天发出。所有会费。[40]
这些字母在同一卷中，序列号来回连接。Ong的要求进入头发，似乎在对方领导之后，还给他提供了初稿，通过批准，然后上色。这幅由朱晔年创作的画作，由王带领，题词《南昌老园林图》，至今仍可能依然存在。《画前纸》确实是没有诗意的，"又是装进"的背纸，确实是王的长诗。虽然他对绘画不熟悉，但很清楚自己作为师傅和老师的分量，主动确定自己的墨迹位置，并写下了一长段文字。考虑到这幅画的布局和内容也都参考了他的意见，当我们看作品时，我们不能简单地把它看作一幅画，至少应该把它看作诗歌画的结合，并认定为创作者之一。
另一个例子是关于天冠山。天关山是一个历史悠久的名胜古迹，赵孟璇等几位元代艺术家都曾创作诗歌赞美那里的风景，索本和墨水传播开来。乾隆五十三年（1788年），徐观海拿到一本水墨书，送给了王芳刚。Ong's曾经在江西省贵西省做这座山。次年，他试行了广信（今江西上饶地区），制作了《天关山二十八》，并自陈元委：
去年夏天，德松雪、清科、桃园、纪学四部先生《天关山铭文》卷，因为正对陕石雕傅会丹阳县错误。今年春天，据广信试，旋艇宝贵溪，赢得了半日游，粗领其将军。而这二十八首诗，又要扩大它的石雕、图画和卷轴，就不与这座山有联系了。2月2日。[43]
南昌老园林地图所承载的家族记忆，终究与王本人无关。这段话证明他确实组织了绘画，并将自己的诗歌附在他的古代作品集中。这一段和诗意、延伸、素描量大，都没见过对象。但恰好有一封信，是他与画家谈判制作"天冠山地图"的铁证：
天冠山的顶端就像一顶道教的毛巾冠。大图景写在小隐石后面的三栋房子上，还有两栋房子，直到这里。以前最重要的人是中高点的第一行天。前面的五块石头是四面八方的石头。大局是写这三个地方，其余的稍微几个峰，然后游客不过三五个，一两个小手用这卷，剩下的中间树石删除一些还可以。[44]
那么，这句话的工作在哪里呢？"天冠山诗画"（图3）写在前面，在后面滚动。第一段是王的自著《天冠山诗集》的介绍，并有一个小小的自题，说："这座山的奇迹，从一开始就看到了四百年的真相;随后，为王昕自称赵梦轩、袁伟、玉姬、王继雪四首天关山诗，还有一些小字来形容真实故事的历程，也给自己脸上的书中跋涉了一段时期，走出了原稿。这次跋涉发生在53年的乾隆隆冬，前一年他收到"天关山铭文墨水"，前一年他被写成"天关山二十八"。他当时无法进行实地考察。书中提到的第一线日子，小隐岩石等地方，因为铭文仍然存在，都在他关注之中。特别值得一提的是：
图3 王芳刚、万玉三田关山诗画（部分）卷28.7×1163.2cm天津文物公司收藏
石桂溪县要做郑俊峰，到门口也，会从南昌贵溪出发。俞委托作为图纸，属于万物殿点染成水平卷。[45]
也就是说，在实地考察之前，他已经委托绘制了一份草稿，万尚林（1739-1813）将根据该草稿创建一个水平卷。如果试着按照字母对图片做一个图像描述，那么"前面五石，中间是天堂的第一行，后面是小隐岩石"，有三两个小房子，布局一般可以对应文字。但艺术史的故事从来都不简单，另一幅《天关山地图》（图4）幸存下来，然后又有了自己的云彩：
图40000 天冠山地图 第31卷×805cm私人收藏
《元四天关山铭文》，翁溪丈夫家的真实故事集，玉溪丈夫的儿子第一次拿到这卷，送到忻州画地图，就是衍射增长卷，当时豫堂第一堂观察部，重写为观察和借书赠送，阅读这十年。艺术品还留在博物馆里，博物馆白了，二哥的利清新到这卷水墨刻上来看看，余来看到真实的故事并说出真相，李青心跳，想影响朝廷的要求，知道不能，即墨迹刻到亲身上，并像以前一样检查写在成长卷中的文字。当新音11月时，先了解了一切。
原来，在最终稿之后，先是为王芳刚画了一长卷，为第一本简单制作一本书，赵梦轩等人的手稿也都下来了。十年后，由王氏手下起草并由万'补充的粉末仍然存在，并在六年后在嘉庆变成了新卷。只是这一次，这幅画被臭名昭著的钟崇轩所取代。该卷从不完整的部分开始，应该被撕开。这与中国古籍和古画收集的卷作有点比较，结果令人惊讶。它们确实有一些相似的元素，所以可以确认图片主题是一样的，但是整体结构、笔墨风格不一致，几个景点的位置也发生了变化。说这是一部全新的作品并不过分。
至此，王方刚的书让我们知道，文人参与艺术呈现出一些新的面貌。只要他有一颗坚强的心，他几乎可以安排整个工作。他自己参与了创造，并从一开始就占据了自己的位置。他没有以观察者的身份撰写标题，而是与画家协商以计划联合工作。他直接决定哪些元素需要渲染，同时丢弃其他元素。
当他需要纪念他的收藏时，他可能会创造一个新的主题。在这个主题下，虽然风景场景是从现实中来的，但是选择了，最终并不能全部来说明现实。从收藏和检查开始，他与画家合作创作了一件向艺术史致敬的新艺术作品。只要艺术家愿意，他就可以继续传达这种风格和兴趣，就像万迪所做的那样。两幅《天关山地图》是一条有价值的线索，我们终于看到了定制师和画家各自的权威：元素和意义仍然来自翁石，他确定了纪念碑的位置，通过门卫和自己的实地考察，来确定哪些景点需要出现在屏幕上，并赋予作品意义。然而，即使画家拿着"艺术品"，他也面临着严格的定制，在以后的几年里，他仍然可以改变作品的面貌，操作员甚至可以无情地切割它。最后，大小、风格、布局、内容都没有回到过去，就连"舞台前襟"的"主角"——屏幕上的巅峰——都换了"着装"。只有"幕后"人物和他的故事代代相传。
将自己的经验和兴趣与固有的传统联系起来并不罕见。假设类似的行为一定很久以前就存在，甚至有相当长的历史，这是常识。文盲可以与画家分工合作，直到他们老了，毕竟这是一种新的面貌。这个模型是否从王方刚开始尚不确定：没有更早、更集中的例子。Ong的行为是否曾经被模仿过？我认为是的，但需要更多的研究。他在文学界和学术界都值得关注，尤其是法国人（1752-1813）;
残差理论
从王芳刚开始，首先，我们看到从书中寻找信息的努力，用它来重新起草，并试图恢复早期的名声。其次，一些艺术家的作品反映了订阅者的细微差别。订阅者列出了图片中几乎所有的元素，因此我们需要小心处理图像，并重新思考如何通过我们的工作来讨论作者的成就。最后，我们确认，有时校长实际上参与了艺术创作。他决定了题材，安排了画面，并可能间接制造出新的粉末，让它和伊林的轶事传播开来。
以上三点或许揭示了清代中期艺术史的新面貌，至少有两个方面值得进一步研究。
首先，当流传的古书画作品资源逐渐紧张时，人们除了转向其他娱乐之外，是否也因为新知识而找到了新的创作资源，比如书籍和金石柱的传播？还是想把"玩"从崇拜者变成创作者？在书法中，有许多作品涉及回答这个问题。现在，在绘画中，王方刚也暗示了这种可能性。如果这些答案能够在未来更广泛的案例研究中得到验证，那么应该重新考虑自千家以来的艺术史叙事;至少应该重新审视一些艺术家及其作品，更多地关注文人订购的各种主题画，这些主题画应该进行全面而全面的讨论。
根据作品描述一个艺术家的风格，或者结合他的生活史，试图解释风格发展和变化的过程，确实是艺术史的成熟讨论模式。但这篇文章证明，在许多情况下，作品的面貌远非由艺术家亲自决定的。风格应该被视为一种根据愿望，需求和情况而变化的策略。因此，至少在近在咫尺、可验证的时代，对个案研究的思路亟待改变。描述生活，旅行和作品，总结画家的风格发展历史，可能不是最重要的;当我们有足够的例子时，我们可能会意识到，正是这些机制导致了风格的变化——或者更确切地说，是这些机制在更长的时间内兴衰的过程——涉及回答"为什么艺术有历史"。
其次，如果你看看后期阶段，至少在芜湖番，你可以看到一些有趣的王的回声。吴珍惜他的收藏，并重现了几乎所有重要的作品。例如，"梅花"前的梅花插图，"四个欧洲大厅"在标题页上的景观馆插图......这样，文物史就与他的人生史联系在一起。这些新增内容，无论是风景，肖像还是花鸟，都不太可能记录任何真实场景。它们至多是图像，用来用文物纪念自己的命运，也用来唤起观众对过去的感知。
理想情况下，艺术史图书馆可以被设想为一个"池子"：一个时代的民间古物总量是它的边界。收藏家不断决定什么可以被认为是收藏品，艺术家不断创作新作品。他们都在游泳池里游泳。显然，收藏家也参与了艺术史的塑造。从什么时候起，他们不再满足于铭文和印刷品，而必须以一种开辟新方式的方式识别收藏品？收藏这一物品，如何从各个方面影响和改变每个时期的"当代艺术"？当然，这些问题的答案也在上述机制之内，有趣的问题应该重复一遍。
注释
本文中的部分资料来自故宫博物院。我要感谢故宫博物院故宫研究所的所有老师和绘画和绘画部的老师，他们提供了参观学校的机会。初稿完成后，我们与曹女士进行了讨论。徐先生向龙先生提供了一些图纸。致敬。
据《国家文物收藏名录》数据库搜索查询了解到，王氏手分散在各大博物馆中并不少数，如北京美术馆、天津博物馆、杭州博物馆、山东博物馆、开封市博物馆、四川省博物馆、云南省博物馆等馆藏。但是，总金额不应是故宫博物院、中国国家图书馆、上海图书馆这三个地方的总和。请参阅 http://gl.sach.gov.cn/collection-of-cul tural-relics/index.html。此外，私人收藏的数量很难估计。
2.王氏借给人们，见西藏王国宫博物院统治者，文物编号：新00178077-26/33。虽然这张钞票不是上层的钱，而且前后钞票的数量都是发给同一个人的，大概收货人和朱昕一样。
[3] [4] [5] [6] [7] [10] 沈进：《王芳刚的手工作品集》，广西师范大学出版社，2002年，第524页，第527页，第528页，第524页，第526页，第518页。
《王芳刚的手捶打集》，第567页。此外，关于王芳刚在嘉道年间参与的书籍、绘画收藏等活动，见曾伟峰：《从《丑夏书看嘉道人的书与画世界》，《艺术杂志》2013年第4期。
王芳刚以后应该有一本《墨缘的风景》，现在在天津图书馆。但是，作者在目视检查时没有写字，因此印刷的标题跋涉等情况不得而知。
这张笔记是两页的故宫博物院藏品。古物编号：新00077642-1/7;新的 00077642-2/7.原本无标题段落，但已设置。根据这套其余的笔记叫"两峰四兄弟"，推断出收件人是罗聘。
安琪："墨西哥边缘的风景"，天津古书店，1993年版，第128页。
当然，王也读过这本书，并曾引用苏诗作为注释。见王文轩，《孔梵礼点学校：苏伟诗四卷》，中国图书局1982年版，第1345页。
查询"国家文物收藏名录搜索"数据库，王伟的《于翔图》现有三本书，分别在上海博物馆、山东省博物馆和青岛市博物馆。事实上，故宫博物院也有一幅王的《玉相图》（北京1-5781，中国古书画鉴定组汇编：《中国古代书画画画》23本，文物出版社2008年版，198-199页），被誉为"仿法"。有个问题跋涉，自称是"于林北源湘图有十余本书"。复查了《博客》的书名跋涉，林东源有十余本书，其中一部分是根据毕炜收藏的真实故事改编的。这至少证明了王全璋的存在并不完全正确。"偶尔一小张纸与意图背衬"，这是可能的。
关于董元《余湘图》真实故事的传承过程，从已故的明东启昌，由袁忠、姚一恒、余永玉、安琪、毕薇的手，再进入清宫。毕的家族财产在嘉庆被抄袭了四年。也就是说，王方刚还是有可能看过原版的。但从这封信来看，他没有机会借用原文来临沂邀请人们（王一坤：董元祥玺，《遗物》1960年第1号）。
《中国画全貌》（东京大学出版社，1998年）第二卷129页。媒体：这是韩国的私人收藏。印章与普通外观不同，由于图像清晰度问题，无法完整读取。手写的风格可以通过模仿书中的"图像"风格来解释，而其余的则有待研究。最后一位"郑福学校哥哥"，可能是李卫平（1776-1832）。
《中国古代绘画地图》，十六，文物出版社1997年版，第145页。庄申为此而创作的地狱（庄申：《玫瑰与幽灵地图》（台湾）《史语文集》第44部第三乐谱，1972年），其实藏在吉林省博物馆。
这种情况在王先生生平的时代，未必突出。到了晚清，有更多资料证明，作品外观的变化与作者可以参考的图像资源密切相关。同时也证明，画家会主动寻找新的资源。例如，戴曦的侄子戴义恒一再觉得自己看不清真名，只用戴熙的文案加了一本传记，当需要打造准确的纪念形象时，他选择参考方志忠的地图（陆亦荣："戴义恒的艺术与思想"，新闻9月28日， 2019， https://www.thepaper.cn/newsDetail_fo rward_4543507）.
在一些小册子中，尺子并不是全部的上段，只是偶尔写"野云八兄弟"或"两峰四兄弟"的字眼，但根据内容一般可以判断整套收件人为同一个人。还有一些大规模的收集，收件人更是无法检查，只能从笔迹和内容中判断发件人是谁。
古物编号：新00156709-19/20。故宫博物院收藏在其中。
古物编号：新00178077-30/33。故宫博物院收藏在其中。
2003年7月出售上海实美拍卖有限公司
古物编号：新00178077-12/33。故宫博物院收藏在其中。
王芳刚：《康复姬诗集》第64卷，《更新四本图书馆书》第1455卷，上海古代出版社2002年版，第276页。
古物编号：新00087200-10/52。故宫博物院收藏在其中。
古物编号：新00178077-14/33。故宫博物院收藏在其中。
王的诗作《程松门画了一幅钓鱼泉图》中，沈金与嘉庆绑了16年，当时王七十九岁。见《沈进：昂方港年鉴》，（台湾）"中央研究院"，中国文化哲学研究院，2002年，第456页。如果沈进的判断可信，那封要求画的信应该以后再写。
关于这一点，见薛旭森：给王芳刚的介绍信，《中国画》，2019年第10期。
李伟："北京三人研究"，中央美术学院2010年硕士论文。
翟鹏城：超越幽灵画——罗氏两巅峰的小理论，《诗画》2014年第3期。
这在故宫博物院的收藏中已经是可能的。有很多人向罗索索画，虽然他们的要求不如王的那么细致入微，但也有个人意志。例如，有人要求订购与天空乌云柱有关的画作，提出"天空乌云连雨，建筑物前的红太阳"需要分成两个不相关的风景。据于鹏程说，"王方刚从罗那里做了一件关于这个主题的定制作品。但从这本书的字体来看，并不能确定它是否是昂的书。无论是别人的笔，还是别人的笔，还有待研究（除了幽灵般的图片——罗峰的小理论）。
薛龙春：《俞源对黄一一八扎高的解读》，《中国画》2019年第9期。
王家曾要求朱和年画《西区地图》，似乎不存在。但朱镕基的一卷法国画作仍在创作中，现在在天津博物馆。西雅是李东阳在北京居住的地方，翁石、法斯两人都有兴趣考察现场，最后确定那是当时的水池。所以这张照片是一长串的山和水。只是不知道自定义要求是否严格现实。法国善良和王芳刚对定制作品有着相似的兴趣。检索《中国古画》，可以看出罗为法斯画了一些画，朱赫年为他的作品做了更多。应注意这些作品的具体情况，以讨论制作人和艺术家之间制作过程的权重。
关于寿肃气氛和清代东坡的形象，有很多评论家，我也讨论过这个问题。最经典的《东坡地图》，风格传统很长，不是从始庚石开始的。不过，其他几个人物的影射风格，无论是由翁石和艺术家一起创作的手稿，都值得进一步研究。前面讨论的"淡淡"图像可以作为一个例子。甚至有理由相信，王某有一种塑造传统的意识：上海博物馆收藏的《苏斋地图》中有一个小细节，描绘了主人在屋内双手握拳头，对东坡的"玉"雕像深深崇拜。
陈的诗集收录于《清代诗集》第三卷第489卷，上海古籍出版社2010年版，第334页。
古物编号：新00178077-5/33。故宫博物院收藏在其中。
古物编号：新00178077-5/33。故宫博物院收藏在其中。
古物编号：新00178077-6/33。故宫博物院收藏在其中。
古物编号：新00178077-6/33。故宫博物院收藏在其中。
上海道明拍卖有限公司于2008年12月出售。
关于赵孟轩的著作《天关山诗》版本、真伪、发行量等问题，见王连奇：《赵孟轩天冠山诗集》，徐邦达等编辑：《寻宝指南》，上海文化出版社1992年版，第173-178页。王连奇认为：王芳刚的收入，可能确实是真的，但他的身份不明智，我们不应该完全信任他。
《洪芳岗年鉴》，第262页。
古物编号：新00178077-33/33。故宫博物院收藏在其中。此笔记不是顶部，收件人不允许测试。
《天关山诗集》标题，版面见《中国古画》8，文物出版社1990年版，第294-298页。这个问题在第297页。"元"不缺文字，因为画面清晰度有限，难以阅读，不敢破。
一大批人，江西人心悦目，绘画技巧比较全面，绘画风格绘画题材多变。王邀请他画江西省的天冠山，应该考虑，这幅画具有纪念意义。此外，他还为Ong绘制了Valley Garden BookHouse地图。根据王的书名《跋涉》，江西历史书院，事后，"他于8月2日出生在这里，学校由谭毅，那里有八天，直到9月9日才画出这幅画。然后，他指定了谁是画中一个房间里的角色。由此可以推断，这项工作也是一项精心策划的定制工作。见《中国古代绘画地图》2001年版《中国古代绘画》10，第207页。
2013年12月出售北京保利拍卖行。
崇裕的生卒尹的名字并不是很不为人知，还有泸县白县村的人。他的哥哥们在千甲，和万商同龄，和江西人一样。这卷"丽清"和"钟氏"的名字印制了多方，而香港苏富比拍卖公司在2016年卖出了一本东启昌《天马府》的长卷，也有钟的藏文印刷。根据《记录，尊通假》、《礼仪书、小彝》《主、伯爵、伯爵，都在右边》一文，郑注："古文《李》'李'如'尊'，尊为村民看病。"（《礼来的正义》，2009年版，第3283页）古名鼎鼎，这个词对应，所以推了这个人。
当我梳理宋的艺术活动时，我以兰亭馆的重建为例进行了讨论。通过这种方式，他成功地延续了宋代的传统，他很清楚这一点，他曾请几位画家画出相关图像（卢伟荣："宋瑜和他的朋友们的收藏，旅行和形象 - 康熙时代的上层阶级文化人"，中国美术学院出版社2016年版）。
朱慧年、朱文新、朱本、朱玲、朱伟，素有"朱上五珠"之称，活动在乾隆和嘉道之间。人们对这些艺术家的兴趣仍然有限。朱何的作品依然存在，其余的家族还有待研究。关于朱本，有一些相当有趣的材料，我希望将来能在一篇文章中讨论。
作者：浙江省社会科学院
新媒体编辑：白色过白