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文丨招财小鲁
编辑丨招财小鲁
这几位“老戏骨”竟是演技平平的“假戏骨”！
不少网友质疑某些老艺人被吹捧为“老戏骨”，实则演技平平。
作为娱乐圈资深艺人，他们理应具有精湛演技和高尚职业道德，但部分人确实名不副实。
张铁林
1998年，张铁林凭借电视剧《还珠格格》中出色诠释的乾隆一角，一举成名，开始受到观众的追捧和喜爱。
然而，随着名利带来的虚荣与盲目自信，他也在不知不觉中迷失了自我，被这个比星星还闪耀的演艺圈所腐蚀。
《还珠格格》之后，张铁林又接连出演了多部时装古装剧，例如《铁齿铜牙纪晓岚》《铁将军阿贵》等。
但让观众感到失望的是，他在这些剧中的表演完全停留在了《还珠格格》中的模式上，所有的皇帝角色脸谱化，动作夸张，处处透着浮夸做作。
即便面对不同角色和剧情，他依然我行我素，习惯性地瞪大眼睛、吹胡子，仿佛这就是他演技的“金字招牌”。
2003年，张铁林在首部非皇帝角色的戏剧作品《倚天屠龙记》中，依然使用着陈词滥调的表演方式，根本无法走入角色。
观众看得额头直冒汗，无不感叹他的演技之拙劣。
资深影评人分析，这证明了张铁林仅仅具备肤浅的表面功夫，但内心世界的理解和刻画上则几乎一无所有。
多年来一直生活在自己创造的“皇帝”这个想象空间中，已然成为他无法逾越的心理障碍。
其实，早在《还珠格格》红透半边天的时候，张铁林就已经显露出他那不可救药的劣根性了。据剧组其他演员透露，张铁林拍这部戏的时候已经养成迟到的坏习惯。
有时候全组人等他一个人等上一两个小时也是家常便饭。
即便被同剧演员王刚当面调侃，他也毫无悔意。这已经预示了张铁林日后在生活中表现出的种种不负责任的表现。
1997年，张铁林放弃了中国国籍，移民到英国。记者问起原因，他理直气壮地回答是为了生活便利。
这样的举动无疑让作为中国艺人的他饱受非议。更难以理解的是，张铁林在公开场合总是强调自己是中国人，国籍认同的自相矛盾无疑大打了他的形象分。
此外，张铁林私生活混乱也是出了名的。他前后累计有4任妻子，但从未与任何一任保持过长期稳定关系，女友们来来去去不断。
据前女友透露，张铁林连自己女儿都不承认，更不用说支付抚养费了。这些负面消息将张铁林在公众心目中的形象彻底摧毁。
如今，曾经的“国民影帝”已成为人人喊打的过街老鼠，实在是自作自受。
靳东
靳东可以说是当今娱乐圈最红的“叔叔”，自2014年凭借《温州一家人》一炮而红后，他逐渐塑造出一种成熟稳重的男性形象，深受中年女性观众的喜爱。
随后几年，靳东选择性接演了多部商战剧，独树一帜地刻画了“成功男性”的形象。这无疑为他带来了更高的知名度和人气。
然而，随着年复一年的这类作品堆积，观众和评论人士开始质疑靳东是否陷入了刻板印象的演技模式中。
无论是言谈举止还是着装，他塑造的每个商界精英角色都极为相似。
有评论认为，观众已经能够轻易猜到他扮演的都是什么样的人物。这种表演的同质化也导致他的魅力逐渐下降。
事实上，早期的靳东在塑造一些配角时，表演还是比较丰富多元的。他能够准确把握不同人物的特征。
但随着商战片路线的巩固，他似乎陷入了一种“成功人设”的舒适区，表演也流于表面。
一些业内人士指出，靳东想要突破当前的困境，就需要跳出这个“型男”的框架，拓宽戏路，尝试不同类型的角色。
只有不断尝新，才能避免被固定的人设束缚，让观众看到更多可能性。当然，这也需要制片方给予支持和空间。
无论如何，“型”终究会让演员失去表演的自由和激情。希望靳东能认真反思自己的发展方向，为观众带来更多惊喜。
刘涛
刘涛出道至今在影视圈已有二十多年的表演经验。她曾在多部影视作品中展现出色的表演实力，塑造了不少深受观众喜爱的经典角色。
例如在2003年风靡全国的电视剧《天龙八部》中，刘涛精彩演绎了心计连篇、城府极深的女反派慕容复一角，展现了出色的造型表达能力和内敛中透着精明强势的演技。
这也使得刘涛从一名默默无闻的小演员一跃成为当红明星。
此后，刘涛接连在《青云志》《妈祖》等影视作品中担任女主角，她沉稳内敛又不失风韵的演技受到观众欢迎。
特别是在2011年热播的都市轻喜剧《欢乐颂》中，刘涛成功塑造了事业型女强人“安迪”一角。
励志奋斗又率真可爱的性格特征，深深打动了观众，也使这部剧取得了极高的口碑和收视率，“安迪”这一角色被视为刘涛演艺生涯的代表作之一。
但随后几年，刘涛选择的剧本和角色似乎陷入了某种模式，难以突破自我。
在《开端》《县委大院》等作品中，她表演的女性角色都显得比较单一，没有前期丰富和立体，也不如“安迪”一角的亮眼。
近年来，刘涛参演的作品口碑参差不齐，她的演技似乎也面临瓶颈。
倪大红
倪大红，这位资深的老戏骨，毕业于中国戏曲学院表演系。学院培养出的演员演技扎实，但他的演艺之路充满坎坷。
由于先天“着急脸”的面部特征，他长期饰演些龙套和临时演员。
多年奔波后，终于在2007年迎来第一个演技爆发的机会——古装剧《大明王朝1566》中精彩演绎严嵩一角，让倪大红小有知名度。
然而更大的机遇，还要等到12年后。2019年热播的都市剧《都挺好》中，倪大红将男主角刘启的刻薄父亲苏大强演绎得恰到好处。
让观众恨得牙痒，却也不失其严苛背后关爱之情，这次精湛演绎让他声名鹊起，并夺得当年影视剧最佳男主角。
但好景不长，在《都挺好》之后的作品中，倪大红的表演出现明显倒退。他开始面无表情，不管饰演任何角色都进入了所谓“面瘫模式”。
前段时间热播的《狂飙》中，倪大红饰演的反派老大泰叔十分木讷，完全无法演绎一个城府深沉、经历多次江湖风雨的黑社会人物。
这也成为该剧的最大败笔之一，遭到无数观众吐槽。
究其原因，在《都挺好》取得巨大成功后，倪大红似乎陷入自我设限，将自己定义在苏大强这个角色之中，始终在重复相似的表演模式，而没有继续突破演技边界。
结语
我们不应该盲目追捧所谓的“老戏骨”，而应该通过他们的作品来判断真正的演技。
一个好的演员，不应该停滞于过去的成就，而应该不断进步。
同时，我们也不应该过于在意外在条件，最重要的还是内在修为。
但是，在这个以流量为主的时代，谁才是真正优秀的“老戏骨”，似乎变得愈发难以定义。
这样的困惑，也许正是娱乐圈发展中难以回避的问题。
我们又该如何看待这一切呢？这需要每个人自行思考，并给出自己的答案。