在娱乐圈中，演员的号召力对剧集的市场表现具有举足轻重的影响。这也是为什么明星被分为顶流、一线、二线、三线的原因。
他们的存在能够带动宣传效果，吸引观众目光。
《与凤行》，赵丽颖主演，虽然大家都看腻了仙侠剧，但自开播以来就一直备受关注，这就是明星的宣传能力。然而，一部剧能否真正留住观众，最终还是要看其质量和演员们的整体表现。
近期，"掀桌咖"现象悄然兴起。从电视剧《长月烬明》中陈都灵饰演的叶冰裳，到《花间令》里郑合惠子饰演的杨采薇，这些角色以出色的表现，成功吸引了大多数观众的目光。
有人认为她们已经成为了"掀桌咖"，使得其他演员的表现机会减少。
然而，正如演员郝蕾所言，市场不应是教育观众的主体，更不应对什么是"掀桌"进行定义。观众的眼睛是雪亮的，他们能够准确地分辨角色的好坏。
当大多数观众对某个角色表示赞美时，或许是时候反思问题的根源了。
真正的"掀桌咖"是那些一个人就能够毁掉整部剧的存在，他们的出现会让观众再也不想重温这部本该成为经典的作品，每每回忆起来都会感到别扭，无法接受。
这种角色才是真正的掀翻了整张桌子，使得其他演员的努力付诸东流。
在接下来的内容中，我们将详细探讨几个实际案例，从中分析"掀桌咖"对整部剧作观感的影响，以及为什么这些角色可能会导致观众对一部本应被视为优秀经典剧作失去重新观看的兴趣。
这些案例将帮助我们更深入地理解"掀桌咖"现象及其对观众观剧体验深远的影响。
谈及让人印象深刻的"掀桌咖"，不得不提及张庭在《夜光神杯》中饰演的杯仙。这部剧本改编自西方神话《阿拉丁神灯》的古代仙侠作品本应是一部脑洞大开的奇幻剧集，然而女主角的"神级操作"，让观众直呼崩溃。
故事开头时，因冒失放走了蜈蚣精，杯仙被罚下凡完成凡人的愿望。原本这应该是一个学习和成长的过程，但却因为她的莽撞和不靠谱导致了一系列令人心痛的事件。
总的来说，她的操作导致郑家家破人亡且被人在无心之举下成为这对夫妇女儿的主人。为了完成愿望，她把秀秀变走了，然而她因功力不足而如此做，导致秀秀从此消失。
为了安抚思念妈妈的宝宝，她竟然变成秀秀的模样。
一家三口本是和睦相处，即使身处困境也能相依为命，然而却因为杯仙的一时冲动而支离破碎。当秀秀最终回来时，郑丰却已经爱上了杯仙，留给她的位置荡然无存。
这种剧情发展，让观众看得心痛不已。
更令人无法接受的是，这并不是杯仙第一次造成如此严重的后果。在剧中还有一个女王的故事线，也是因为杯仙的"帮助"而走向悲剧。
女王许愿要一个爱自己的男人，杯仙直接让一个已有家室的男人失忆，撮合他们在一起当失忆药效过去，男人离开，女王误会了情况，从而产生了长达数十年的恨意和孤独。
杯仙虽然作为仙界的一员，但多年以来却鲜少做过好事，总是用敷衍的方式来处理问题。一些网友试图用《第八号当铺》中“任何愿望都必须付出代价”的主题来解释这一现象，然而《夜光神杯》的主题并不是如此。
在这部剧中，杯仙女完成愿望其实是王母对她的惩罚，本应该是让她好好做事的机会。
这个设定使观众感到十分沮丧。尽管这个概念是有趣的，但由于女主角的行为让人难以接受，使得这个概念无法被人们所接受。
每次观众想要再次回顾这部剧时，都会想起杯仙的种种“壮举”，从而失去了再次观看的欲望。
张庭塑造的角色和她在《花姑子》中类似的角色，都成为了真正的"掀桌咖"。她们在作品中掀翻了原先或许会成为经典的桌子，使观众避之不及，这才是真正意义上的"掀翻了桌子"。
即便人气爆棚的赵丽颖也难以避免"掀桌"操作，就如《追鱼传奇》和《蜀山战纪》两部本应成为经典的仙侠剧，因部分角色的存在使得观感大打折扣。
电视剧《追鱼传奇》讲述了鲤鱼精红绫和书生张珍的故事。赵丽颖饰演的红绫生动活泼，她的眼神非常灵动，表演十分有趣。关智斌饰演的张珍性格比较懦弱，但他的书生扮相却十分吸引人。
他们两人的感情线原本应该是剧中的一大看点。
然而，配角金牡丹的存在却如同一块巨石，压得观众喘不过气来。她不仅仅导致了主角张珍被犯罪者诬陷，历经生死，还让红绫几次跌入危险的深渊。
更让人生气的是，作为罪魁祸首的她，最后不仅没有受到应有的惩罚，反而被观音点化成仙这种"天龙人"般高高在上的结局，让观众心中充满了不适和愤怒。
在《蜀山战纪》这部剧中，赵丽颖的造型堪称美艳无比。在她出道以来，很少有浓妆示人的时候，这次的异域风情妆容，看上去既奢华高贵又神秘莫测。
她饰演的角色一共设计了三步，分别是揭露真面目，与正道男主相爱，以及剧情的发展，本应让人紧张不已。
然而，女二号周青云的存在就如同一颗定时炸弹，在最后引爆了整部剧。当男女主角已经成亲，本应是喜结良缘的好时候，周青云却突然得了一种"不跟心上人同房就会死"的莫名其妙的病。
为了救她，男主不得不与她同房这样的剧情设置，不仅让观众感到荒唐，更是对前面所有剧情发展的一种否定。
剧集的结局更是令人心痛不已：周青云康复后带领正派弟子重振武林正义，然而男主角却意外离世，只留下女主角独自追忆往事。
这样的结局彻底打破了观众对该剧的所有期待。
这两部剧中的配角以及他们带来的剧情走向，无疑成为了真正的"掀桌咖"。他们的存在，不是为了丰富故事情节，反而成为了破坏整部剧的罪魁祸首。
本来是期待看到一段跌宕起伏但最后终成正果的爱情故事，却因为这些角色的出现，最终变成了一出让人心痛不已的悲剧。
每当观众们想要重温赵丽颖的精彩演绎时，他们总会想起那些令人不快的剧情，从而失去了再次观看的兴趣。这就是"掀桌咖"让一部本该成为经典的作品变成了观众避之不及的糟糕回忆的可怕之处。
很多时候，真正的"掀桌咖"并不是主角，而是原本应当为剧情锦上添花的配角。这些配角的出现，本应是推动剧情向前的助力，而并非破坏整部剧的罪魁祸首。
《追鱼传奇》中的金牡丹就是这样一个角色。她的行为不但给男女主角带来了伤害，而且使整部剧的主题变得负面且扭曲。原本这部仙侠剧的主题是讲述真挚的爱情，但由于金牡丹的出现，导致它变成了一场令人荒谬的闹剧。
金牡丹为了当上太子妃，不惜置亲人的生命于不顾，无所不用其极这直接导致了张珍的误解，面临生死考验，而红绫也多次陷入了危机。
让观众难以接受的是金牡丹的结局，她没有受到应有惩罚，反而被观音点化成仙。这种处理方式像是在传达一个荒谬的信息：只要你是"天选之人"，无论做什么都可以被原谅。
这种"天龙人"般高高在上的结局，让观众对整部剧都失去了好感。
同样，《蜀山战纪》中的周青云也饰演了一个类似的角色。她的出现，不仅打乱了主角们的感情线，更是用一个看似荒谬的理由，强行改变了整部剧的走向。
当男女主角已经走到了一起，科拉突然患上了一种"如果不跟心上人同房就会死"的奇葩病症为了救她，男主不得不与她同房，这种设定，与前面的剧情发展和人物性格塑造完全相悖。
最终，周青云的康复并没有带来好的结局。匡扶正义的任务落在了他的弟子们身上，而男主角却因意外而丧命。只剩下女主角在孤独中守着他的记忆日复一日。
为了制造戏剧冲突，剧情的合理性和逻辑被牺牲，这种做法无疑是“掀桌”的行为，走得越来越远。
这些配角就像一把锋利的刀，无情地切断了观众与剧情之间的情感联系。他们的行为不仅摧毁了其他角色的形象，也摧毁了整部剧应有的主题和内涵，堪称真正的"掀桌"高手。
一部剧是否成功，可能会因为糟糕的结局而让所有努力付之东流。人们所熟知的像《夜光神杯》和《花姑子》还有《蜀山战纪》这样的电视剧，其结局往往没有给观众留下满意的印象，反而是压垮骆驼的最后一根稻草。
在电视剧《夜光神杯》中，杯仙一系列操作导致了多对恩爱夫妻的悲剧，但并没有得到应有的反思和惩罚。她放走蜈蚣精、毁掉郑家、导致秀秀消失，甚至还拆散了一对相爱的夫妻。然而这些行为似乎并没有给杯仙带来负面影响，也没有在剧中得到深入细致的解析。
《花姑子》的结局令观众心寒和气愤。张庭饰演的花姑子不仅偷了水三娘的元丹，还在明知钟素秋和陶醉互相喜欢的情况下，让钟素秋与自己的丈夫在一起照顾孩子。
这种自私的行为不仅没有受到惩罚，反而得到了所谓的"圆满"结局每次想到这个结局，观众都会感到愤怒和无奈。
《蜀山战纪》的结局引发观众强烈反响，纷纷表示气得直跳脚。男主角的意外身亡显得过于突然，并对前面所有的感情铺垫产生了质疑，令观众满心失望。
女主角被迫独自承受这份悲伤的结局，如此的结尾大大地超出了观众对这部仙侠剧原先的期待。
这些糟糕的结局不仅不能给出合理的解释，更是完全偏离了剧情发展的内在逻辑，就像是重重的一拳，直接打破了观众对这些本应成为经典的作品的期待。每次回想这些结局，观众都会感到一阵心痛和失望。
这样令人失望的结局无疑给整部剧罩上了挥之不去的阴影，使观众无法再有重温的兴趣。它们成为了真正的“掀桌咖”，一击就摧毁了整个剧集的价值，让观众对这些本应成为经典的作品彻底失去了信心。
正如郝蕾所言，观众的鉴别力是雪亮的。市场不应该来教育或告诉观众应该如何去评价冠帕嫦娥。观众应该能够使用自己的判断力来评价一个角色的好坏，以及自己是否愿意再次观看一部剧。
如果某个角色的行为令人不适，比如《夜光神杯》中杯仙的冒失行为，或是《花姑子》中花姑子的自私决定；如果某个剧情的发展违背常理，比如《追鱼传奇》中金牡丹莫名其妙被点化成仙；如果某个结局令人失望透顶，像《蜀山战纪》中男主角的突然身亡，观众们就会用自己的方式表达不满——拒绝再次观看。
这种"用脚投票"的方式，对那些"掀桌咖"是最有力的回击。观众都有选择的权利，既可以追捧自己喜欢的角色，也可以对令人不快的角色说不，这样的选择最终会影响影视行业的创作走向。
只有真正尊重观众，认真对待每一个角色，用心打磨每一个剧情，才能创作出经得起时间考验的经典之作。当大部分观众都叫好一个角色时，创作者们应该反思问题出在哪里，而不是简单地给角色贴上"掀桌咖"的标签。
观众的选择才是决定一部剧作的影响深远与否的关键。这不仅能防止“掀桌咖”现象的发生，也能让优秀作品得以流传。