沈鹏先生论书，有两个观点镇聋发聩，可以说道破了书法的本质。
第一，汉字是书法的道具。
书法与汉字的关系：书法来源于文字书写，但是当人们发现书法美的那一刻开始，书法跟文字就有了区分，书法就成了一种独立的艺术。就像孩子是母亲生的，没有母亲就没有孩子，但是不代表孩子不能脱离母亲。
文字在书法中的基础地位谁都不可否认，但沈鹏强调的是书法的独立性和艺术性。汉字作为书法的载体，在沈鹏看来，是表现书法艺术美感的工具或“道具”。这么说意味着不是汉字的东西也可以作为道具。
不知道大家理解没有，我换个说法，从甲骨文到楷书，字体的发展经历了几个不同的造型转变，既然都可以写成书法，说明不同造型之中一定有一个共性的东西，这个东西就是书法的特征。
把握住这个特征，机器猫也可以写成书法。这么说可能有点开玩笑，其实是个很严肃的话题，有兴趣的朋友可以试试。因为写出来的东西，是不是书法不在于他是不是字，不在于大家认不认识，而是要找到那种感觉，即书法的特征。
第二，书法的内容不是诗词文字，书法的形式就是它的内容，书法是有意味的形式。
沈鹏认为，书法有其独立的艺术语言和表达形式，包括线条、结体、篇章等。这些元素构成了书法的独特魅力，这些元素既是书法的形式，又是书法的内容，而不是文字内容的传递。因为书法的内容相对于文字内容是独立存在的。书法的美在于其形式、节奏、开合、疏密、大小等方面的变化，以及这些形式所散发出来的意蕴，即气息，格调或者境界。
这个地方需要大家思考一下。书法是用来看的，不是用来读的。举个例子吧，比如兰亭序，兰亭序作为书法是不用讲这篇古文的意思的，能不能懂得兰亭序的书法魅力，不在于认不认识里面的字，知不知道文章的意思，而是要从点画，结字，章法中看到美感，体味到意境。
审美水平不是知识，是感受，不能用语言逻辑讲清楚，我看到评论区许多朋友问，你认为这字写的好，你说说好在哪里？其实说不出来，说出来的知识代替不了审美，审美必须靠个人能力，看到就看到了，没看到就没看到，没有道理可讲，审美的知识只能用于懂得的人之间交流，说出大家心有所感但说不出来的话而已。
古人为什么重视修身？好些东西只能是自己水平到了，才能享受，音乐，舞蹈，戏剧都一样，欣赏艺术是一种享受，但是欣赏艺术有门槛，只不过有些门槛高，有些门槛低而已，古人有一首诗：
山中何所有，岭上多白云。
只可自怡悦，不堪持赠君。
这首诗可以说把修身的重要性说的非常透彻了，你问人家山上有啥，人家说山上有白云，白云有啥可乐的，因为看的人不同，所以说一个人能从对象中得到多少东西，取决于自己的能力。
最后谈一下大众对他的一个误解。沈鹏先生说了句“书法想怎么写就怎么写”，遭到了疯狂的批判，这句话该如何理解？
沈鹏的这一观点实际上是在强调书法的自由性和个性表达。他认为，书法应该像美术一样，充满个性、自由和创新，不应受到束缚。但这种自由并非毫无章法，而是在遵循一定规则的基础上进行自由创作。对于有一定水平的书法工作者来讲，我想谁也不会否认，这种有我无他，随心自在的书写方式才是创作出优秀之作的前题。
沈鹏以草书见长，其行草书和隶书刚柔相济，摇曳多姿。作为当代书坛巨擘，沈鹏不仅精行草、善隶楷，还提出了“弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”的十六字方针教学理念，为书法艺术的发展做出了重要贡献。