小人书大学问
作者：肖飞
作者为广东省作家协会会员、广东省收藏家协会会员
我自小就喜欢看连环画，也喜欢收藏连环画。连环画在我们老家叫“图书”，在我工作的地方珠三角叫“公仔书”，还有很多地方称之为“小人书”。
近几年来，我的微信里多了几个连环画交流群，这些群好热闹，既有拍卖转让藏品的，又有交流收藏体会的。“连友”们来自五湖四海，其中不乏一些久负盛名的“大家”。通过交流，我了解了全国各地连环画的收藏动态，也感悟到了连环画里有大学问，集中体现在两个方面，一个是连环画自身的内容，一个是连环画的收藏。
大陆的连环画兴起于20世纪初，曾是大众喜闻乐见的文化娱乐方式，与文学作品的长期结缘，也使得这种绘画形式充满了浓郁的艺术人文气息。连环画是许多国人的启蒙读物，尤其现实题材的连环画，还具有传播知识、育人向上的强大社会作用，像《林家铺子》《施洋的故事》《抗日小学》《过草地》《劳动妇女的好榜样》《珊瑚岛上的死光》《两个侦察兵》《永不消逝的电波》《硬骨头六连》《箭杆河边》《和平歌》等都曾家喻户晓。
连环画涉及对文字脚本的构思、对社会生活的观察、对历史知识的读解、对表现内容的理解和准确表达，因其少则数十、多则数百幅数量的图画创作，要求创作者具备相应的生活底子，掌握相应的创作素材，由此展开充分的想象，进而付诸画面去构思创作。这和电影导演一样，需要在文字脚本、分镜头设计、人物造型、肢体语言、表情演绎、环境道具设置、摄影构图布光等诸方面构思，才能组合出一台可看的“戏”。
连环画幅面虽小，但其思想内容、艺术意涵寓大于小，见功力、见创造力、见技术，丝毫不逊于任何单幅大画艺术创作，甚至是一般画家难以胜任的，是一种小中见大、俗中有雅的艺术。同一个题材，在不同的艺术家笔下，可以画出不一样的风格和情调。
上世纪三四十年代，彼时中国当数上海的通俗市民文化最为活跃，各类画报、书刊杂陈，成就了一批画路较宽的多面手画家，如丰子恺、张光宇、叶浅予、张乐平。到上世纪五六十年代，许多在中国美术史上非常重要的艺术家，如程十发、陆俨少、李可染等都从事过连环画创作。沪上四大名角沈曼云、钱笑呆、赵宏本和陈光镒是早期连环画的画家代表。之后又陆续出现王叔晖、刘继卣、贺友直、顾炳鑫、王弘力、华三川、刘旦宅等多位杰出的连环画家。他们创作的《渡江侦察记》《鸡毛信》《李时珍》《西厢记》《山乡巨变》《白毛女》《十五贯》等，作为具有鲜明时代特征和艺术特色的一流作品，成为中国美术史上无可复制的艺术丰碑。
连环画艺术出大师。他们的艺术成就，不仅将连环画艺术水准推向极致，还深深影响了几代连环画从艺者。一流文学大师的文学作品，配上一流美术大师绘制的连环画作品，可谓双绝，如《西厢记》（王叔晖画）、《渡江侦察记》（顾炳鑫画）、《鸡毛信》（刘继卣画）、《白毛女》（华三川画）、《孙悟空三打白骨精》（赵宏本、钱笑呆画）等。
连环画的收藏有学问，主要体现在以下几点：即连环画的价值，连环画的使用价值，连环画的真伪鉴定。
连环画与其他商品一样，具有使用价值和价值的两重性。连环画价值的货币表现形式就是价格，影响其价格高低有几个方面的因素：一是稀缺性，物以稀为贵的道理适合任何的收藏领域；二是版本，透过不同的版本可以窥测创作者，尤其是编辑出版者的改动，由此折射出时代、社会的某些变化；三是品相，同种连环画，品相好的价格自然要高。
至于连环画的使用价值，连环画集绘画、文学、装帧等艺术于一身，涵盖了几乎所有的绘画形式，荟萃了难以计数的历史画卷，展现了各个时期的社会生活，再现了种类繁多的经典名著，浏览连环画佳作，如同置身于艺术的花圃之中。连环画是时代的产物。从它的内容上说，各个不同时期的政治、经济、文化生活和风土人情，都会在连环画这一普及、通俗的大众艺术中得到反映。如《南泥湾》等。早期的连环画现已成为历史文物，十分罕见。新中国成立初期的连环画也已成为收藏界的新宠。
连环画真伪的鉴定。首先要看封面色彩是否均匀，一般时间长的书封面颜色较淡，而特别白或者封面有白点很可能是做旧的。其次是闻，一般时间长的书有淡淡的油墨味道，味道特别浓或者没有味道，那么藏友们要谨慎了，有些商家会用蚊香来做旧。再次是摸，摸书纸张的厚度，真书纸张比假书厚，而且1985年之前印制的小人书多有铁钉，铁钉上多有锈迹，做假的小人书一般只用胶粘住书页。
连环画里有大学问，通过收藏连环画，我们能够学到很多知识。收藏之乐在于过程，在浩如烟海的连环画中，能发现几本让自己心仪的宝贝，其欣悦简直不亚于哥伦布发现新大陆。连环画是时代的产物，将不同时期的这些连环画串起来，就是时代的见证。
来源：北京日报