#长文创作激励计划#
今年，佟大为强势翻红。
《玫瑰的故事》中演刘亦菲的哥哥，和万茜组cp，被夸演技自然。
《错位》中转换赛道演起杀人变态，也获好评。
还有两部待播剧《夜色正浓》《好运家》，也都是男一号。
很多人也由此回忆起他早年的剧。
佟大为可以说是国产剧里的「花花公子」专业户，出演过各种各样玩世不恭的「渣男」角色。
除了人尽皆知的《奋斗》外。
还有一部也让不少人念念不忘。
此剧豆瓣8.4分。
集齐一线大佬，抖尽圈内黑料。
也因为尺度大胆，被狂砍20集。
但即便如此，依然被评是中国电视剧史上浓墨重彩一笔。
只可惜看过的人不多，豆瓣仅2万多人标记。
鱼叔借机温习一番后，也不得不说：
至少这尺度，今天再也拍不出来——
《与青春有关的日子》
如果没有提前做功课，这剧肯定会让很多人迷惑。
剧中，有一个叫冯裤子的年轻人，长这样↓
此人其貌不扬，怂且窝囊。
总是溜须拍马、爱占小便宜，人们都觉得他不会有什么出息。
没想到，后来，他却拍电影一炮走红，还被称是「中国电影新希望」。
这莫不是来黑冯导的？
实际上，不止如此。
剧中不少角色都能让人联想到现实中的知名人物。
比如，剧中汪若海一角，开大酒店发家，又发展了写小说的副业。
一不留神写成了畅销书作家，号称「大陆琼瑶」，最后文坛商界两开花。
很难不让人想到海岩。
（长得也很像）
还有剧中高晋、高洋这对兄弟，像华谊兄弟创始人王中军、王中磊。
女主李白玲，外形和徐静蕾极像。
而佟大为饰演的男主方言，早年当兵，退役后在药店上班。
曾蹲过局子，在杂志社当过编辑，后来辞职写起小说。
和王朔的经历很像，也被认为是成人版方枪枪。
只是，除了冯裤子外，其他角色都没有得到导演亲证。
但网友的猜想也绝非无中生有。
这部剧主要改编自王朔的小说《玩的就是心跳》，掺杂了《橡皮人》《动物的凶猛》的内容。
书里，王朔追忆了他在军区大院的成长和感悟，融入很多身边朋友的影子，其中不少人后来都成了京圈名人。
像小说中，冯裤子的角色就叫「冯小刚」。
千禧年初，王朔已经是京圈文化的核心人物。
《过把瘾》《顽主》《阳光灿烂的日子》等作品的成功，足以让他在内地影视圈呼风唤雨。
当时，还没有影视化的早期作品《玩的就是心跳》也就成了香饽饽。
据称，著名导演宁瀛、张元，还有第四代最优秀的女导演张暖忻都打过这本书的主意。
最终叶京担纲，估计少不了因人成事。
毕竟，叶京也是王朔的发小，从小混同一个圈子，对书中的故事也有更深的共鸣。
叶京花了三年时间打磨剧本。
果然，这部剧播出后，反响不俗。
虽然因为暴力画面和敏感台词，52集的剧被剪成32集，生生创下中国电视剧的修改纪录。
但因为自带八卦属性，在网上、纸媒上都掀起不少热议，各大地方卫视播出后，收视成绩普遍都很好，尤其在北方很有市场。
《锵锵三人行》上，窦文涛也说自己爱不释手，整天熬夜看。
当时盗版商担心没销量，擅自冠名《血色浪漫2》，后来才发现根本多此一举。
如今，幕后选角故事也成了一段广为流传的佳话。
比如剧中，文章饰演的天真却不幸早逝的小青年卓越，给很多人留下深刻印象。
其实，原定演员并不是他，只因导演意外看到文章后对他的外形大加赞赏，才临时换了演员。
女主乔乔是按小一号的徐静蕾找的，奈何一直找不到合适的，直到白百何出现。
当时她还叫白雪，还在读大三，和文章是同班。
5年后，两人又因《失恋33天》大火。
这部剧也是白百何和陈羽凡的定情剧。
戏中，两人饰演了一对情侣，许逊和乔乔 。
后来许逊（陈羽凡 饰）惹上事被捕入狱，乔乔（白百何 饰）移情别恋，这部剧也有了点「预言剧」的意思。
那回到这部剧本身，它到底讲了怎样一个故事呢？
豆瓣有条精准的评论：「直男式流氓青春回忆录」。
虽然导演深情追忆了生于上世纪50年代末、长在北京军队大院的孩子们的共同经历的青春岁月。
但，用今天的审美看，就是一群二代们无所事事的生活。
他们大多油腔滑调，信奉「天下无难事，只要不要脸」。
从小就热衷于低级趣味。
「一块偷幼儿园的向日葵，从楼上往过路的身上吐痰玩。」
长大后也个个都是愣头青。
到处撩妹，对女性毫不尊重。
动辄拉帮结派，跑到别的军队大院打架滋事。
为了面子，进了局子，搭上了青春。
后来很多人凭着父辈的光芒参军。
但退役后进了社会，也大都没个正形。
倒卖假表、服装、彩电，隔三岔五聚在一起喝酒跳舞。
成天只知道耍贫嘴、吹牛、打牌、谈朋友、讲黄段子。
只是他们玩够了浪够了，也有从头再来的本钱和时运。
有的投身商海，发家致富。
有的写小说、拍电影，名扬天下、颐养天年。
但无论怎样的结局，他们内心都残留着对往昔记忆的怀念，对青春逝去的感伤。
可能有人会说，这不就是特权阶级的无病呻吟吗？
或许是的。
但无法否认，这也是现实的一角。
这部剧好在足够真诚，创作者最大程度袒露了真实的成长经验，杂糅了大量现实原型，塑造了相当立体、生动的群像。
他们有时自负、骄狂、空虚、浅薄，有时也善良、可爱、天真烂漫。
没有艺术化的矫饰，人人都如见其人，让人既爱又恨。
因而这大院子弟的圈内事，也能让无数人看得津津有味。
但或许，说「无病呻吟」是不准确的。
他们承受了时代的裂变，共同底色是特殊历史环境下的群体性迷惘。
怀抱革命理想长大，却亲历动乱，又撞上改革大潮。
脱下绿军装后，来到五光十色的花花世界广州。
曾以为自己是世界的主角，这时才恍然发现，自己只是掀不起大浪的泥鳅。
霓虹灯背景下，他们的面容有着一种摆脱不掉的异域感和隔世感。
最终，他们矛盾地一边向世俗妥协，一边固执地不灭理想主义信念。
一半是海水，一半是火焰。
不甘于平庸，却又怯懦地选择缴械。
这是一代人的心灵史，却也无限接近青春的本质。
这是他们的青春，又何尝不是我们的。
我们浪费掉了太多的青春
那是一段如此自以为是，又如此狼狈不堪的青春岁月
有欢笑，也有泪水
有朝气，也有颓废
有甜蜜，也有荒唐
有自信，也有迷茫
我们敏感，我们偏执，我们顽固到底的故作坚强
我们轻易地伤害别人，也轻易地被别人所伤
我们追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽
我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我而改变
我们觉醒，其实我们已经不再年轻
我们的前途或者也不再是无限的
其实，它又可曾是无限的
其实，今天再回看这部剧，撇开故事背景和所涉群体的特殊性。
最为难得的还是角色的塑造，劣迹斑斑，却又鲜活真切。
像佟大为饰演的方言，总是处处留情，玩世不恭。
叶京曾在访谈中说，他有意反高大全角色。
因为他无意颂扬或批判，只是想拍出他心中原始、粗粝的青春模样。
求真求实，本是艺术创作的基本要求。
只可惜，在今天却成了奢求。
如今国产剧拍的几乎都是完美、正确的角色，更符合主流价值观的故事。
即使拍无所事事的人，讲关于放弃的故事，也要贴上反内卷、松弛感的标签。
对特权阶层生活的呈现，更是千篇一律的刻板、悬浮、浮夸。
有人称这部剧为「京圈影视文学的绝唱」。
王朔和他所代表的京圈文化已然失落，被更多元化、商业化和全球化的文化浪潮所覆盖。
连同这些老剧一起，成了一代人心中不可磨灭的记忆。
只是，失落的又何止王朔和京圈文化？
我们哀叹青春，也哀叹那些书写青春，敢于和本能、欲望硬碰硬的创作者。