北京时间7月28日凌晨，2024巴黎奥运会开幕式尾声，热气球载着圣火在雨夜的塞纳河畔缓缓升空，身着一袭白裙的席琳·迪翁出现在埃菲尔铁塔上，演唱了法国名曲《Hymne à l'amour》（爱的颂歌）。这是她自2022年底宣布患病以来，首次出现在公众面前演出。
她将一生都投进了音乐事业。5岁登上人生的第一个舞台，13岁在加拿大成名，18岁梦想当国际巨星，成为迈克尔·杰克逊一般的人物。90年代，凭借《泰坦尼克号》中一曲《我心永恒》红遍全球。5次斩获格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、8次出现在美国“公告牌”榜单......
在音乐领域，她有数不尽的荣誉。她热爱舞台，从未放弃过每一个能够歌唱的时刻，直到罕见疾病扼住了她的脚步，她才不得不停下来回归生活。
如今，她惊艳归来，在法国之巅。
谁是席琳·迪翁
席琳·迪翁出生于加拿大魁北克省蒙特利尔郊外的小镇，她的父母生育了14个孩子，她是最小的一个。父亲经营着一家钢琴酒吧，母亲则照顾家庭。在童年的记忆里，席琳记得冰箱空无一物时母亲的窘迫，也记得一家人围坐一室时的温馨，“我们感受到的只有爱、疼惜、关注、音乐”。
席琳父母的缘分起源于音乐，两人因音乐相识、相爱。在这个家庭中，音乐是解药，可以抚慰漫长的冬天所带来的孤寂，也能让他们忽略贫困环境所带来的压力。多年后长大成人的席琳，也因为音乐和爱人走进了婚姻的殿堂。
无论从何时开始计算，席琳都称得上是年少成名的典型。5岁时，她将厨房的桌子当成舞台站上去唱歌，天花板上的那盏照明灯是她人生中的第一束聚光灯，家人是她的观众。她热爱舞台，任何登台机会都不会拒绝，在未受过专业训练前，席琳已经有绝对音感。
图源：纪录片《我是：席琳·迪翁》截图
幼年时她在哥哥的婚礼上唱歌，当伴奏的吉他弹错音时，她会猛地回头盯着对方，“我妈妈说别人犯错时，不要大惊小怪，要装作一切正常”，但当时年幼的席琳还未学会随机应变。她想要自己的表演呈现出绝对完美的状态，不允许伴奏出错，也不允许自己的声音出现瑕疵，对待音乐如此严苛的观念贯穿她的演绎生涯。
12岁那年，席琳的妈妈和哥哥为她写了一首法语歌《这不仅是个梦》，让她录制了试音带，寄给了加拿大知名音乐制作人雷内·安杰利。彼时的雷内刚捧红了一位法国歌手，事业正如火如荼。他收到过的试唱带太多了，所以他将席琳的那张试听带随手放下，并没有听。
而迟迟未能收到回音的席琳家人，决定带她驱车前往唱片公司去找雷内。在那间办公室里，席琳将一支笔当作麦克风，在没有伴奏的情况下，开始清唱，只是几句过后，雷内当场决定签下这个年轻的女孩。他向席琳的母亲保证，“如果你们信任我，五年内，我会让你的女儿在魁北克和法国成名”。但雷内有一个条件，他要完全掌管席琳的事业，她和家人不能有任何发言权。
雷内的承诺很快兑现了。他抵押房子来为席琳出第一张法语唱片，因为他知道席琳的能力绝对值得他这么做。13岁的席琳势如破竹，自此横扫各大音乐比赛冠军，她成为魁北克当地明星，也是第一个在法国获得金唱片奖的加拿大人。
自此，席琳暂停学业，跟随经纪人雷内的安排，辗转各地演出。一切如同她人生中的第一首歌一样“不只是梦”。她开始像个真正的明星，出现在各大音乐会现场。
当有记者询问她是否后悔没有“正常的”童年时，席琳说，“我从来没有时间思考我错过了什么。我不知道自己有没有遗憾，我不在乎。因为舞台教会了我一切。学校、艺术、情感、激情、秘密、欲望、天赋，生活中的一切我都是在舞台、家庭和歌曲中学会的。”她享受舞台，当聚光灯投射在她身上，举起麦克风的那一刻，便是她人生中无数精彩的瞬间集合。
毫无疑问，席琳的前途星光璀璨。18岁那年，她已经赢得多个奖项并发行了九张法语专辑。在法语世界，她是史上最成功的女歌手之一。她欣然于自己的成果，直到看见在电视上表演的国际巨星迈克尔·杰克逊。
她告诉雷内，她想要那样的成功，和迈克尔·杰克逊一样的成功。
成为国际巨星
出生在加拿大魁北克的席琳，母语是法语，想要打入美洲音乐市场，第一关需要克服的便是语言。为了拓宽演唱事业，席琳消失在了公众视野中，潜心学习英语，并对形象加以改造。
1990年，22岁的席琳推出了首张英语专辑《水乳交融》，拿下索尼音乐公司的合约，和迈克尔·杰克逊成为“同事”。这张唱片以摇滚风格配以成年抒情，让她在风格上找到了自己的位置。隔年，席琳为电影《美女与野兽》献唱主题曲，打入美国音乐排行榜“公告牌”，获得了格莱美奖和奥斯卡金像奖，在英语世界一炮而红，这是她音乐事业突破的关键时刻。
自此后，一首又一首浪漫又充满力量的歌曲流传出来。席琳毫不掩饰自己的欲望，她在采访中曾坦诚地说“我的梦想是成为国际巨星，最好是一辈子都唱歌，到世界各地表演。”
图源：纪录片《我是：席琳·迪翁》截图
在追逐梦想的期间，席琳发现自己对雷内早已日久生情，但俩人26岁的年龄差令他们害怕被公众批判，并且雷内还有过两段婚姻和三个孩子，席琳的母亲更是极力反对，因此这段感情有很长一段时间处于“地下恋”状态。但席琳还是力排众议，让这段感情走向了美好。
1994年，26岁的席琳与52岁的雷内结婚了，加拿大电视台还特地进行了现场直播。席琳在回忆这段往事时笑道，“加拿大电视台全程转播，那通常是皇室才有的规格吧？”
结婚后，席琳的生活重心依旧放在发展歌唱事业上。她的一首《三思而行》成为英国史上第四首销量达100万的女艺人作品，也是她在英国首支获得百万销量以上的单曲。她为日本电视剧演唱主题曲《爱不完》，登上单曲榜冠军并霸榜数周，这首歌也成为此后每场演唱会必不可少的曲目之一。
1996年，她受邀成为亚特兰大奥运会开幕式演唱者。同年，她在欧洲开启巡演，场场爆满，创下法兰西体育场的上座纪录。《滚石》杂志曾刊文表示，席琳是20世纪90年代最重要的女歌手之一，另外两位是玛利亚·凯莉和惠特尼·休斯顿。
让席琳·迪翁火遍全球的一首歌，是1998年上映的电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》（我心永恒），这首歌成为了席琳职业生涯中的经典之作。横扫各大知名奖项，格莱美、金球奖、奥斯卡，全球销量也突破了1800万张，也是流行音乐史上最畅销的单曲之一。这首歌，席琳说自己唱了大概有100万次，有时候也会觉得“怎么又是这首？”但看到台下歌迷激动地哭泣，就什么都忘了。
实际上，在《泰坦尼克号》拍摄及后期过程中，导演詹姆斯·卡梅隆从未计划过电影中会出现任何歌曲。最初，席琳也并不想录制一首电影配乐，因为当时关于这部电影预算超支以及拍摄周期延长所引发的负面消息此起彼伏，她不想牵扯其中。但她的丈夫兼经纪人雷内说服她录制一个试音带，无法拒绝的她只能接受。
最终，电影《泰坦尼克号》的播映，让《我心永恒》这首歌火遍全球。“实际上真正的电影版本录音是试听带，我再也没有唱过这首歌（录制新版本给电影）”，席琳·迪翁如此说。
席琳·迪翁的事业一路高歌猛进。“如果席琳是一座山，那么世间几乎已经没有更高的山能超越她了”，曾有评论家如此评价席琳·迪翁。
然而命运无常，好运并未始终眷顾。席琳的音乐事业达到巅峰时，命运给了她一记“闷棍”。她的丈夫雷内被检查出咽喉癌，她无心再工作，宣布暂别歌坛，回归家庭。一年后，席琳人工受孕生下了第一个孩子。雷内在经过多次治疗后，病情趋于稳定，她才得以复出歌坛。
在中断歌唱事业的两年后，席琳以一首《A New Day Has Come》（新的一天来到）强势回归，她的专辑重新霸占排行榜榜首。她说，“我的灵魂想表达自己，我的心想歌唱”。在那张唱片封面上，人们发现席琳与以往不同了，这是一张主题为“新的开始”的专辑。
在这之后，席琳不再愿意如从前般到世界各地巡演，她想陪伴在家人身边。于是，她在拉斯维加斯的凯撒宫开始了自己的“驻唱”时光。
拉斯维加斯女王
2003年至2007年间，席琳在拉斯维加斯的凯撒宫罗马斗兽场舞台上演出了732场《新的一天》，近三百万人赴现场观看，票房斩获近4亿美元。她曾经的偶像迈克尔·杰克逊也到了现场观看她的演出。
自她之后，“驻唱”成为了顶级艺术家就地巡演的理想方式。跟随席琳的脚步，也在此驻唱的人有艾尔顿·约翰、贝蒂·米德勒、罗德·斯图尔。“席琳重新定义了艺术家在拉斯维加斯可以做的事情，可以说使这个地方成为世界上最繁忙的娱乐城市”，关注演唱会业务的出版物总裁兼主编加里如此评价道。
席琳不仅彻底改变了人们对于驻唱形式的刻板印象，还将驻唱推向主流，改变了赌城的娱乐现状。她曾在拉斯维加斯经济衰退的时候担当拉动复苏的重任，为拉斯维加斯带来的巨额利润让外界重新改观对拉斯维加斯的印象，并为之停留。
拉斯维加斯商业和经济研究中心主任曾评论说：“人们会专门为她来到这座城市，他们会花钱，因此，她对拉斯维加斯的经济有超大的影响。”拉斯维加斯因席琳的演出，而变得精彩纷呈。
五年的驻唱时光过后，席琳·迪翁开启了个人大规模巡演。两年间，她走过世界近百座城市，并首次涉足中国澳门、上海。她还在法国爱丽舍宫获得了法国荣誉骑士勋章。
巡演结束后，她又回归家庭，并诞下双胞胎孩子，丈夫的病情也稳定。处于半隐退状态的她，一举一动仍然受到媒体的关注。生活有条不紊地进行着，直到2011年3月，席琳再次宣布回归拉斯维加斯，开始了新一轮驻唱。这一次，原定四年的合约因席琳的受欢迎度而延长至2019年。
在二次驻唱的期间，席琳经历了人生中更多至暗时刻，幸福安稳的生活随着雷尼病情的复发而中断，癌症恶化的速度非常人所能预测，雷尼很快就离开了人世。这个陪伴席琳度过人生各个重要时刻并把她捧成璀璨明星的人，从此离她而去。
2016年，在当初结婚的教堂里，席琳送别了雷内。她在他的棺柩上留下深深一吻，太过深沉的伤痛会使人麻痹，在葬礼上，她恍若一副空壳。
人生的重创太多了，如果说席琳·迪翁前半生是年少成名、星途璀璨，下半生则是重重打击、磨难不断。在丈夫病逝后的两天，她的哥哥也去世了。而她的身体或许是遭遇太多打击，也逐渐开始出现了状况。
演出必须继续
“我彻底心碎了。”2021年10月下旬，席琳在社交媒体表示，因为身体原因她取消了多场音乐会。“我的团队和我在过去为新秀付出了很多，但现在无法举行，这个意外已经让我无法用言语来表达。我感到很糟糕，我让所有计划来拉斯维加斯的粉丝们失望了。现在，我必须全身心投入治疗中，希望尽快康复。”
当时她并未透露具体信息，直到一支纪录片预告的出现，人们才惶然得知她已病了多年。
在纪录片《我是：席琳·迪翁》中，她穿着黑裙面对镜头和缓地说道，“我被诊断出一种非常罕见的神经性功能障碍，叫做僵人综合症”。
图源：纪录片《我是：席琳·迪翁》截图
“僵人综合症（SPS）”，一种罕见的中枢神经系统疾病，会导致身体肌肉无法控制地紧张和僵硬，影响行动和语言能力。针对SPS目前没有特效药，仅能靠药物缓解。大部分人都不知道这个病症是什么，直到纪录片的镜头清晰地记下了席琳发病时的状态。
在纪录片中，席琳表示自己已患病17年。她坦言曾不惜一切想抢救自己的声音，“在我的病症恶化之前，我的声音，是我人生之曲的指挥，我跟随着它。”席琳说，“它引领我，我跟随它。”
此前，席琳一直保持每年参与音乐演出、发表新歌曲的步骤。但持久未愈的病症扰乱了她的生活与计划，“我不能做我想做的事，我不能出去，我被困住了”，席琳说道。
在纪录片的镜头中，她向外界解释“僵人综合症”的病症特点，以及她治疗的过程，她试图用歌声比较自己患病前后的区别，她轻轻唱到，“就像我知道我想做什么，我知道你能让我明白......”单薄，沙哑，到了高音就破掉，只唱了两句，歌声就因哽咽而中断，她带着哭腔说：“我不希望大家听到这样的声音。”
席琳·迪翁有一句时常挂在嘴边的话，The show must go on（演出必须继续）。在格莱美舞台上领取终生成就奖时，她对病逝的丈夫隔空高喊：“The show must go on，”在无数次被病痛折磨，一次次增加药物剂量时，她依旧说着这句话。
她太想再次站上舞台，为了她的歌迷。她见过太多为了赶赴现场听她唱歌的歌迷所需要付出的代价，长时间攒钱，长途跋涉乘坐各种交通工具，只为了见到她，“如果我不演出，对他们来说太残酷了。”
图源：纪录片《我是：席琳·迪翁》截图
她在纪录片中说，自己曾经为了能够站在舞台上继续唱歌，不得已说过太多谎，发病时高音上不去，她就把麦克风朝向观众，示意一起唱，或者假装麦克风出现问题；病症严重时，她就说去换装，很快回来，却再也没有回到台上，抑或是以其他原因取消或暂停演出。
“完成演出并不难，难的是取消演出。”她在纪录片中坦言道。
患病的消息公布后，席琳再也不需要撒谎，她对媒体透露，自己目前尚不能拿出新的巡演时间表，但她向歌迷保证，当症状缓解到可以忍受时，她会立刻重回舞台。而2024巴黎奥运会开幕式的压轴演唱，是她承诺的兑现。
在患病前，席琳发表的最后一首歌曲叫《爱的重现》（Love Again），歌词写到：
你每晚以泪洗面
好像一切都不会结束
但这就是生活
生活有最后的告别
有高有低
生活让你陷入无助
你觉得世界末日来临
可是不然
你认为要放弃
但你不必如此
在纪录片中，席琳眼里噙着泪水，哽咽说道：“如果我不能跑，我就用走。如果我不能走，我就爬，但我不会停下来。”
作者 | 卓依紫，深圳卫视直新闻主笔
排版 | 陈翩翩，深圳卫视直新闻编辑