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绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

作者:卢忠仁(教授)

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

▲翠竹

竹画,在大陆同样源远流长。相传,最早画竹的是三国时期的关羽,后来魏晋时的“竹林七贤”、东晋的王献之,唐代王维都画过竹。 古籍中有明确记载的竹画家是唐代的萧悦。

竹画在唐代已出现是事实,这有考古学资料支撑。在唐高宗之子李贤墓壁画、敦煌壁画中都发现了竹画。 到晚唐五代,已出现了多位竹画家。如李颇、徐熙、李煜等。

宋、金、元时期竹画家和作品增多,著名的如文同、苏轼、赵孟頫、管道升、李衎、吴镇、倪瓒、王蒙、……明、清、现、当代竹画家灿如星河。著名的如王绂、文征明、唐寅、徐渭、傅山、朱耷、石涛、华嵓、金农、郑板桥、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿……

中国竹画画种主要有4种形式:墨竹、朱竹、朱墨竹、泼墨泼彩竹。当然,随着历史的发展,竹在其他许多画种如油画、版画、壁画、插画、年画、素描、水彩画、抽象画……中都有表现 。

就竹画的画面看,有日下竹、月下竹、风中竹、雨中竹、山上竹、水滨竹、崖上竹、石上竹、溪涧竹、空谷竹……

就竹画物象组合看,有竹松组合、竹梅组合、竹兰组合、竹菊组合、竹荷组合、竹石组合,松竹梅组合、松竹梅兰菊石组合……

欣赏竹画,可能比谈竹画的理论知识更直观、更具象、更有趣味,下面就一起赏析8幅竹画。

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

▲龙竹

1、徐熙(五代)《雪竹图》

《雪竹图》,绢本立轴墨笔画,为五代南唐画家徐熙代表作之一,现藏上海博物馆。

徐熙,南唐南京人,著名画家,善画竹木、花鸟、禽鱼、蝉蝶、蔬果、草虫等等,独创“落墨法”。 徐熙与当时的著名画家黄筌齐名,世称“徐黄”,历史上有“黄筌富贵,徐熙野逸”之说, 而徐熙地位更高,被誉为“江南花鸟画之祖”。

北宋刘道醇在《圣朝名画评》中说:“筌神而不妙,昌妙而不神,神妙俱完,舍熙无矣。” (昌即赵昌) 徐熙是隐士画家,一生未官,郭若虚称他是“江南处士”,沈括称他是“江南布衣”。

徐熙常隐居山间水湄,行走于江边湖岸。野逸人生,决定了他画风的野逸风格。 具体说,徐熙的绘画“野逸”风格有三点:笔墨粗放;潇洒不拘;野趣横生。

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

▲龙竹

徐熙《雪竹图》描绘江南严寒中的古木竹石,三角构图,局部取景,对称着笔,以墨色为主,线条清晰,构图新颖,笔法精微,层次丰富。

画面的水边有几个怪石,森然伫立,怪石左有一枯木,右边竹丛下有数堆白雪,凄冷森寒。石后三根粗竹挺拔参天,竹枝萧疏秀劲,竹叶浓密苍郁。大竹旁有数根细嫩小竹参差其间。画中的竹子,有长有短,有粗有细,有直有曲,富有变化,精妙无比。

竹子前面似是一片湖面,凄冷清寂,意境荒寒萧寥,同时又在凄寒中透露出依稀生意,隐喻作者“豪爽旷达,志节高迈”的人格情操。画中大石右侧的竹竿上,有篆书体倒写的“此竹价重黄金百两”八个字。

2、文同(宋)《墨竹图》

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

▲斑竹

文同,字与可,四川梓潼人,晚年奉命知浙江湖州,未到任便卒。 文同以画竹著称,创立画竹的“文湖州竹派”,提出绘画要“托物寓兴”和“成竹在胸”的理论。大文豪苏轼对文同竹画佩服得五体投地,在《书晁补之所藏与可画竹三首》中说:“与可画竹时,见竹不见人。

岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。庄周世无有,谁知此凝神。”坡仙又在《戒坛院与可墨竹赞》中说:“风梢雨箨,上傲冰雹。霜根雪节,下貫金铁。”

此文中的《墨竹图》,画的是一竿倒悬崖竹,茎竿刚劲,节箨坚硬,竹枝遒曲,竹叶纷披,临空舒卷,如龙翔凤舞,潇洒自由,神形兼备。画中有作者题款“与可”二字。 元代大画家、画竹高手柯九思将文同的《墨竹图》与苏轼的《古木竹石图》合裱一卷,名为“二妙”。

3、苏轼《潇湘竹石卷》

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

苏轼,字子瞻,号“东坡”,四川眉县人,官至礼部、兵部尚书,苏轼是中国大文豪,与唐宋韩愈、柳宗元、欧阳修合称“文章四大家”,三苏祠有联:“一门父子三词客; 千古文章四大家”。他还是“唐宋八大家”之一。

苏轼 诗与黄庭坚合称“苏黄”、词与辛弃疾合称“苏辛”、书为“宋四家”之一……苏轼,哲、史、诗、词、赋、文、书、画、琴无所不能,人称“坡仙”。苏轼的出现,可谓是中国文化史上的一个奇迹。

苏轼《潇湘竹石卷》,是一幅竹画名作,称赞者无数。 南宋费衮在《梁溪漫志》中说苏轼“所作枯木竹石,万金争售。” 大哲学家朱熹在《跋陈光泽家藏东坡<竹石>》中说:“东坡老人,英秀后凋之操,坚确不移之姿,竹君石友庶几近之。”

南宋叶湜 题跋《潇湘竹石卷》:“百年翰墨留真迹,应写潇湘雨后枝。” 明代夏邦漠题此画:“东坡遗迹天下奇,竹石点染潇湘姿。”

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

▲凤凰

《潇湘竹石卷》画面:近处一面平缓土坡,土坡上有两个怪石,怪石两旁有两根翠竹,左边之竹竹竿秀劲,竹枝潇洒,竹叶婆娑。右边同样是一根清秀翠竹,所不同的是此竹竹竿纤细,清秀如丝,上有几片竹叶如蝶抱琼枝。 竹下石旁有一丛竹枝竹叶,浓密蓊郁。

画面前景是空阔渺远的江面,烟云缥缈,给人无限遐想。 现代著名文史大家邓拓在《云烟坐入潇湘画——苏东坡<潇湘竹石卷>的题跋》中评此画:“一片土坡,两块石头,几丛疏竹,左右烟水云山,缈无涯际……景色苍茫令人心旷神怡,徘徊凝视,不忍离去。”

苏轼的《墨竹图》也非常有名,画面墨竹一枝,竹枝遒劲洒落,竹叶纷披厚重,极富苍古韵味。 画上作者题款:“东坡居士绍圣元年三月作”。

4、管道升(元)《竹石图》

管道升(女 元),字仲姬,浙江吴兴人,书画家赵孟頫之妻。赵孟頫是大才子,管道升是大才女。二人都诗词书画皆通。管夫人在题自己兰画诗中说:“赵管才高柳絮风,水晶宫里画幽丛。” (赵管即赵孟頫和管道升。 “柳絮风”,即东晋大才女谢道韫将飞雪比喻为“柳絮因风起”的典故。)

二人共同生活30年,始终相敬如宾,恩爱有加。赵孟頫对他与管夫人的生活十分满意,曾在《与帅孟书》诗中写道:“山妻对饮唱渔歌,唱罢渔歌道气多。风定云收中夜静,满天明月浸寒波。” 管夫人离世后,赵孟頫既未再娶,也未纳妾。

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

▲湘妃

管道升这幅《竹石图》,画面下方是一耸立的奇石,怪石峭拔生硬,占三分之一画面。奇石右下角有几枝又小又嫩的翠竹,小竹的嫩弱和怪石的苍古形成鲜明对比。

石后有两根翠竹,一根稍矮,与怪石齐平,另一根直上云天,竹竿细直清劲,竹枝纤秀隽丽,竹叶潇洒飘逸……整个画面表现出的婆娑摇曳之美,观之让人神往。

管道升的竹画,往往是竹竿亭亭玉立,竹枝萧疏清劲,竹叶纷披有致,人称“晴竹新篁”,充分表现了女性画家的纤细柔美、秀丽清雅的画风和特点。 赵孟頫在《题管道升梅竹卷》中说她的梅竹画是“落笔秀媚,超逸绝尘……

有暗香疏影之致。” 明代朱应辰《题管仲姬画竹》诗:“夫人写竹如写字,不堕画家蹊径中。”

5、倪瓒(元)《梧竹秀石图》

倪瓒,字元镇,号“云林”,别号很多,生于无锡富户。 倪瓒是元代诗人、画家,与黄公望、吴缜、王蒙并称“元四家”。倪瓒是一个超尘脱俗的隐士,胸次高洁。晚年散尽家财,黄冠野服,浮游湖山,吟诗作画,赏玩古物。

他在《答张藻仲书》中说:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。” 明代董其昌在《画旨》中说“独云林古淡天然,米痴后一人而已。”(“米痴”,即北宋大书画家米芾。) 所以他的画作又被人们称之为最高品位的“逸品”。

倪瓒的画作一般是“三段式”构图。画面近处是斜坡、上有数棵古树,间有竹石和凉亭;中景是渺渺江面、或荡荡湖水;水面对岸则是缥缈远山,依稀隐约。 倪画飘逸淡远的意境表现了画家高逸超然的情怀。

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▲凤竹

倪瓒《梧竹秀石图》,是他创作的纸本水墨画,现藏于北京故宫博物院。画中湖石浓墨点染,黝黑浑厚,森然耸立,疏竹映带左右。石旁左右分别有几丛小竹,隽秀可爱。石后是几根高竹,中锋用笔,竹竿劲直向上,竹枝隽秀疏朗,竹叶顺枝而出,浓淡相叠,潇洒出尘。

石竹后稍远处,有一高大梧桐,树干高直,耸立云天;枝柯劲挺,树叶浓密。梧桐与竹石相互衬托,表现出一种美妙的清远意境。

此画笔墨简淡,层次分明,洗练干净,苍润疏朗。画家在画上自题诗云:“高梧疏竹溪南宅,五月溪声入座寒。” 元代著名文人、道士张雨题诗句:“青桐阴下一株石,回棹来看雪未消。”

6、唐寅(明)《墨竹扇》

唐寅,江苏苏州人,字伯虎,自号“六如居士”,号很多,如“桃花庵主”、“逃禅仙史”,人称“江南第一风流才子”,与文征明、沈周、仇英并称“明四家”,又名“吴门四家”。

他曾中乡试解元,会试因无辜牵涉科场案被革黜,终身未仕,靠卖书画为生,后皈依佛教。唐寅山水、人物、花卉、翎羽、虫鱼……无一不能。明代王世贞在《艺苑卮言》中说唐寅画是“秀韵缜密而有韵度”。明代王穉登说唐寅绘画是“士流之雅作,绘事之妙诣。” 清代画论家恽南田说唐寅的画“笔墨灵逸”。

现代画家吴湖帆说唐寅绘画有“以南宗之韵表北宗之骨,正所谓运百炼钢若绕指柔者,发千古画苑奇格。”(引自《中国名画鉴赏辞典》683、 676页。) 唐寅的画被誉为“文人画”,温润、流丽、缜密、隽秀是其主要艺术风格。

唐寅此《墨竹》扇面,竹竿清劲,竹枝秀逸,竹叶萧疏。画面墨有浓淡,笔有逆顺,疏密相间,层次丰富,清劲婉丽、秀雅滋润。上有题句:“明月半窗影,清风三径苔。”落款:“唐寅”。

题句意境清幽宁静,空灵缥缈,加之美妙的书法,观之让人无限神往。 他还有很多竹扇画,题诗也很美,如一幅《竹扇面》上的题诗:“春蕾轰起碧筤筜,拂地龙飔凤尾长。笔底仰看吹尺八,满天明月下潇湘。”

绿竹猗猗——竹文化散论(之三)竹画赏析

▲湘妃

7、郑燮(清)《竹石图》

郑燮,号板桥,江苏扬州府兴化人,曾在山东范县、潍县任县令,因看不惯官场的龌龊而辞官,居扬州卖画为生。

他是“扬州八怪”之一,“诗书画三绝”,清代诗人张维屏在《松轩随笔》中说:“板桥有三绝,曰画、曰诗、曰书; 三绝中又有三真,曰真气、曰真意、曰真趣。”郑板桥擅长画松竹兰梅石。

板桥性格孤傲清高,刚正不阿。其竹画苍劲挺拔,磊落潇洒,正是他人格的表现。此《竹石图》用笔瘦硬秀拔,遒健爽劲,清枝瘦节,春姿秋色,疏朗飞动,顾盼有情,妙趣横生。

正如他自己的题画诗所言:“一竹一兰一石,有节有香有骨。” 此《竹石图》上有作者乾隆年间的题画诗,后两句:“春风夏雨清光满,历到秋冬翠更多。”

8、徐悲鸿《墨竹图》

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▲斑竹

徐悲鸿,江苏宜兴人,近、现代大画家,他山水、人物、花鸟无所不能,犹喜画马。

徐悲鸿在外国留学多年,对西方艺术很有造诣,同时对中国绘画艺术又有精深研究和广泛创作实践,古今贯通,中西融汇,把中国画与西洋画的表现与再现、写意与写实结合在一起,绘画既造型准确生动,又富有灵气和神韵。

徐悲鸿画过很多墨竹,此幅墨竹是单幅,很有特点,竹竿粗壮,笔直劲挺,顶天立地; 竹节分明,竹枝秀劲,萧疏婆娑;竹叶浓郁厚重,纷披竹竿两侧。整幅墨竹既刚劲正直,又生机勃勃。

编辑:方迎欣《白浪情》

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