这年头的发展那叫一个快，太快了，很多东西都发生了颠覆性的变化。小的时候我们老家耕地的那个犁耙，在汉代的画像石里出现过很多次，这农具有几千年了，都没怎么变样，好像就在一夜之间就消失了。这个时代就像一列火车，慢车、快车、特快，还嫌不够快，又有了动车、高铁。站在它面前，真切的体会到什么叫风驰电掣，这个时代的“风驰电掣”表现在方方面面，绘画何尝不是如此。一百多年前不叫中国画，只叫山水画、花鸟画、人物画、写意画、工笔画，只是从“天下”之外传来油画、水彩、版画等等后中国画才叫中国画。人们口味也变了，吃了几辈子的中国菜，突然上来了一套西餐，由不得你不适应。农耕时代也许是人类或者说是地球最好的时代，但是过去就过去了，而且是永远。
《生机》
真正有规模的呈现的综合材料绘画也不过几十年的历史，在我们中国也就二十来年，但它就像一个孩子，生长得特别快，“风驰电掣”的，这是一个脑洞大开的自由绘画，它是一个充分调动人的潜能，充分挖掘人的创造力和想象力的艺术形式，而发挥想象力和创造力恰恰是艺术的本质。它拓展了传统的绘画样式，并赋予它更大的发展空间，我们文化的定位是“面向当代，面向世界，面向未来”。由此我们的综合材料绘画充满了希望。
《但使俺家老钟在，大鬼小鬼莫进来》
50cmX60cm 2020年作
综合材料绘画这种“集成艺术”的出现使绘画有了无限的可能，真可以用“无限”这个极端的字眼来形容。综合材料绘画打破了传统绘画的很多重要的要素、规矩和标准。比如形体，比如色彩，比如构图，比如笔墨等等，从而使“材料”如脱缰之马，自由自在，纵横驰骋。给创作者以无限的想象力和创作力，因为在生活中不起眼的一个物件都有可能引起一种技法的尝试，从而激起创作的冲动。“人人都是艺术家”，变成了可能，“任何东西都是艺术”，也变成了可能。
《扶摇》
70cmX90cm 2020年作
正因为综合材料绘画打破了传统绘画的很多重要要素、规矩和标准，相对来说也就失去了制衡的高度和评判的标准，虽天马行空，无法无天，有的却失去了方向，甚至南辕北辙，这就有些得不偿失了。材料技法引起的创作冲动，缺少关键的环节——情感的表达和心灵的注入，也就使创作失去了最为重要的意义。一些堆砌着“材料”的作品应运而生，花样翻新，宛如一腔华丽的辞藻，却不知想要说啥。高山之下必有深谷，好多事情都是双刃剑，一刃杀别人，一刃杀自己，玩不好就不仅是自废武功的事了，你说要命吧。
《秋风秋雨》
160cmX240cm 2013年作
想起庄子的一个故事，一个操琴高手，玩至出神入化，却将琴束之高阁，别人问为何？他说没办法，当我弹出一些声音，就会失去一些声音，只有无声时才感觉五音俱全，真乃大音希声。是啊，无声胜有声，无形胜有形，有形易无形难。没有了形的标准，必须树立无形的高度。虽然综合材料绘画打破了形体、色彩、笔墨、构图等等的束缚，同时又要在无形的作品中融入形体、色彩、笔墨、构图等等的绘画元素，在无形中流淌出真实的情感表达。无形之形，无象之象，无常之常，没有规律的规律是最难把握的规律。我们的思维可以信马由缰，我们的创作可以“信马”，但不能“由缰”。
（文/岳海波，2017.10 于南京回济火车上）
作品欣赏
《寻梦》
60cmX80cm 2016年作
《咫尺天涯》
50cmX80cm 2019年作
《无声2》
150cmX200cm 2015年作
《天涯》
50cmX80cm 2018年作
《有亮的夜路》
50cmX70cm 2017年作
《执子之手》
60cmX80cm 2017年作
《依稀》
50cmX70cm 2016年作
《大地》
60cmX80cm 2013年作
《水墨裂变之一》
60cmX150cm 2016年作
《水墨裂变之二》
60cmX150cm 2016年作
《出窍》
50cmX70cm 2016年作
《岔路口》
60cmX80cm 2017年作
《曾经……》
160cmX220cm 2012年作
《黑眼睛》
《水墨裂变之一》
《水墨裂变之三》
《有冇》
《有冇局部》
《远方》
（来源：墨真书画院）
艺术家简介
岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任。中国美协十二、十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、第二届综合材料绘画双年展评委。