阿根廷摄影师Pedro Luis Raota,年仅24岁声名鹊起,得到摄影界广泛关注,被认为世上最优秀的10位摄影师之一,曾获各类奖项超过3000种。
Pedro Luis Raota(1934-1986),阿根廷著名摄影师,被认为是世上最优秀的10位摄影师之一,据一些出版物统计,在他52年的短暂生命中获得超过3000种各类奖项。
和许多白手起家的摄影师一样,在年轻时,Raota 并没有什么资产,为了购买相机,他卖掉了自己最珍贵的自行车。起初,他从事肖像摄影以满足生计,在稍有基础后,他来到 Vilaaguary,成立了自己的工作室。
他和尤金·史密斯、多兰西亚·兰格一样,都是20世纪最重要的摄影师。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆展出,同时,他还被美国摄影学会名人堂收录。
Pedro的作品常表现生活中戏剧性的一面,擅长处理幽默和讽刺的主题,他的影像有鲜明的个人风格,强烈的高光和近乎黑色的背景已成为他作品的标志。
用心体会生活,用摄影表达自己在一瞬间感受到的悸动与温暖,是Pedro多年以来坚守的信仰。
在Pedro的镜头里,总有一种令你无法抗拒的力量,让你忍不住驻足流连。
和许多同时期的摄影大师一样,Raota 拍摄了许多身处困境的人,但和同行们不同的是,除了讲求“决定性瞬间”和对社会现象的记录,Raota 还使用自己独特的手法对人物的精神世界进行深入地捕捉。
他的作品,有一种摄人心魄的力量。而纪实之外,这些作品如同一首首短叙事诗,不断被世人传唱。他的作品大多以深黑色作为背景,也有纯白的,但一定有一个简洁的背景。在他的作品里,出现的主题绝对不会多,但每一个主题之间都存在着强烈的联系。
自1958年首次被承认以来,他赢得了超过150个国际奖项和荣誉,在纽约现代艺术博物馆展出,同时被世界各地的公共和私人收藏。
特别是他的黑白作品,光影运用十分纯熟到位,极度具有视觉冲击力和氛围感染力,即便没有色彩的渲染,但作品的表达与人物的塑造,以及故事内容的表达,都蕴含了更深层次的感动。
他的作品被誉为深刻的现实主义,又不失温情的人文关怀,如一首首叙事诗,被世人广为传唱。
在Pedro几乎所有的肖像作品中,有一种抓住人心灵魂魄的精神存在。他镜头里的肖像,总有一种无法令你抗拒的力量,一秒便摄人心魄。
每一幅杰作的情感是通过一个独立的表情、肢体传达相互依存的关系,虽痛苦,却又不失尊严。
除了追求刹那的感动,和对社会现象的记录,他还使用自己独特的手法,对人物的精神世界进行深入地捕捉。
在Pedro 的作品中,出现的主体绝对不会多,但每一个主体之间,都存在着强烈的联系。
Pedro的影像有鲜明的个人风格,强烈的高光和近乎黑色的背景,是他作品的标志。大多以深黑色作为背景,但也有纯白的出现,无论如何,都一定有一个极简洁的背景。
Pedro 还非常擅于捕捉在欢笑与滑稽的对抗中,无意识状态下产生的“决定性瞬间”。对平凡生活瞬间的点滴,精准不露痕迹地把握,让他的镜头展露了一个又一个温暖人心的瞬间。
即便没有浓烈色彩的渲染,但其作品表达与人物塑造,以及故事内容的展现,都蕴含了更深层次的感动。每一幅杰作的情感,都有一个独立的表情。肢体传达相互依存的关系,虽痛苦,却又不失尊严。
Pedro一直用最简单的方式拍摄,没有太多的技巧,直逼人性,赋予厚重的生命。Pedro的作品总是让人久久回味,不能忘怀。有人说:大师是一面镜子,照见最真实的世界。Pedro给我们留下的不仅仅是现实世界,更是人文精神的深度折射。
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