“丹青不知老将至,画不惊人死不休”。——齐白石
真知堂按:大师齐白石门下弟子三千,最著名的是二李-李苦禅和李可染。
真知堂读画,先知李苦禅,后知李可染。
在深入研究书画鉴定之前,真知堂以为李苦禅必然在李可染之上。
读画三千之后,才知道李可染先生的画价过亿,位列中国近现代十大名家之列,而苦老竟然未进前十。
不仅仅是书画拍卖价格,国家层面也是如此认为!
李可染作品位列作品全部不可出境41人之列。而李苦禅仅在代表作不可出境名单中。2001年如此,到了2023年还是如此。这或许也是拍卖市场上李苦禅作品卖不过李可染的核心关键所在。
但读画过万之后,真知堂有了新见解。李苦禅作品被市场严重低估了。李苦禅的国画境界,已然超过了李可染,达到了国画界最高的荒率,高古之境。
这个境界,古往今来仅仅只有徐渭,八大,苦瓜和尚等数人达到。
从这个角度上讲,李苦禅的花鸟画已然超过吴昌硕和齐白石,也略高于英年早死的潘天寿。堪与山水画的黄宾虹,傅抱石等肩。
咄!咄!无染无垢超三界,白藕脱泥即苦禅。
耄耋之年后,李苦禅才真正做到了白藕脱泥,洗尽凡尘。
也就是说,李苦禅的画其实是在1976年文革结束之后到1983年去世之前这几年,才达到了忘我之境,人画俱老,超然脱俗!
苦禅生平
真知堂:李苦禅1899年生于山东高唐县,原名李英、李英杰,字超三、励公。中国近现代大写意花鸟画家、书法家、美术教育家。
目前中国当代画家拍卖价最高的崔如琢也是李苦禅弟子。
李苦禅既名为 李英,所以特别喜欢画鹰。
坊间流传,徐悲鸿的马,齐白石的虾,李苦禅的鹰。。。
其实声名所累,李苦禅成也鹰,败也鹰。因为画鹰名气大,反而让人们没有意识到李苦禅作品中真正的精华所在。
李苦禅既名李英,字超三,励公,为何又叫李苦禅呢?
原来这个名字乃是他的法名。李苦禅是位佛教徒,也就居士。
真知堂:1919年,也就是五四运动前夕,20岁出头的李苦禅北漂到了北平。因为无钱,所以栖身于北平郊外的慈音寺,靠寺庙舍粥度日,也因此得到了法名苦禅。
后世求画者,却因为这个苦字似乎不吉利,而冷落了这位大家。
在寺庙里自学了三年之后,1922年,李苦禅考入国立北平艺术专科学校(后世央美,国美等前身),专攻西画。为了谋生,李加入了“留法勤工俭学会”,在这里和伟人一起勤工俭学。次年因机缘凑巧,成为了寓居北平的齐白石第一位弟子。
此时的齐白石刚刚崭露头角。名气还不大。
苦禅之学余而能焉,见一能为二也。
——白石
齐白石并励其志曰:“英也夺吾心,英也过吾,英也无敌,来日英若不享大名,世间是无鬼神也!”
真知堂:1945年抗战胜利后,李苦禅先生被徐悲鸿聘为国立北平艺术专科学校国画教授,并当选为首届“中国美术作家协会”常务理事。
建国后,李苦禅被从教学岗位上调下来看大门,他酒后致信毛泽东主席。
毛主席亲自写信给徐悲鸿,过问此事。李苦禅才得以恢复教职。
1951年李苦禅调任民族美术研究所任研究员,后又任国画系教授。中国画研究院院务委员。1983年6月11日,李苦禅因病逝世,终年84岁。
山水,花鸟,人物三大派
中国画,自古以来就有三大派,分别是山水,花鸟和人物。又分写意和工笔两大门类。
画固有法,泥法则俗。喜山水即画山水,喜花鸟即画花鸟。专则精,熟则巧。——《画耕偶录·论画》(清)邵梅臣
真知堂:近现代书画大师,虽有张大千号称全能画家,但多数都还是精于一门。
吴昌硕长于大写意花卉,山水人物就不行。黄宾虹长于山水,就不见他画什么人物,花鸟。
齐白石的花鸟鱼虫著称,山水人物却非所长。李可染虽然以画牛著称,市场上还是认他的李家山水。。。
山水画,由于文人气息重。宋元以来书画家多认为山水高于花鸟,高于人物。这也是李可染作品为何价格高的原因之一。
李苦禅则就是个花鸟画家。
吴昌硕,齐白石,潘天寿这三位大师,在书画界也是以花鸟著称。
花鸟画市场认定了潘天寿。齐家弟子,市场认可了李可染,与二人齐名的李苦禅因此就被冷落了。惜哉!
认真读画,真知堂发现李苦禅先生暮年的作品已经完全超过了师父齐白石,甚至超过了吴昌硕!和潘天寿对花鸟画的贡献堪称伯仲。
论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。——苏轼
李苦禅说:“画有精品,有神品。精品可以功力得之,神品则功力不逮者固必不可得,而功力即具者亦不可必得。”
下图八大山人作品。
真知堂:绘画成家,第一步是由不似到似。
第二步则由似到不似。先须画得像,再到画得不像。
也就是说先求形似,再求神似。
神似,也没有达到最高境界。
不知大家注意到没有,很多国画大师的作品落款都是“某年月某某写”而不是“某某画”。
画画有两种境界,一是“画”,一是“写”,“画”是描画,“写”是表现,写胸中逸气。
按李苦禅的说法,大写意的画,确实是如同书法一样是写出来的。笔笔力透纸背!
写意画,不是画出来的,笔笔全都是写出来的稳
——李苦禅
真知堂:大写意画,始祖乃是范宽!
范宽的《溪山行旅图》被誉为中国山水画里最高的一座山,
范宽。居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其妙。
李苦禅暮年之作,已然得范宽之豁达大度,精神完固,气魄雄浑,有八大之风。
故评论家侯一民说苦禅:“有一股雄强之气,刚毅之气。”
暮年的李苦禅,不再拘泥于老师齐白石的条条框框终于打破桎梏,跳了出来。
他的画变吴,齐之法,大胆推陈出新,把老鹰,八哥等飞禽和山石花卉结合起来。形成了令人耳目一新的新花鸟画风格。
特别是他画的八哥,辨识度极高,其实已经超出了他画的老鹰,堪比雪个,苦瓜(八大山人和石涛)!
青藤雪个远凡胎,白石多年未解开。终有衰年苦禅到,秃笔草草入荒率。——真知堂
真知堂:1976年中国结束了十年浩劫。李苦禅已经77岁高龄,终于迎来了自己绘画艺术的春天。
他终于放胆一画,变古法为新意,在画秃毛笔五百枝之后,笔墨变得干净老辣,火气全消,归于平淡。
画之天趣在笔墨外,不可以言传。若以形似计工拙,则五都之市颇不乏王右丞、李将军也。
简 淡 高古,画家极难事。简非不用笔,淡非不用墨,别有一种高古之趣。——《画耕偶录·论画》(清)邵梅臣
换种说法,李苦禅的暮年之作,已达到大巧若拙,大音稀声的荒率之境。
"所谓荒率者,非专以枯淡取胜也。勾勒皴擦,随手变化而不见痕迹,大巧若拙,能到荒率地步,才是画家本领。"-清盛大士在《溪山卧游录》
结语
本篇小文,是真知堂研究李苦禅大师作品心得。
真知堂:前有师傅齐白石,中有师弟李可染,下有徒弟崔如琢。这三位都是目前书画收藏圈顶尖大佬,个个作品都是以亿元计价的。而目前李苦禅先生的书画作品价格,仅为这三人的数十分之一。
无论是从绘画作品本身的艺术高度,还是从苦禅先生师门高价者分析,李苦禅暮年的作品,一定会被时间认可,被后人认可,他的作品价格必将有大幅度的补涨空间。
各位大行,你怎么看?