近日，承载着全球体育爱好者与艺术家共同期待，由国际奥林匹克委员会正式邀请并获2024年巴黎奥林匹克运动会组织委员会官方授权的共筑和平——2024（巴黎）奥林匹克美术大会在法国文化地标塞纳国家音乐中心拉开帷幕。北京服装学院服饰艺术与工程学院教师韩欣然作品《脱兔》受大会特邀参加展览，以新奇的艺术语言和创新视角，生动展现对于运动之美的深刻理解与追求。
北京服装学院珠宝首饰专业教师韩欣然
韩欣然，毕业于中央美术学院首饰专业获学士学位、硕士学位，长期致力于非遗时尚创新工作，善于材料实验，在传统⼯艺中寻找突破，创作的作品关注伦理道德、哲学、人文，建立独特美学和世界观，入选青年100艺术家和UBI2015Ttopyoung12位青年艺术家。
韩欣然设计的《脱兔》，将当代丝线语言与传统卯兔形象相结合，表现了运动员在面对困难时积极向上，鼓足勇气战胜困难，寓意超越自我、迈向成功、心想事成。该作品荣获“2022年中华十二生肖奥林匹克创意大展” 卯兔设计金奖。从大学开始，她就开启了非遗时尚探索之路，通过深入研究非遗技艺背后的文化意义与工艺特点，然后用现代设计语言去重新诠释，让传统技艺以新的面貌出现在公众视野中，从而吸引更多人去了解、欣赏并参与到非遗的保护与传承中来。
NO.1
《脱兔》：奥林匹克精神与中国传统
文化的跨界融合与创新
“在奥林匹克运动中，我认为兔子最适合百米跨栏，它擅长奔跑和跳跃，所以设计中我将生肖兔比拟为一名百米跨栏运动员，将它的速度、弹跳力、柔韧、和灵敏表达出来。丝带正好能表达脱兔柔韧的一面，而兔子的造型是一个跨越、跳起的状态，这也寓意着脱兔的奥林匹克精神，积极向上，超越自我、迈向成功。”
作品《脱兔》在共筑和平——2024(巴黎)奥林匹克美术大会上展出
作品《脱兔》的灵感源自于中国古代对于速度与敏捷的赞美，特别是“静如处子，动如脱兔”的描述，这与奥林匹克精神中的追求更快、更高、更强不谋而合。韩欣然将兔子的形象作为载体，通过其灵动跳跃的姿态，象征运动员在赛场上的爆发力与速度感，以此传达奥林匹克精神中对极限的挑战与突破。
《脱兔》用整根飘逸形态的金属丝带铸成，模拟兔子奔跑时的动态美，同时也寓意着速度与灵活性。丝带轻盈而富有流动感，通过特定的扭转，可以塑造出仿佛即将腾空而起的视觉效果，强化了《脱兔》所要表达的主题——迅速与活力。
《脱兔》
“如何用一条完整的丝带扭转出兔子的造型，而且造型既保持飘逸又不失结构稳定性，是主要的挑战。”在设计过程中，韩欣然最初从一只趴着的兔子形态，通过多次建模实验，不断进行调整，逐渐调整为一只跳跃的兔子，借助兔子身体结构的表现力，使其具备了立体的空间感，而不仅仅是一个平面的造型。
此外，丝带造型的现代化和美感也被重点考虑。作品用金属批花工艺模拟丝带的机理，以增加作品的层次感和细节丰富度。这一工序非常耗费时间和精力，需要大量手工操作。尤其在工艺上，它不是一个简单的镜面，而是带有许多复杂的机理，在制作过程中，每一条肌理线都需要经过抛光，以确保线条的流畅性。
最终呈现的作品《脱兔》，以其独特的形态和色彩，生动展现了速度与美的结合。该作品荣获“2022年中华十二生肖奥林匹克创意大展” 卯兔设计金奖，且今年在巴黎塞纳国家音乐中心“共筑和平——2024（巴黎）奥林匹克美术大会”展出。
《脱兔》作为非遗时尚创新的代表，在巴黎塞纳国家音乐中心展出，不仅是对中国传统文化的国际展示，也是东西方文化交流的重要桥梁。它证明了非遗文化跨越国界的魅力，能够促进不同文化之间的理解和尊重，同时也是对中国艺术家和设计师创新能力的认可，鼓励设计师在全球化背景下继续探索传统文化的现代表达。
NO.2
传承与创新：将非遗工艺融入
现代时尚生活
“非遗不仅仅是历史的遗迹，更是活生生的文化基因，应当融入现代生活，焕发新的生命力。”韩欣然一直秉持“传承不守旧，创新不忘本”的创作理念，在继承传统工艺的基础上不断创新。除了技术创新，她认为，还需要在观念上与日常生活相结合，使非遗文化更加生动。
从2019年开始，韩欣然一直致力于乌铜走银和玉雕等相关产品的时尚创新。乌铜走银属云南民间传统金属手工制作技艺，始创于清雍正年间云南石屏县岳家湾村，已有300多年历史。乌铜走银工艺独特，其制作技艺以“乌铜”（紫铜与其他的贵金属冶炼而成的合金材料）、银等贵金属为原料，经过冶炼、翻模、锻打、造型、雕刻、走银、焊接、打磨、抛光、再将铜胚表面用特殊工艺处理成黑色与铜胚上镂刻鎏银的精美纹饰形成黑白相间的雅致图案。
乌铜走银首饰作品合影——《黑金幻影系列》《永恒的记忆》《弥漫系列胸针》
乌铜走银工艺常用于制作香炉、祭祀用的鼎、文房四宝等。这类产品主要用于书房，造价极高，因为其中含有金属成分，工艺复杂，只有少数传承人掌握。为了更好地做好非遗时尚创新，韩欣然拜师乌铜走银制作技艺项目国家级传承人金永才。
这项传统工艺是国家级非物质文化遗产，韩欣然希望通过设计和工艺创新，让年轻人也能将非遗文化融入日常生活。首饰成为了一个很好的载体。
“由于非遗的传承方式多为师徒相传，缺乏工业化生产，因此我们引入了新的技术和设计理念，力图在现代社会中传播这些非遗工艺。”在后续的工作中，韩欣然对乌铜走银工艺进行了更多的探索和改进，针对日常佩戴的需求设计了新的产品。“我们在工艺上也进行了创新，例如通过铸造和CNC技术，将平面的乌铜走银工艺立体化，使得该工艺的表现形态更加丰富，并结合贵金属和宝石进行镶嵌，推出了一系列新的设计。”她说。
具有现代性的乌铜走银工艺首饰作品，与传统造型相比，发生了很大变化，并融入了日常生活中。韩欣然设计的首饰《黑金幻影》通过乌铜走银的材质交织，展现出自然的神奇与生命的活力，不仅是对自然景观和文化遗产的致敬,更重新赋予了这些元素以时尚生命。
如何在创作中平衡传统工艺与现代设计？韩欣然认为，关键在于理解并尊重每一项传统工艺的核心价值，同时探索其与现代审美、技术的融合点。“在设计过程中，我尽量保留传统技艺的手工感和温度，同时引入现代设计理念和技术手段，如数字化辅助设计，以提升作品的实用性和时代感。这样，既能保持传统的韵味，又能让作品更加贴近现代生活，吸引更多人的关注。”
对于年轻一代的艺术家和设计师，韩欣然建议，深入学习和理解传统文化是创新的根基；同时，保持开放的心态，积极吸收世界各地的优秀设计理念和技术，勇于尝试和实验。在传统与创新的结合上，不妨多思考如何将传统元素以现代人易于接受的方式呈现，创造出既有深度又具时代感的作品。更为重要的是，坚持自己的创作理念，保持对艺术的热情和敬畏之心。
未来，韩欣然计划继续深化非遗时尚创新的研究与实践，探索更多未被充分挖掘的非遗技艺，并将它们与现代生活方式相结合，创造出既有文化内涵又符合市场需求的新作品。“我也希望能够通过跨界合作，比如艺术与科技结合，拓宽非遗时尚的应用场景，让更多人感受到非遗的魅力。”韩欣然表示。