文 / 手游那点事 西泽步、Ben
把想表达的东西做到极致，一定会有自己的受众。
上周末，我们在上海的一幢小别墅里拜访了杨洋和他的TipsWorks团队。他们平时就在这片别墅区域中办公，前台接待处还摆着《暖暖》系列的吉祥物“大喵”玩偶。
若是以现任东家叠纸网络的主力业务为背景作判断，你很难想象这群人曾与市场主流背道而驰，硬是在移动端做了款买断制的“魂游”《帕斯卡契约》，并成为首个站上苹果发布会舞台的国产游戏，最终创下了200万份销量的奇迹。
时隔五年，新作《万物契约》再一次让TipsWorks站在了行业的聚光灯下。奇幻的世界观构造、写实质感的美术风格、颇具视觉冲击力的怪物设计以及融合了技能体系的多变战斗，都让《万物契约》成为了索尼发布会上的一大焦点。
玩家侧的反应同样热烈。游戏在TapTap揽获了8.8分与19万预约，首曝PV发上B站更是收获了超350万播放量与8000多条评论。评论区出现频率最高的两个关键词，一个是“期待”，一个是“祝福”——做出了《帕斯卡契约》的TipsWorks可谓是有口皆碑。
仿若是为了回应玩家们的期待，今天（9月19日），TipsWorks发布了一则长达14分钟多的实机演示视频，不仅更深入地展示了游戏的世界观构建，还包含了大量的实机片段。
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而我们这次上海行的目的，正是来探寻《万物契约》的冰山一角，尝试挖掘其在游戏设计、技术实现和商业模式等方面的独特之处。但说实话，给到我们体验的内容量尚不足以完全满足我们对这款产品的好奇心。
我们花了超过一个小时才体验完这次开发中的部分内容，还有很多内容没有开放。随后，我和同事与一位TipsWorks的成员三人联机，挑战了试玩版本的最终Boss。值得一提的是，这位陪玩的实力非常强悍，血条几乎无损。看来，“TipsWorks的员工玩不玩自己做的游戏”这个问题已经有明显答案了。
但话又说回来，尽管试玩的内容有限，角色成长、天赋选择等已有设计倾向的Build内容我们都未涉及，但Demo版已经将新实机演示中可见的所有元素串联起来，形成了一套完整的战斗与叙事逻辑，团队的野心也已经初具规模。
由于某些过场动画尚未实装，我们更多地将注意力集中在了感受战斗上。就战斗设计而言，《万物契约》绝对称得上是一款正儿八经的动作游戏。技能系统与怪物交互就这么直截了当地呈现在我们面前，丰富而扎实的称手感是骗不了人的。
如同对《帕斯卡契约》“双角色候补上场”的机制做了强化，《万物契约》的一大亮点体验在于“多角色随时切换”的战斗系统。除了普攻、闪避、反击、喝药等常规操作外，每个角色还拥有可随时衔接的不同技能组，玩家可通过简单的按键组合释放华丽的连招。以使用火焰剑进行近距离接战的男主为例，团队就为其设计了四种分支搓招，以及一个释放过程无敌且伤害可观的终结技，战斗有意朝纵深发展。
另外，不同角色间的技能风格和手感也做出了各自的特色，充分体现出TipsWorks团队在动作设计方面的经验和积累。以《帕斯卡契约》的角色类比，盾哥的手感类似于诺伍德，其流星锤普攻的输入窗口虽然略显缓慢，但命中后给人以极强的力量感。
另一位女性角色桑蓬的武器是弓，却并非像前作《帕斯卡契约》的维奥拉那般将远程武器套了近战模组，而是真正意义上的远程输出，玩家可以站在安全距离外进行射击，同时借助后撤步等派生技能实现灵活机动。更有意思的是，就连跟随玩家的小女孩卓姆也拥有一套辅助技能。
因此，如果说《帕斯卡契约》的难度堪比魂系游戏，那么《万物契约》给人的感觉可能会更“简单”一些。当然，这种简单是相对而言的，游戏乐趣也并不会打折。即便是普通小怪也拥有数套经过精心设计的攻击模组和投技，大小Boss的威胁更是不容小觑。但不可否认的是，三角色齐上阵（甚至还有远程）令战斗过程更加丰富多变的同时，也为玩家提供了更多的容错空间，这是这款产品与“传统魂游”的印象有所差异的地方。
在体验完Demo内容后，我们与杨洋进行了近一个下午的深入交流。杨洋表示的那些《万物契约》背后所承载的TipsWorks的诸多想法和理念，与他们当初开发《帕斯卡契约》时怀揣着的抱负和热情如出一辙，充满了对游戏创作的执着与追求。
然而，令人惊讶的是，这款产品目前的实机表现出来完全是单机买断制的内容呈现方式，开发组也表示最终的盈利方式大家不用担心。
不管怎样，可以全身心地投入到内容创作中、无需过多考虑商业因素，杨洋的这种工作状态，确是令许多游戏从业者艳羡不已的理想。
以下为我们与杨洋的对话内容，为方便阅读，已对部分内容进行了编排删减。（内容约8000字，预计阅读耗时15分钟）
01
灵感如泉涌
手游那点事：是什么契机或者灵感促使你们立项《万物契约》？
杨洋：完成《帕斯卡契约》之后，我们就决心要基于从中得到的经验与启示来规划后续产品。我们想对原作品的精神有所传承，觉得“契约系列”比较合适。但考虑到行业格局，仅仅做一个在一代基础上改进的二代是不够的。
贪心点说，我们想把游戏触及的世界观扩展到更宏大的维度。“万物”一词既传达了游戏的核心世界观内核，也意味着对契约理念的无限扩展。我们的叙事已不再局限于传达《帕斯卡契约》那样小的故事点。
英文名字《Ballad of Antara》则面向海外的全新市场，我们想传达一种更具想象力的特殊状态，可以是地理位置，也可以是一种状态，这是我们对“万物”在海外的另一种表达。我们希望通过不同名字，表达出更适合不同语境下对这个世界的理解。
手游那点事：你们大概花了多少时间去敲定这一整个概念？
杨洋：敲定一个更宏大的世界框架很容易，但具体打磨细节方向，花了我们至少两年——包括反复推敲世界观的核心表达、文化主体、故事灵魂的出发点、做出与《帕斯卡契约》的异同，游戏的体量也得要让玩家觉得合理且有诉求。
我们从未做过如此规模巨大的项目，一直在考量如何把这些东西表达出来。要把整个大格局想得特别清晰，回过头总会觉得某些细节还不够周到，需要回去做更好的铺垫，有些铺垫甚至要为未来的内容做预埋。规划整个剧本框架、系统格局等都非常困难，既觉得刺激，又能感受到成吨的压力。
公布的预告PV只是展示游戏当前的系统面貌，有些涉及剧情的东西很难让玩家看明白。我们只能传达一些模糊概念，让玩家通过早期内容逐渐感受。做一个精彩的原创故事，需要玩家花很长时间慢慢了解这个世界，这对宣发也是很大挑战。
手游那点事：既然故事体量这么大，你们打算用多长的游戏流程，或者以什么方式去呈现出来？
杨洋：我们希望打造一个类似《冰与火之歌》那样庞大而长线的叙事体验。《冰与火之歌》通过数年时间，慢慢展开剧情，揭示世界的方方面面，让观众感受到故事随时间推进，疑问逐渐解开，仿佛陪伴了他们很长一段人生。我们想给玩家营造类似的感觉，让他们在游戏中逐步探索，慢慢融入这个世界。
虽然我们有宏大的长期叙事规划，但每个阶段也会设计一些相对独立、有始有终的情节，给玩家闭环的体验，避免为了拖长故事而影响游戏质量。我们希望玩家在冒险过程中，经历各种事件，从细节到全局，逐渐感知和理解这个世界。
我们希望玩家明确知道这将是一段漫长的旅程，在其中能够不断遇见不同文明和人文风景，真正融入其中，而不是单一线性的叙事。这需要我们投入数年时间去持续打磨，远比之前的作品《帕斯卡契约》规划得更长远。
手游那点事：意思是《万物契约》的叙事一时半会说不完？
杨洋：对，即便在早期测试阶段，玩家也能感受到这个故事是个长期规划，需要渐进展开的长线叙事。只是我们会希望让玩家感受到每个篇章都有吸引人的情节设计，不会为了拖长故事而牺牲体验。
通过各种冒险事件的铺陈，从局部到整体，引导玩家逐步感知游戏世界。我们争取让玩家能够明晰游戏的长期目标，意识到这是一段需要慢慢体验的旅程，在过程中渐进式地探索和融入这个丰富多元的世界，而不是单一平直的剧情铺开。实现这个目标需要我们在细节呈现上下更多功夫，展示更多的人文内涵和意义。
02
寻找新表达
手游那点事：在《万物契约》的设计中，有哪些想要传承或创新的地方？
杨洋：更多地是去扩充体验面。《帕斯卡契约》的某些体验和玩法，比如“类魂”标签，在《万物契约》中可能只是整个游戏的一部分。因为《万物契约》的世界非常庞大丰富，各种各样的体验远不止如此。我们希望在传承玩家印象的基础上，最大程度地拓展游戏的丰富性和可能性。
手游那点事：和《帕斯卡契约》相比，《万物契约》的角色设计风格似乎更加美型？
杨洋：其实在《帕斯卡契约》中，我们也没有刻意去把人物设计得“不美型”......只是受限于当时的技术，玩家可能没那么直观地感知到人物的美感。而且《帕斯卡契约》整体基调偏阴暗，这与游戏世界观相契合。
而在《万物契约》中，我们最终塑造的是一个更加真实、有血有肉的世界。它不仅有阴暗压抑的一面，也有美好明亮的一面，玩家能在其中感受到多样的情绪体验。这种丰富性也体现在人物设计的多样化上。玩家既能看到自己喜欢和期待的角色风格，也能接触到出乎意料的角色造型。
总之，《万物契约》会以更宏大、更多元的世界观，满足不同玩家的审美需求。玩家在这个世界中模拟生活，可以体验到更加饱满立体的情感。
手游那点事：《万物契约》的战斗系统会更偏向硬核还是轻松？
杨洋：《万物契约》继承了一部分《帕斯卡契约》的特色，拥有多个可切换的英雄角色，每个角色都有独特的战斗方式。我们希望给玩家一个正统的动作游戏体验，无论是操作、思路还是打击感等方面。
但我们并不想简单地通过调整难度去实现这一点，而是希望挑战感恰到好处。当玩家遇到难关时，可以通过改变策略、角色搭配、在世界中探索提升等多种方式来克服。我们希望鼓励玩家不断尝试，体会自己的成长。游戏广阔的世界能满足不同玩家的需求，喜欢挑战的玩家可以找到让自己热血沸腾的内容。
手游那点事：可以理解为这样做的一部分原因是希望吸引更多的玩家群体吗？
杨洋：可以这么说，我们在《帕斯卡契约》的基础上进行了反思。《帕斯卡契约》虽然让玩进去的人非常沉迷其中，但确实有一些地方阻碍了部分玩家的体验，特别是在游戏初期的适应阶段。所以在《万物契约》中，我们调整了游戏架构，希望通过更加正向的设计，从不同角度给玩家突破瓶颈、持续探索的动力。
我在项目立项时就跟团队说，无论玩家水平如何，一定要让他们能够通关，同时要让那些动作游戏高手也能玩出花来。我们的目标是，只要玩家愿意努力，就一定可以玩下去；而高手玩家则可以发掘更多乐趣。关键是让玩家始终觉得“我可以”，或者“虽然我现在还不行，但我知道该怎么提升”，而不是觉得做不到就把难度调低，那样也没意思。
手游那点事：听你的描述，感觉《万物契约》是想要做成一个持续运营的游戏？
杨洋：我们从规划之初就没细想过“持续运营”这个概念，因为传统观念对这些词都有所限定。我们只是觉得，这个游戏的体量实在太大，很难在短时间内讲述清楚。如果要把我们所有构想的内容都做完，需要投入很多年的时间。我们不想为了缩短工期而砍掉很多内容，那会影响整体的表达。
所以我们这次也许会采取一种新的形式，像拍电视剧那样，一季一季地慢慢呈现整个故事。这种尝试以前没人做过，我们也是想冒个险、搞点新鲜的。现在整个行业都在进步，玩家的要求也越来越高。我们希望沉下心来，做点特别的事情。
其实从《帕斯卡契约》开始，打造沉浸感，讲求品质，就一直是我们的追求。只是这次我们想把这种创作方式，推向一个更宏大的高度。我相信《万物契约》在叙事张力、世界沉浸感上，会比《帕斯卡契约》强上许多。这是我们全体开发者的共同目标。
03
长线不可急
手游那点事：你们设计了常世和屿界这两个有趣的世界，当初是怎么想出这个故事的？
杨洋：其实我们有点担心用户会误解这是一个普通的“表里世界”设定。虽然从视觉上看，甚至我们内部有时也会这样称呼，但《万物契约》中的常世和屿界，与传统游戏中的表里世界有很大不同。这背后有我们一些独特的核心设计理念，但具体细节比较复杂。我们预料到玩家初期可能会把它理解为表里世界，这很正常。但随着游戏的推进，大家会逐渐发现，我们塑造的其实是完全不同的概念。
手游那点事：现在还不能细说是吗？
杨洋：对，现阶段不方便透露太多。总之和传统定义的表里世界不同。在我们的世界中，常世和屿界的时间、生命等基本概念被剥离、错乱，从而呈现出不同的面貌。比如在第一章，常世因时间被夺走而变得荒凉，而屿界的时间在某个维度是静止的，在另一维度却高速流逝。到了第二章，常世因失去生命概念而寸草不生，而屿界的万物却疯狂生长到一种恐怖的状态。
玩家或许习惯于认为，表世界是正常世界，里世界会更加恐怖。但在我们的游戏中，失去时间的常世反而更加荒芜，而屿界虽然郁郁葱葱，那种过度的生长却带来了另一种恐惧。在常世，一点点水源就会引发斗争；而在屿界，泛滥的水和疯长的植被又成了另一种灾难。
两个世界在文化理念上的冲突，催生了一些特殊的角色。比如我们早期宣传中提到，少女卓姆要去弥合破碎的世界。这里的弥合，不只是表面的止战，而是要将世界恢复到正常的秩序。因为她在两个世界中看到的失衡，在她看来都不是常态。所以游戏围绕两个世界观念碰撞展开了很多剧情。这个设定放在《帕斯卡契约》可能就是整个游戏的核心，但在《万物契约》只是冰山一角。
我们的主角，包括卓姆，都可以在两界穿梭。卓姆因为自身的特殊能力，肩负起了弥合世界的使命。玩家在不同地方面对的问题和世界观也各不相同。总之，整个故事就在这样一个大框架下徐徐展开，每个篇章、每片区域都有着独特的理念表现。
手游那点事：《万物契约》中小女孩“卓姆”的设定有什么特点？她在游戏中扮演什么样的角色？
杨洋：我们希望有一个核心人物能够串联整个游戏，成为玩家情感的寄托与支点。小女孩卓姆就是这样一个关键角色。虽然她看似柔弱，但却拥有独特而坚强的内心。随着游戏的推进，玩家将与她一同成长，见证她的蜕变。同时，卓姆也是集结各个英雄，带领大家为共同目标而冒险的关键人物。
从更深层次的角度来看，卓姆还代表了一种特殊的视角和思考方式。她来自“未来”，以一种超脱的眼光审视着这个“过去”的世界。在这个过程中，她提出了一些与传统观念不同的想法，试图打破既有的桎梏和界限。这种“求同存异”的思维方式，恰恰是我们当下这个时代所相对缺乏的。
通过卓姆这个角色，我们想要传达的是，世界并不是非黑即白，事物之间总存在着多元的联系和可能性。她是通过名为“想象”的力量连接玩家与游戏世界的纽带。在传统的规则之上，我们更希望让旧有的“常理”焕发出新鲜的意义和观念。
手游那点事：目前我们体验到三个角色的战斗风格各不相同，你对于未来角色职业设计有什么想法？
杨洋：我们把游戏的世界观设计得非常宽广，就是为了能够容纳各种各样战斗风格的角色，从冷兵器到远程，从法师到超能力者，甚至是类似德鲁伊这样的角色。玩家可以在这个世界中找到最适合自己的战斗方式，硬派的近身格斗、远距离的战术配合、擅长快节奏的连招，一击制胜的蓄力流等等。
我们希望玩家在未来探索这个世界时，能发现并创造出五花八门的乐趣。或许有的角色你需要千辛万苦地获得，却能发挥出独特的作用。我们开发组追求的，就是让玩家能在游戏中不断挖掘出各种有趣的玩法，发现原来还可以这样打败BOSS。这也是我们设计多样化英雄角色的初衷所在。
手游那点事：能否分享一下你们在《万物契约》的箱庭关卡方面的一些核心设计理念？
杨洋：我们擅长设计混合型的箱庭关卡。借助一定程度的小地图辅助，玩家可以较为轻松地推进。但对于那些渴望更有挑战性体验的玩家，游戏中也有足够的内容来满足他们。
我们的游戏地图非常宏大，通过精妙的结构，隐藏了很多值得探索的地方。你可能会发现一个宝箱，或者一个巨大而令人生畏的副本。里面蕴藏着丰厚的奖励，但挑战难度不低，需要玩家做好准备去征服。
地图的错综复杂程度最终也绝对是超乎想象的。程度好比是即便提供了地图，玩家也可能在地上地下穿梭时迷失方向，若想彻底探索每一处，需要有足够的决心和耐心。
我们希望给玩家营造出一种持续的惊喜感和目标感，让游戏地图的生态整体而有机，鼓励玩家一直探索，但即使玩到后期，玩家也可能突然发现之前错过的宏大区域，那种新鲜感会一直伴随着。
手游那点事：面对《万物契约》的庞大规模，你会担心产能问题吗？
杨洋：产能肯定是一个巨大挑战。开发一款如此规模的游戏，不能急于一时，盲目堆砌内容。相反，我们需要花很长时间去慢慢布局，打磨自己的开发流程管理，让其变得非常规范。这个过程对任何国内开发团队而言都是巨大考验，我们也一直在为此而努力。
从表面看，目前游戏的完成度已经很高，内容也不少。但基于游戏该有的体量，它实际所需要投入的人力是我们传统游戏开发的数倍。玩家穿越一个区域，可能相当于一整个大型游戏的内容量。所以《万物契约》的开发必须放长线，投入大量时间，急不得。
另一方面，我们也希望采取逐步推出的方式，让玩家慢慢去体验和消化。我们更希望看到玩家们积极讨论、分享自己的发现和心得。所以《万物契约》会以这种渐进的方式与玩家见面。
04
极致即大众
手游那点事：目前《万物契约》的联机模式感觉还只是比较早期的状态，你怎么看？
杨洋：目前的联机模式更多是一种技术测试，主要是想让大家先体验一下多人游戏的感觉和配合。对我们来说，长时间玩这个游戏，玩家间能够交流互动是很重要的。
但《万物契约》的核心设计并不是网游，而是单机游戏。只是考虑到游戏世界如此庞大，我们不希望每个玩家都处于封闭的独立空间。所以我们希望在某种程度上，玩家之间可以有交流和互动。比如特别困难的地方，你可以召唤朋友来帮忙；一些隐藏的秘密，可以由熟悉的朋友带路；还有晚上一起探索，合力击败强敌，都能带来美好的体验。
这些社交互动能让玩家更有动力去深入游戏，并愿意与他人分享。不过我也担心玩家误以为我们在做网游，但其实完全不是那么回事。我们只是希望在这个宏大的世界中，适当引入一些联机独有的互动乐趣。现在很多游戏玩起来略显孤单，而我们希望《万物契约》能在某些核心乐趣点上，让玩家与朋友一起体验。
手游那点事：《万物契约》如何促使玩家能够在理解加深后重新体验游戏内容？
杨洋：这是一个打磨的重点。魂类游戏和很多单机游戏的二周目游玩乐趣在于，通过一周目的通关，玩家会对游戏有全新理解。再回去打二周目时，凭借这种理解击败BOSS，会有一种自我升华的快感。我们希望保留这种体验。
但因为《万物契约》游戏内容非常长，直接采用二周目形式可能会有割裂感，毕竟我们想塑造的是玩家生活在同一个时空里的感觉。我们会以其他方式在这个格局下让玩家反复挑战。随着玩家理解加深，他们一定会希望回头再验证和挑战很多东西，我们会提供这样的途径，不一定非要二周目的形式。
这个世界里有些模式和内容天然就值得反复挑战。随着玩家不断成长，他们会从反复挑战中获得很多乐趣——从最初的步履维艰，到最后能够戏耍敌人，这个过程会让玩家感到非常快乐和满足。我们希望为玩家提供这样的游戏体验。
手游那点事：你认为玩家会如何定义《万物契约》？或者说，你希望玩家如何定义？
杨洋：很多玩家说我们又做了款“类魂”，但我觉得现在“魂”这个词被用得有点太广泛了。聊这个问题时，我们可能要先明确一下你对“魂游”的定义，看看是否符合我们的理解。
如果你认为“魂游”是用难度极高，让玩家感到压抑和紧张，这并不是我们想要追求的感觉。或者有人认为打BOSS必须不停躲避才叫“魂”，那我们可能会说，我们设计了不同的角色，他们有各自的打法，你可以自己判断这算不算“魂”。
还有人觉得地图像迷宫一样让人迷路才是“魂”游戏。但从大的方面说，我们是希望玩家在《万物契约》的世界中能够非常清晰地知道自己身在何处，这是我们的初衷。当然游戏中肯定还是会有探索的乐趣，比如在意想不到的地方突然柳暗花明，这种感觉我们也希望呈现出来。
至于叙事方面，有人觉得“魂”游戏的叙事就像个谜语人，把话讲得不清不楚。但我们会在过场动画、对话、任务等方面下更多功夫，把人物的戏份和形象刻画得饱满生动。这可能又与典型的“魂”游戏不太一样。
但“魂”游戏的一个共性魅力在于，当玩家对某个细节感兴趣时，深入挖掘一定能发现与之相关的有趣线索，整个世界是有机联系、能够被揭示的，而不是盲目瞎猜。我们希望在《万物契约》中也能营造这种感觉。如果玩家愿意，可以尽情探索游戏世界的种种细节，就像“魂学家“那样不断有新发现。这也是我们擅长和希望呈现的。
我只能说，随着时代变迁，一味追求所谓的“魂味”可能不再是我们的目标。“魂”游戏有很多值得喜爱的特质，我们会有所呈现，但那并不是这款游戏的核心追求。我们更希望打造一个引人入胜、适合当下玩家的独特游戏体验。
手游那点事：在把握玩家需求和坚持创作风格之间，你有过两难吗？
杨洋：我们曾经讨论过是不是要迎合玩家喜欢的风格，但后来发现刻意地去迎合玩家，游戏只会变得平庸。开发者应该专注于做自己想做、擅长、能做好的东西，把它做到极致。如果玩家不喜欢，只能说明做得还不够好。事实上，玩家的包容性很强，各种类型的游戏他们都喜欢玩，关键在于你做得是否足够好。
只要把想表达的东西做到极致，就一定会有自己的受众。跟风市场需求，往往会慢一拍。那种换个热门品类、换个皮的做法已经过时了。现在关键是要坚持做好自己的东西，如果足够优秀，就一定有玩家喜欢。
05
大道在脚下
手游那点事：有《帕斯卡契约》的成功在前，你们现在创作心态是怎样的？会有包袱吗？
杨洋：跟大家想象的不一样，其实我们在做《帕斯卡契约》的时候也有包袱。因为如果做不好，团队就完了，所以当时是生存的压力迫使我们去做好一款游戏。
现在则是另一种包袱。虽然从目前环境来看是会稳定些，但这种稳定只是让我们有了更好的开发条件，而市场对优秀团队和游戏的要求，反而是更大的压力。但我觉得不管在大厂还是小厂，只要在做大项目，压力是一定存在的，一旦没有压力就会与市场脱节。
手游那点事：我记得《帕斯卡契约》DLC上线的那天，恰好也是《黑神话：悟空》实机PV曝光的日子。
杨洋：是的，那一天的感受一直延续到了现在，我们从中看到了更多的机会和可能性。
在那之前，国内游戏厂商普遍存在一种心理，认为我们做的游戏放到国际舞台上可能还有差距。但从那时起我们就意识到，未来游戏产品的质量标准需要放眼全球，以国际水准来衡量和评判。放在当下，这种信心会更加强烈。
我认为无论是游戏业内人士、媒体，还是玩家，都对《黑神话：悟空》的表现感到惊喜。它超越了所有人的预期，哪怕我们已经尽可能地去想象它有多优秀，最终呈现的效果仍然出乎意料。这给每个开发商都带来了一定的压力，因为行业标准确实提高了，但同时也意味着有了更高的目标和动力，让我们去创造出更加优秀的作品。
手游那点事：在它大获成功之后，《万物契约》作为紧接它曝光实机的项目，这会给你们带来额外的压力吗？
杨洋：压力确实存在，但我们内心更多的是欣喜和动力。
整个游戏行业正经历巨大的变革，高品质游戏备受关注，来自各方的声音也变得更加多元。我们团队如今的紧张感，更多地来源于行业标准的提升，以及玩家期待的变化。
对于开发者而言，行业标准的提高意味着更大的机遇和挑战。就如同一个体育联赛，当联赛的整体水平得到提升，冠军能够在世界舞台上一展风采时，身处其中的每一支球队都会感到无比振奋。
手游那点事：对于今天公布的实机演示，你的预期是怎样的？
杨洋：我们以比较平和的心态看待曝光这件事，并不是为了宣传而宣传。
因为游戏的开发周期较长，我们是想借这个节点让玩家和媒体了解目前的开发进度。在接下来的核聚变展会等场合让期待的玩家上手试玩，了解游戏正处于正常开发中，该有的东西都在有条不紊地进行，让他们安心。
我们也希望能与玩家同步信息，听取反馈，这次展示的版本能让大家看到游戏的战斗玩法和整体面貌，虽然很多核心系统还没展示，但我们会在未来每隔一段时间都与玩家见面，展示最新进展。我们有信心通过不断打磨，做出一款让自己和玩家都满意的作品。现阶段我们秉持开放心态，真诚地与玩家交流。
手游那点事：《万物契约》最终也会登陆移动端吗？
杨洋：没错。与《帕斯卡契约》最大的不同是，这次我们从一开始就是按照主机端和PC端的标准在开发《万物契约》，而不是简单地将移动端游戏进行移植。目前，我们的重心主要放在了主机端和PC端，全力以赴争取把它们做到足够好。
当然，我们也不会忘记移动端玩家。《帕斯卡契约》的很多核心玩家都是在移动端上成长起来的，他们第一次接触这类游戏就是在移动端。我们不会抛弃这些优秀的移动端玩家，会努力把移动端也做到让他们满意。
手游那点事：明年是否有机会公开测试？游戏的具体发售时间是？
杨洋：目前还没最终定下来。明年我们计划在更多展会露面，让更多玩家上手试玩，帮助我们改进游戏，这一点是肯定的。虽然可能会让人觉得又延期了，但我们的目标是让更多人在2025年前玩到一个完成度较高的作品，而不是赶一个半成品出来让玩家失望。
游戏开发要求很高，我们希望给玩家明确一点，目前展示的内容仅仅代表着我们当下的开发状态，日后还会不断打磨提升。毕竟，《帕斯卡契约》当年也是这样一步步走向完善的。