身材娇小，身体里却蕴含着大大的能量。从小开始，“小个子”吴碧霞就拿自己做“实验”，通过多年来系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习，同时掌握了中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的演唱方法，成为中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身，并获得最高国际奖项的歌唱家。
她的成功被业内称为“吴碧霞现象”，与此同时，国际声乐界也给了吴碧霞“中西合璧的夜莺”称号。
研究生毕业后，吴碧霞接过恩师接力棒，变成“为学生撑伞”的人，经历二十多年的磨砺成为了中国音乐学院声乐歌剧系主任。教书育人的同时，吴碧霞还不忘帮助家乡的贫困学生，举办“帮困助学”个人独唱音乐会，筹集善款210万元，资助500名贫困学生上大学。
吴碧霞
抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院声乐歌剧系主任，中国声乐艺术研究院院长、教授、博士生导师，教育部青年长江学者，全国优秀模范教师，享受国务院特殊津贴专家，中宣部“四个一批人才”，全国“德艺双馨”文艺工作者，北京市“德艺双馨”文艺工作者，教育部新世纪优秀人才，中国文艺志愿者协会副主席，中国音协理事，中国歌剧研究会理事。第十一届、第十二届全国人大代表，第十三届、第十四届全国政协委员，全国政协教科卫体委员会委员，第十五届民进中央常委。曾荣获1996年“全国声乐比赛”民族唱法一等奖、第一届“中国国际声乐比赛”第一名、第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”第一名、第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”第二名、第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”第二名。演唱的大量声乐作品成为全国高等专业音乐院校师生演唱示范教材，撰写多篇声乐论文，多次担任国际国内重大赛事及艺术基金和人才项目评委。
12岁“湘妹子”崭露头角成为当地童星
1975年夏天，吴碧霞出生在美丽的鱼米之乡湖南常德。吴碧霞从小就听父亲唱花鼓戏。3岁时，吴碧霞开始学习花鼓戏，6岁学脚踏风琴，日复一日的学习让她对音乐更加热爱。
“小时候，我总是曲不离口。”吴碧霞从未觉得学音乐枯燥，“我只觉得唱歌是我最大的快乐。”12岁，带着对音乐的热爱，吴碧霞在母亲的鼓励下，登上常德电视台举办的“纳凉晚会”。第一次上电视的吴碧霞丝毫不怯场，“一直以来，父母给我的教育就是要唱就好好唱，认真地唱。”
这次演出让吴碧霞一夜之间在当地小有名气。同年，在湖南省“重阳杯”歌手大赛上，吴碧霞凭借一首《一个美丽的传说》夺得少儿组冠军，成了当地家喻户晓的童星。1988年，在湖南省“金芙蓉杯”歌手大奖赛上，吴碧霞斩获二等奖。两次的获奖将小小年纪的吴碧霞推上了更大舞台。在北京参加国际六一儿童节演出时，吴碧霞用一首《木鱼石的传说》赢得台下观众12次掌声。“我当时快乐极了，哈哈大笑，根本忘了是在舞台上。”
1990年，吴碧霞以专业及文化考试都获得全国第一名的成绩，被中国音乐学院附中录取。在附中学习期间，吴碧霞所有课程成绩都在95分以上，稳居全校第一。1992年，吴碧霞站上了“五洲杯”全国青年歌手电视大奖赛的舞台，赢得民族组优秀歌手奖。
“吴碧霞现象”成就“中西合璧的夜莺”
1993年，“学霸”吴碧霞以全科第一名的成绩，被保送到中国音乐学院本科学习。
从附中到大学，吴碧霞一直跟随邹文琴教授学习民族唱法。“邹老师是对我影响最深的恩师之一，声乐基础都是她一点点帮我打下的。”吴碧霞说，年少时，她每一次去参加比赛，老师都会陪着她。“我1992年参加‘青歌赛’时，邹老师比我自己还紧张。1996年全国声乐比赛时，邹老师身体不太好，带着氧气瓶坚持陪我去比赛。”吴碧霞感动地说，“以前只身一人在北京，邹老师时常带我回她家吃饭，给我改善伙食，像妈妈一样。”
吴碧霞说，读书期间遇到了太多疼爱她的老师，“1996年我参加首届‘文华奖’比赛时，耿生廉教授为让没钱住旅店的我安心参赛，让我住到家里，把家里最好、最大的房间给我住。”吴碧霞说，她只有努力学习，用优异成绩来回馈老师的付出。
1999年，吴碧霞被保送至中国音乐学院研究生部攻读硕士研究生，师从金铁霖教授和郭淑珍教授，同步学习起了民族唱法和美声唱法。东西方演唱的融合，是一种极大的挑战。在导师的指导和自身的努力下，吴碧霞成功地将民族唱法与美声唱法融为一体，成为中国声乐界第一个双主科导师的研究生，并在两年内获得了四个国际比赛大奖。她的成功被业内称为“吴碧霞现象”，与此同时，国际声乐界也给了吴碧霞“中西合璧的夜莺”这个称号。
爱可以复制她成为为学生撑伞的人
2001年，研究生毕业后的吴碧霞留校当了老师，成为教师后的她在专注自身进步的同时，也将更多的精力放在教书育人上，她将所学到的内容传授给她的学生们，也将老师们这么多年给予她的爱与关怀给了学生们。
教学中，吴碧霞希望学生能够融会贯通，“没有哪种嗓子只适合某种唱法之说。”吴碧霞常常对学生说，并不是嗓子不够尖就不能唱民族，身材不够魁梧就不能唱美声，她对学生说，“要找到自己喜欢的类型、自己能够胜任的作品，这才是最重要的。”此外，她还告诉学生，在学习阶段不给自己设限，走上舞台展示自己的时候要扬长避短，再通过平时的学习逐渐补上短板，尽量做到全面。
吴碧霞也会鼓励学生去了解自己家乡的文化，尤其是地方戏曲、曲艺、民歌、非遗项目等。吴碧霞说，“我本身是一个喜欢尝试的人，时常拿自己来做实验，老师鼓励我做自己，让我一次次地发现不一样的自己，走向了一个又一个的成功。现在，我也和老师们一样，鼓励学生们不断超越自己。”在吴碧霞的影响下，她的一位研究生深入研究家乡的国家级非物质文化遗产“东坑木鱼歌”，并根据木鱼歌的元素创作了新的木鱼歌。因为这位学生，“东坑木鱼歌”这个非遗项目也得到了更好的保护和传承。
在教学以外，吴碧霞也将老师们对她的关爱复制给了她的学生们，“我们这个专业和其他不太一样，师徒关系是伴随终生的。当年，老师们把我当做自己的孩子对待，现在，我也将我的学生当成自己的孩子一样。”吴碧霞说，她怀孕的时候就曾经挺着孕肚帮一名学生的前途奔走，“当年我的老师就是这样为我撑伞的，现在我有能力了，也会为我的学生们撑起这把伞。”吴碧霞觉得，爱是可以复制的，是可以被传承的，她很幸运，能成为其中一环，将老一辈人的学术成就和爱都传承给下一代人。
以音乐为媒用歌声唱响中国故事
从业三十余年，吴碧霞开始越来越多的尝试，用音乐的方式将传统文化传播出去。从年轻时中西方唱法的结合，到近年在专业领域内打造常演不衰的《红楼梦》音乐会，甚至还尝试与其他艺术门类跨界融合，这些尝试无一不是想将具有中国特色的音乐传播出去。
2020年，吴碧霞接到了邀请,改编演唱游戏歌曲《广寒宫》。初听这首歌的时候，吴碧霞就喜欢，在改编环节，吴碧霞将戏腔和花腔融入流行音乐元素中，增强了歌曲的张力，让这首歌音色变换更丰富了。歌曲播出后，吴碧霞发现，年轻人很喜欢这样的音乐。
2022年年初，吴碧霞又录制了《达拉崩吧》这首作品，而这首歌的录制初心则是为了宣传中国乐理、中国乐器。“我希望能够用新颖的方式让更多的人来了解中国音乐的美。”吴碧霞说。
1996年，吴碧霞在“全国声乐比赛”上获得民族唱法一等奖，在第一届“中国国际声乐比赛”获第一名。在国外，她独特的唱法在上世纪90年代就引发了广泛关注。在第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”上她获得了第一名，第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”获第二名，第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”获得第二名，不少外国人开始通过她的音乐了解到中国本土的音乐文化。
几年前，吴碧霞又将翻唱的87版《红楼梦》歌曲带到国外演出，这一次，观看演出的观众不仅仅震撼于中国音乐的美，还因为音乐对《红楼梦》有了兴趣。“我会在演出后去了解观众的反映，尤其是在国外演出时，我希望能够通过他们的反馈来做更好的、传播性更广泛的中国音乐。”吴碧霞说，她希望，音乐能够成为一个载体，用歌声去讲好中国故事。
本版文/本报记者王天琪
统筹/孙慧丽
人物对话
让不同文化背景的人感受到中国音乐之美
北青报：您如何兼顾艺术家和教师两个身份的？
吴碧霞：在我看来，成为一名好的声乐歌剧老师，先要成为一个好的歌唱演员，因为舞台是时间艺术，要想获得第一手与时俱进的、准确的歌唱体验，必须要通过舞台历练，再将经验教给学生们。
我出去演出时，只要条件允许，就会带着学生们一起去，实践出真理。以前，我的老师就鼓励我多去演出，去比赛，现在的我也一样，会给孩子们创造更多登上舞台的机会。
北青报：跨界作品《广寒宫》广受好评，您如何看待这种新的艺术表现形式？
吴碧霞：我对艺术方面很有包容性，并且喜欢拿自己做实验。演唱跨界作品是想尝试将传统与现代、西方与东方的色彩融合在一起，尽可能地彰显音乐的张力，最大化给听众传递信息量。
《广寒宫》算是一个实验，没想到那么多人喜欢，这让我有了一个新的思考——我们是不是可以做一些改变和创新，让传统的音乐成为被更多不同年龄层次的人喜欢的音乐。后来，我顺着这个思路尝试了和AI虚拟人合作演唱歌曲等新的表演方式，希望能让更多人从更多的角度了解中国传统文化和中国歌曲的美。
北青报：时代对中国本土音乐的传播产生了哪些影响？
吴碧霞：时代的发展让我对中国传统音乐的发展十分看好，时代的变化也在滋养着中国音乐向国际化发展。我们经常在思考，如何将中国的精神、中国审美、中国语言和中国故事推向世界，让更多不同文化背景的人能够去感受中国音乐，理解中国音乐的美，而这也是我们这一代音乐人需要思考和研究的课题，我希望未来，可以尽可能地用歌声讲好中国故事。
新闻内存
文化市场逐步健全从业者有更多机会展现作品
文明兴则民族兴，文化强则国家强。随着改革开放的深入，群众文化机构的设施建设、设备条件明显改善，举办各种文化艺术展览、讲座、培训等活动，有效对接居民多样文化需求。1980年，全国群众文化机构共组织文艺活动20.3万次、训练班次2.0万次、展览2.4万次；2023年分别增加到246.0万次、134.9万次、25.0万次。党的十八大以来，公共文化服务方式不断创新，通过搭建各类文化展示交流平台，充分发挥居民在公共文化建设中的主体地位，服务效能显著提高。
文化市场的逐步健全，人民群众对观看演出的需求增大给吴碧霞这些艺术家提供了机会和更高的要求。“更多的人愿意走进剧场去看演出，这让我们这些从业者有了创作更好作品的动力，也让后辈们有了更多展示自己的机会。”吴碧霞说，她们希望能够用精彩的演出弘扬中华文化，让观众们了解歌曲、戏剧背后的那些故事，同时陶冶观众们的情操，提升大家的审美品位。