书法艺术，乃瞬息间绽放之华彩，一幅佳作可在须臾间挥毫而就，其间每一笔触、每一转折，皆需凝聚“台上一刻辉煌，台下十载磨砺”之技艺、哲思与境界。书法，又为不可复制之艺术，每幅作品皆独一无二，绝无完全雷同之作。此外，书法亦蕴含遗憾之美，一旦某字乃至某笔稍有差池，便可能大幅减损整体之韵味。因此，书法之不可逆转性，正是其难度所在。俗语云：“字如黑狗，越改越陋”，正此之谓也。
1.用笔之难，在于精妙
王羲之《书论》有云：“书时须十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方得书法之妙。”此言“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”，皆指用笔时行笔之变化多端。“迟”显沉稳，“急”彰气势；“曲”现多姿，“直”示刚健；“藏”蕴浑厚，“出”展爽利；“起”带灵动，“伏”显稳重。然而，此等法则并非绝对，需依情境而变，灵活运用。
2.结构之难，在于和谐
书法之形态，讲究对比与变化；其内涵，则追求神采与韵味。对比与变化，乃书法之根基；神采与韵味，则为书法之灵魂。书法要求笔画搭配得宜，转折有情。线条决定品质，结构塑造形态，韵味则赋予神采。
如厨师烹调，首重食材之质，再求形色俱佳，兼具艺术品位，既能吸引食客目光，又能激发食欲，令人一见即欲品尝。书法亦然，形在外而味在内，形可观而味可品。形似易得，神似难求；形神兼备，方为上乘。
3.墨法之难，在于变化
墨法在书法中占据重要地位，善用墨者，乃书法家一生之追求。如当代草圣林散之，用墨讲究，变化无穷，被誉为“惜墨如金”；清代神笔王铎，则“泼墨似水”，大胆痛快，将笔墨之浓淡干湿燥演绎得淋漓尽致。宋人姜夔《续书谱·用墨》亦详述其妙：“作楷时，墨宜干而不燥；行草则燥润相间，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦需恰到好处。”
4.章法之难，在于布局
右军《兰亭序》，章法独步古今，字字相映成趣，大小随意而皆合法度，故为神品。古人作书，极重章法。蒋骥《续书法论》有云：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处皆灵；以虚为实，断处皆续。行间需有高下疏密之变，方能参差掩映，妙趣横生。”
章法者，乃点画间之呼应，字与字之顾盼，行与行之相映。整体观之，气韵通达，虚实相生，神采飞扬。
5.意境之难，在于抒发
意境者，书法家将情感注入笔端，以书法形象抒发胸中之意，使观者得以领略作品之丰富内涵，并从中获得感悟、启示与滋养。意境乃文化之体现，其表现手法，简而言之即虚实相生。实乃虚之基础，虚为实之升华，二者相互依托，相辅相成。
6.统一之难，在于融合
用笔之熟练程度决定线条之质量；笔画之长短粗细、俯仰伸缩之准确与否，决定结构之优劣；结构之宽窄高低、大小斜正、疏密对比与变化之准确与否，则决定章法之好坏。
书法者，以汉字为载体，表达作者情感之艺术。将笔画、结构、章法、意境等诸要素及对比、变化统一于一体，再融入作者之技艺、情感、思想、境界与追求，方能成就经典之作。
