交通茶馆的桌椅、茶客、喝茶的场景、聊天的画面、热闹的景象……10月12日，“时光的形状——陈安健个展”在川美黄桷坪校区的重庆当代美术馆内开展，他用一幅幅画作描绘了几十年来交通茶馆的变化，热闹与生活、烟火与艺术、市井与江湖，以交通茶馆这一微小的视角折射出城市的变迁。
交通茶馆“搬进”美术馆
用画笔描绘“时光的形状”
“时光的形状——陈安健个展”是“四川美术学院美术馆文脉与谱系系列研究展”的重要组成部分。毕业于川美77级艺术家陈安健一直以来致力于现实主义传统的美术创作，从茶馆众生相到城市变迁，他的作品一直也彰显着具有川美艺术之于社会现实与时代生活共生共振的特色。
陈安健的作品以重庆老茶馆“交通茶馆”为创作源泉，用写实的手法勾勒出超现实的戏剧场景。红墙乌瓦、包了浆的木头茶桌、肢体互动的茶客……这些元素在陈安健的笔下被赋予了新的生命，它们不仅仅是视觉上的再现，更是对时光流逝的深刻印记。
本次展出在设计上别出心裁，大厅正中央，是一个微缩版的交通茶馆。陈安健表示，为了让大家能沉浸式观展，近距离看到交通茶馆的样貌，与此产生更多共鸣，因此在展厅复制出了交通茶馆的场景。值得一提的是，场景中的桌子和条凳都是从交通茶馆搬过来的。
在画作的展出安排上，展览以“时光的形状”为主题，通过四个单元“平凡世界与众生肖像”“作品互动与自媒体传播”“日常观看与视觉凝视”“场域精神与文化记忆”集中梳理与呈现了陈安健20余年来，52件代表性绘画作品，以及文献、照片、视频等资料，力图勾勒出艺术家及其创作中隐含的时间的刻度，呈现出艺术家在“大时代”中执着于“小叙事”的强度与深度。从日常的、微观的、片段的生活场景入手，聚焦小人物，关注平凡的人生与现实，讲述小故事。接地气的日常因为艺术家敏感地捕捉，戏剧性的介入而更有感染力。更重要的是，当《交通茶馆》成为一个系列后，这些场景可以衍生出一种场域精神，而“小叙事”中的“小人物”则汇聚成图谱，让这些平凡的个体提升为一种精神肖像，成为一个群体的象征。
新茶馆系列诙谐风趣
更加强调作品的互动性与开放性
在现场看到，第二单元的新茶馆系列作品与此前的风格不同，采用涂鸦的方式增添了作品的诙谐与风趣，更加强调作品的互动性与开放性。“如今的交通茶馆不仅仅是一个喝茶聊天的地方，随着文旅的发展，交通茶馆已成为九龙坡黄桷坪片区知名的旅游打卡景点，每天都吸引众多游客前来参观游玩。他们的到来为我的创作提供了更多鲜活的素材，因此我用大家喜欢的涂鸦方式来创作，这虽然对我来说是一个挑战，但也是一种灵感的激荡。”陈安健表示，随着涂鸦式的画作越画越多，他的想法也越来越大胆，“与其自己画，不如让大家一起来创作，不同人的笔触一定能碰撞出不一样的艺术。”交通茶馆内有一间陈安健的画室，小孩、大爷、茶客……大家将自己的想法画到陈安健的涂鸦作品上，就这样一幅幅融合了多人创意的全新的涂鸦作品诞生了。
《交通茶馆招牌》这幅画原本是茶馆的招牌，招牌上只有“交通茶馆”四个字，在大家的涂鸦下，招牌上多了许多事物，大橘猫、小胖鼠、盖碗茶、“加油”“陈安健”“到此一游”等等元素填满了整块招牌。“这块招牌不正是充满嘈杂和喧嚣的茶馆真实写照吗？”陈安健笑着说。
陈安健说，正是因为有了观众的参与，作品的意义处于流动状态，希望《交通茶馆》在二次创作中或者再创作中产生新的价值。本次画展还结合了视频传播的方式，希望能通过多渠道、多媒介的传播，让《交通茶馆》带给更多人欢乐，让更多人走进交通茶馆，了解地域文化。
本次展出将从10月12日持续至11月30日，展厅还设置了涂鸦区，有兴趣的读者可前往对《交通茶馆》进行再创作，与陈安健一起进行艺术互动，碰撞出独特的艺术火花。
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