《鱿鱼游戏》海报
近日，由Netflix出品、黄东赫执导的韩剧《鱿鱼游戏》刷屏了各大社交媒体平台。该剧讲述456位生活难以为继的人为了巨额奖金，参加六个决定生死的游戏的故事。当这些游戏进入艺术界，谁有可能成为胜者？
「第一局：123木头人」
游戏规则：玩家当裁判喊“123木头人”时可以移动，其余时间则保持静止。在规定时间内到达终点线即为获胜。
《鱿鱼游戏》剧照
该游戏除了考验玩家的定力之外，速度也十分重要。而有一种绘画形式与它的设定十分相似：画家在规定时间内完成创作，当计时结束，无论画作完成与否，都被视为完成。这种绘画被称为速绘（Speed Painting），兴起于上世纪末，其创作过程往往具有一定的表演性。艺术家们将速绘视为一种对绘画技巧的挑战，同时它也是练习避免过度思考，从而使自己更重视直觉性的方式。
速绘画家Jared
美国艺术家丹尼·丹特（Denny Dent）常被认为是速绘的先驱。他将绘画、音乐和舞蹈进行融合编排，在几首歌内便可完成一幅作品。丹特称自己的创作过程为“双拳艺术攻击”（Two-Fisted Art Attack）——在高达1.8米的黑色画布上伴随音乐赤手空拳地快速绘画。凭借这种野性而迅猛的创作方式，丹特若在游戏中与其它参与者竞争必定十分精彩。
丹尼·丹特在创作
丹尼·丹特《约翰·列侬》
「第二局：椪糖」
游戏规则：椪糖是一种类似于焦糖饼的韩国民间点心。玩家事先在给定的四种图案中选择，使用一根针将压印在椪糖中的图案完整取出即为获胜。
这个看似简单的游戏实际上非常考验参与者的耐心以及对于力度的精准拿捏。在艺术领域，古典主义、洛可可以及拉斐尔前派等流派，同样也需要艺术家付出大量心血精雕细琢。
尼古拉斯·普桑《诗人的灵感》，布面油画，1630年
古典主义代表画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）便是一位善于将画面精雕细琢的艺术家。其作品中人物的神态、皮肤光泽以及衣服褶皱的塑造，都于细节中透露着一种理性。与这种理性的塑造不同，法国画家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）将洛可可风格发挥到了极致。他为蓬巴杜夫人所绘的画作华丽纤巧，裙褥间繁复的装饰细节充分展现了其绘画技艺的精湛。
弗朗索瓦·布歇《蓬巴杜夫人》，布面油画，201×157cm，1756年
而一百多年后，年龄最小的拉斐尔前派创始人约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）在其代表作《奥菲莉亚》中，以极细腻的写实手法塑造了一个诗意而悲伤的环境。伴随着奥菲莉亚微微颤动的睫毛，人们似乎可以感受到草木的浮动和她的一声叹息。以上三位画功精湛、风格各异的画家，或许均能得心应手地面对精细度考验。
约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲莉亚》，布面油画，76.2×111.8cm，1851-1852年
「第三局：拔河」
游戏规则：每队十人，在两座高桥上拔河，先将对方拉下桥的一队获胜。
在大家的印象中，拔河或许是靠力气取胜的游戏。然而《鱿鱼游戏》的几位主角虽然在力量上占极大劣势，但仍凭借计谋取得了胜利。而绘画也不仅仅依靠技巧，“智慧”也是它灵魂的高光所在。
荷兰版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）以其绘画中的数学性而闻名。他作品中的形状渐变、几何组合与光学幻觉等元素为许多知名电影及游戏提供了灵感，并成为众多科学家的研究对象。在绘画的“智慧游戏”中，埃舍尔可谓佼佼者。
莫里茨·科内利斯·埃舍尔《凸和凹》，木刻印刷，27.5×33.5cm，1955年
莫里茨·科内利斯·埃舍尔《日与夜》，木刻印刷，39.2×67.6cm，1938年
游戏《纪念碑谷》
「第四局：弹珠游戏」
游戏规则：两人一对，每人十颗弹珠，自行商量游戏方式，先赢得对方手中全部弹珠者为胜。
弗朗西斯·培根《教皇英诺森十世肖像的习作》，布面油画，153×188cm，1953年
剧中的这局游戏，不管是利用朋友的信任，还是为了对方牺牲自己，“感情”都是影响胜负的关键因素。而它也同样影响着艺术家们的创作生涯。
卢西安·弗洛伊德《弗朗西斯·培根》，油画，1952年
曾饱受争议的英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）与表现主义大师卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的友谊便十分耐人寻味。二人曾亲密无间并互相成就：培根给予弗洛伊德资助，后者也受其影响画风渐渐大胆奔放。但随着矛盾和误会的增加，两人渐行渐远，至上世纪70年代走向决裂。他们曾在彼此生命中留下浓墨重彩的一笔，而若放到考验人性的游戏中，是会相互背叛还是成全对方呢？
弗朗西斯·培根《卢西安·弗洛伊德负责人的研究》，油画，1967年
「第五局：玻璃桥」
游戏规则：两座玻璃桥由强化玻璃和普通玻璃随机组合，踩到普通玻璃会坠落身亡，玩家们按照事先选择的顺序依次通过。
在这局游戏中，几乎只能依靠运气前进。先选择的人是“试错的代价”，而主角团凭借靠后的顺序得以存活。在艺术界中，同样有一些“好运”的艺术家。
被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼（David Hockney）自11岁起便清楚自己日后要做艺术家，在他当时所处的工薪阶层里，这是不现实的想法。幸运的是，相比于许多艺术家悲惨的童年经历，霍克尼的父母以近乎前卫的姿态尊重其自由，甚至包括饱受社会舆论压力的性取向问题，这种包容使他得以顺利地完成自我认知。
大卫·霍克尼《更大的飞溅》，布面丙烯，1967年
大学期间，霍克尼曾拒绝参加笔试。若是换做其它学生，一定无法毕业，而伦敦皇家艺术学院却就此为其改了校规，这个戏剧化的转折使他看上去如同拥有“主角光环”，而霍克尼在此后的职业生涯中也屡获殊荣，顺利地通过艺术界的“玻璃桥”。
大卫·霍克尼《第599号》，iPad绘画，2020年
「第六局：鱿鱼游戏」
游戏规则：攻击者进入“鱿鱼图案”中，突破防守者踩在鱿鱼图案的头部圆圈处即为获胜；防守者将攻击者赶出该图案即为获胜；当任何一方进入无法
继续游戏的状态（例如死亡或残疾），另一方获胜。
这是所有游戏中最为野蛮，也是肢体接触最多的一项。而当肢体与绘画产生碰撞，会摩擦出怎样的火花？
美国艺术家大卫·哈蒙斯（David Hammons）自上世纪60年代末开始尝试“肢体版画”。他将身体润滑后压印在纸上，然后使用颜料或油墨制作身体打印。在这些形似“X射线”的成像中，观者可以感受到人体原始的力量感。哈蒙斯对“肢体”的创造力，或许会使他赢得艺术界的“肢体游戏”。
大卫·哈蒙斯《身体打印》，纸上油脂和颜料，52.7×63.5cm，1974-1979年
大卫·哈蒙斯《无题》，纸上油脂、颜料和混合介质，104.1×78.7cm，1975年
在剧中，不同游戏都指向一个残酷的目的——换取金钱。但在艺术家的世界，不同的天赋或艺术形式，却是他们通往最终艺术追求的丰富可能性。哪位艺术家是你心目中这六场游戏的优胜者？欢迎留言讨论。
编辑、文马添翼
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