10月22号，维伦纽瓦版《沙丘》上映，普通观众很开心。
因为——
它好懂。
大卫·林奇版看不懂，跳跃的剪辑与混乱的叙事，让人一头雾水。
它完整。
毕竟佐杜洛夫斯基和制片人闹掰了，他的《沙丘》根本没钱拍出来。
它“宫斗”。
在科幻设定下，这是一部贵族和王室间的斗争史诗。
但硬核沙丘粉很焦虑。
原著中，宗教、军事、生态、哲学、民族、文化等学科的交叉，构建了一个宏大的宇宙，维伦纽瓦却将它简化成了一部“保罗王子复仇记”。
这也不能怪维伦纽瓦，毕竟他背后还有投资人救市的殷切期望。
华纳豪掷1.65亿美元投资的《沙丘》，预计需要4、5亿美元才能回本。
维伦纽瓦知道，自己要想继续拍《沙丘2》，得吸引最大公约数的观众，用票房证明自己。
这就要求叙事简单直白，还要吸引全球电影市场的重要组成部分——中国市场。
在《沙丘》中使用中文台词，让张震出演重要角色，都可以看做向中国市场的示好。
不过话说回来，启用张震，有基于商业的考量，但更重要的是，张震是中国艺术电影的“脸面”。
维伦纽瓦没看错人，张震的表演可谓惊艳。他将岳医生身上特有的神秘东方气质、矛盾又悲剧的人物特质呈现了出来。
片中，银河帝国皇帝为了除掉日益强大的厄崔迪家族，把重要的能源战略基地分封给他们，然后借刀杀人，利用反派哈克南家族的手除掉厄崔迪家族。
张震饰演的岳医生，是厄崔迪家族的御医。因为妻子被哈克南男爵抓走，他不得不选择背叛，成为了厄崔迪家族覆灭的历史罪人。
两个细节能看出张震对人物把握的精准。
第一，赴死之时，他伸手整理头发，说明他还有生的尊严。
岳医生是叛徒，但他还有最后的忠诚与良知，打算和哈克南男爵同归于尽。
此刻他走向对方，是有尊严地走向生命的幻灭。
第二个细节，岳医生真正面对哈克南男爵的巨型身体时，他知道自己要死了，于是无法控制地颤栗。
张震演出了岳医生身上的脆弱。
岳医生命运的悲剧性，不仅在于忠诚和爱情的两难抉择，更在于大厦将倾之时蜉蝣般个人的无力与宿命感。
个人选择的痛苦煎熬、人性的冲突张力、死亡的恐惧与悲壮，张震都演出来了。
一直以来，张震都是凭借脚踏实地的努力和独特的个人气质，受到众多大导演的喜爱。
在张震的电影之路上，杨德昌是引路人，王家卫是淬炼者，侯孝贤善用，金基德懂他。
在这些大导演里面，我一直觉得金基德用张震用得最好。
愤恨、创伤淤积在内心中，在沉默中爆发走向灭亡。无需台词，只用动作和表情，张震就能表现出来。
金基德一直想为张震量身定制一个剧本，于是有了2007年的《呼吸》。
他饰演的主角张真，被妻子背叛后杀死妻子，然后被判死刑。他在牢房内非常绝望，试图自杀，结果成了一个哑巴。
一个陌生女子妍，因为丈夫出轨而心灰意冷，选中了同样被爱情背叛的张真，经常来探视他，和他互相依偎取暖。
张真困守绝望中的心被激情点燃，与妍热烈接吻和交欢。
可是后来，妍的丈夫选择回归家庭，妍便没有了再来探望张真的理由，张真的希望又再次惨烈地熄灭……
说起来，虽然不像金基德懂得这么透彻，杨德昌、侯孝贤、王家卫也都懂得怎么用张震，才能把这把刀的刀锋露出来。
杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中，把张震“调教”成了阴郁内向的小四，他喜欢上了早熟的女孩小明，在经历了帮派互殴、父母被迫害、自己被退学等一系列变故后，对世界产生了怀疑。
当他跟小明表白被拒绝后，连捅了小明六刀。张震的父亲张国柱后来总是回忆说，《牯岭街少年杀人事件》带走了那个开朗的张震。
侯孝贤则在《最好的时光》中，让张震在梦醉与梦醒中穿梭，从甜蜜走向痛苦。
第一世，他是懵懂纯情的愣头青，痴痴爱着一个女孩；
第二世，他是爱上艺妓的进步青年，爱而不得，终身苦痛；
第三世，他将细腻幽微的暗恋，演得丝丝入扣。
每一世的情感都细腻不同。
到了王家卫的《爱神之手》，张震演一个小裁缝，给巩俐饰演的华小姐做旗袍，听到华小姐与客人亲热时的呻吟起了反应。
华小姐让他脱下裤子，挑拨他、帮他完成了性启蒙，他身上的萌动与隐秘的欲望流动，隔着屏幕就能引起观众的深刻共鸣。
当然，张震也演过一些偏外放的角色，或倔强桀骜，或亦正亦邪。
比如杨德昌的《麻将》中，张震全裸出镜，用自己的性魅力引诱一个个女子。但在乖张偏执的性格背后，是一个空虚的灵魂。
不论深沉内敛型、乖张倔强型，他都能驾驭。
张震的实力显而易见，但是——他这个“影帝”有实无名。
尽管获得过华语电影奖项的最佳男主角，但4次金马提名，3次金像提名，他缺少一个重量级“华语影帝”的加冕。
命运给了他《牯岭街少年杀人事件》这个最重要的馈赠，出道作即获金马提名。那个时候，他还是个心智未开的十五岁少年。
但命运也好像一场捉弄，此后，张震开启了长达三十年的金马奖和金像奖上“陪跑”生涯。
为何张震总与华语奖项失之交臂？
没获奖有两大原因，一是“人和”的角色限制，二是“天时”的运气不佳。
先说角色限制。
三次金像奖最佳男配角提名，第17届金像奖《春光乍泄》张宛、第20届金像奖《卧虎藏龙》罗小虎、第29届金像奖《赤壁：决战天下》孙权，都是没太大发挥空间的角色。
《春光乍泄》中的张宛，性取向比较模糊，寡言沉默；
《赤壁》中的孙权，野心很大，霸气与压抑兼有；
《卧虎藏龙》的罗小虎，寄托着玉娇龙对江湖的浪漫想象，可等玉娇龙回京后，早就将罗小虎这个“工具人”给忘了。
这几个角色戏份都少，张震想要发挥擅长的文戏，需要铺展更长的人物线索，但是导演没有给他更大的自由。
再说运气不佳。
1991年，第28届金马奖，竞争空前激烈。
张震与《推手》的郎雄、《阿飞正传》的张国荣一起提名最佳男主角。
郎雄的表演举重若轻，饰演的朱老抓住了父子剑拔弩张的摩擦与焦虑，用力中又轻缓地保住了父亲的尊严。影帝给了郎雄，很应当。
2005年，第42届金马奖。
《最好的时光》中张震演的很好，演技有很大突破。
无奈，郭富城活生生地撕掉了偶像明星的面具，用潦倒警察的颓废、痴情征服了评委。
最佳男主角给了郭富城，多少有点奖励“后进生”的意思。
第43届金马奖，张震出演了《吴清源》，但是因为影片归属方的问题只能参赛不能参评，遗憾退出。
2014年，第51届金马奖，陈建斌凭借《一个勺子》拿下了最佳男主、最佳导演两项大奖，创下了金马的奇迹。
张震是否有可能拿下一个华语影帝？
这个，谁也说不准。
今年第58届金马奖，张震凭借《缉魂》提名最佳男主角。
为了拍片，张震3个月暴瘦24斤，生理的极限给人带来了视觉上的冲击。
影片中，他拖着病体在极度疲累中，像饿狼一般投出矍铄的目光，也让人印象深刻。
但是，与他一同入围的最大竞争对手，是《浊水漂流》中的吴镇宇。
吴镇宇用不同于以往的炸裂演技诠释了一位流浪汉，很多媒体都猜测吴镇宇可能是这一届的影帝。
说起来，张震不是不在乎“影帝”的头衔。
第51届金马奖时，他还带了怀孕的妻子去走红毯，希望宝宝能给自己带来好运。
他的影迷们更着急，希望张震赶紧拿下个华语影帝封神。
但是，相比之下，张震对演戏的热情必然超过对奖项的热情。
之前有个段子说，张震拍《深海寻人》，考出了padi潜水资格证，拍《吴清源》，围棋压制专业三段。
他去《鲁豫有约》访谈上澄清，这些“太夸张”。
他说，他没考出潜水资格证，围棋连师傅的女儿都赢不了。
只有“八极拳”是真的，他跟着师傅王世泉在北京练了三年，在长春拿了八极拳全国冠军。
所以，我喜欢张震就是因为他只用作品说话。
多生活，少营销。非必要，不宣传。
他就是一个演员，一个真诚的、安静做事的演员。
这是多么的难得啊。