梅蘭芳回憶錄 （24）

第二次到上海一　《女起解》

“民國三年的秋冬之交，上海丹桂第一台，又派了代表文鳳祥到北京來邀我和鳳二爺南下表演。這次跟許少卿沒有關系，完全是尤鴻卿和文鳳祥等集股承辦的。邀的仍舊隻是我們兩個人。我在十二月初，帶了場面夥計，也就是上次的原班人馬，一齊坐了津浦車南來。尤鴻卿預先替我們在戲館附近租好一所兩樓兩底的弄堂房子，再找了一個北方的廚子給我們做菜。這都是在‘四管’（管吃、管住、管接、管送）範圍以内，戲館老闆照例應該履行的條件。我們下車以後，免不了要忙亂一陣。這一次我伯母沒有同來，是我的前室王明華和永兒跟着來的。有些瑣事，她可以分神照顧我了，比較舒适一點。住房的配置設定，還是鳳二爺住樓上，我住樓下。

“新角兒到了，戲館老闆照例要招待一頓，叫做下馬飯。那天請的客人，除了我們北方來的以外，也有上海本班的演員。我跟趙君玉最初會面，就是在這一次的晚餐席上。他到得比我早，我剛進去，尤老闆就拉他過來，給我們介紹完了，又對我們兩個人，上下打量了一番，笑着說：‘你們兩位要同場對唱一出戲，是再合适沒有了。’他還把我們的座位，挨着排在一起，好讓我們多談談。

“他是唱小生的趙小濂的兒子。初唱黑頭，後改小生。我上次來的時候，他還陪馮子和演唱小生，今年才改唱旦角的。我聽說他會戲很多，花臉、小生、花旦、刀馬旦、梆子全都能唱。在上海的戲班裡已經有了地位。尤老闆今天這樣的替我們竭力拉攏，看出他的計劃，有些戲準是要趙君玉跟我合演的了。

“吃完了飯，在台上有事的都先走了。剩下我跟鳳二爺，就把三天打泡戲商量好了。第一天《彩樓配》《朱砂痣》，第二天《女起解》《取成都》，第三天《汾河灣》。

“這次丹桂第一台的基本演員，跟去年是有了部分的增減了。減去的是武生楊瑞亭，老生小楊月樓、八歲紅，花旦粉菊花、月月紅。增加的是花旦趙君玉，老生貴俊卿，還有一位徽班的前輩，以唱紅生得名的三麻子（王洪壽）。他以做派工架見長，在長江一帶極負盛名。其餘的武生蓋叫天、張德俊，老生雙處，花臉劉壽峰、郎德山、馮志奎，小生朱素雲、陳嘉祥都沒有變動。可稱得起是人才濟濟了。

“十二月七日（舊曆十月二十一日）是我們二次到滬第一天登台的日子。我的《彩樓配》是倒第二的碼子。頭裡有幾位南方的名演員，跟我初次同班。我本打算早一點到背景看看他們的戲。又趕上狄平子先生約我們在小花園一家菜館吃飯，他是替我跟鳳二爺接風的，不能不去。座中大半是當時留住上海的幾位舊學湛深兼長書畫的老先生，如朱古微、沈子培、吳昌碩……他們那天的興緻都好，談風也很健。我看見沈先生把他新填的一首詞，念給朱先生聽。他們兩位還細細地在推敲這裡面填的字眼。另有一位中年人，穿了一身很華麗的衣服，戴一副金邊眼鏡，口裡銜着雪茄煙，正向吳先生讨筆墨債。聽他對吳先生說：‘托你畫的條幅，半年不交卷；還有一塊圖章，你也不動刀。那塊田黃圖章，我是花了大價錢買來的，不要給我搞丢了。’吳先生朝他看了一眼，冷冷地說：‘你要不放心，明天派人來拿回去吧。’說完這句話，回過頭來對我說：‘畹華，你這次來，我要好好地給你畫一張着色的紅梅。’那位朋友插嘴說：‘梅老闆，你等着吧。明年再來唱戲，你或者可以拿到手了。’吳先生很正色地向我保證說：‘在你動身之前，我一定畫好了送過去。’我先向他道了謝。這時候，主人在跟一位老者大談佛學，我對這個更是一竅不通，隻能坐着聽，無從插嘴。

“我們陪着這幾位老先生，沒有等到吃完，看看表上時間已經不早。鳳二爺的戲碼在後，老生的扮戲又簡單，還不要緊。我的碼子在前，扮戲又費工夫，心裡有點急。再坐下去，又要嘗到北京的那種趕場的味道了。正巧吳先生跟一位老者要先走，我們也跟着告辭出來，跳上馬車就走。幸虧離館子不遠，轉一個彎就到了。我的跟包宋順在背景門口，東瞧西望地已經等得心焦，看見我的車子，搶過來替我開了車門。嘴裡直催我快上樓扮戲。我問他，場上到哪兒了？他并不理我，低着頭走進了扮戲房，這時我才明白過來，我真讓趕場趕得迷糊了。宋順是一個聾子，怎麼能聽得見我小聲說的話呢。自己想着也好笑起來。等扮好了下樓，時間還很從容。一會兒場上打着小鑼，我在台下一陣彩聲裡面，二次又跟上海的觀衆見面了。前幾排的臉子都很熟，大半是我們去年的老看客。

“頭一天因為趕場，沒有能夠看到頭裡的戲。第二天緊挨着我的碼子，是三麻子的《徐策跑城》，我正在扮戲又是看不成的。倒第四是貴俊卿趙君玉的《遊龍戲鳳》，我得早來瞧瞧。

“第二天我到了背景，朱素雲的《嶽家莊》快完了。一會兒貴俊卿的正德皇帝出場。他的嗓子不算太好，微帶沙音。唱這類偏重做派的戲，倒是比較合宜的。趙君玉在台簾邊看見了我，他低聲地對我說：‘您别見笑。’說完場上已經唱到‘孤忙将木馬一聲振，看看來的是何人，且飲杯巡’。他在簾内答應一聲‘來了’，就端着茶盤出去。我細細看了他幾場，覺得他的唱念做派，是走的馮子和的路子。大概他跟馮子和同台合演的次數比較多的緣故吧。他那時年紀輕，也是依靠着嗓音甜、扮相亮，拿這個來取得觀衆的歡迎的。

“看到他的化妝就想起上次在上海看到的馮子和、七盞燈（毛韻珂），還有到過北京的賈碧雲、林颦卿，都是一個路子。有些地方，跟我們不同。似乎南方的比較美觀一點，讓我來舉兩個例：

“（一）面眼圈。從前北方的旦角，不講究畫黑眼圈，淡淡畫上幾筆就算了事。我看的以上這幾位的眼圈，都畫得相當的黑，顯得眼睛格外好看有神。

“（二）貼片子。最早北方的青衣閨門旦、花旦，片子貼的部位，比現在又高又寬，往往會把臉型貼成方的。如果鬓邊貼出一個尖角，内行管這叫‘大開臉’。頭上再打個‘茨菇葉’，那就是道地的青衣扮相了。我祖父表演的時代，不用說，正是這種貼法。就連陳老夫子的早期，也還是‘大開臉’呢。等我搭大班演唱以後，才慢慢地有了變化，就往當年閨門旦貼片子的路子上改了。可是我看南方旦角的貼法似乎更為好看。

“我受了他們的影響，上次回到北京，就在眼圈、片子方面已經開始有了新的改革。你别瞧畫這一點小玩藝兒，手法上還是大有講究。眼睛太大，可以畫它小些，小了也能畫大一點。這就全在你手上的經驗了。再說貼片子的部位，也是有‘前’、‘後’、‘高’、‘低’各種不同的貼法。臉型大的往前貼，臉型小的往後貼，臉型短小的可以貼高一點，臉型長大的就應該貼低些。總之化妝一門不太簡單。我是不斷地加以研究，不曉得經過了多少次的試驗和改進，才改成現在的樣子的。

“我正看着，聾子又來催我上樓了，扮好了蘇三，他替我夾着魚枷下來，場上三麻子在演《跑城》，我聽到他的靴底踏着台闆，那種勻整有力的聲音，就知道他的腰腿功夫不淺了。

“據說以前老派的《女起解》，是連着《三堂會審》唱的。蘇三在獄中隻有四句原闆。這段反二黃是王大爺（瑤卿）添進去的。唱功加多以後，大家就不連《會審》唱了。

“我的《女起解》，是我伯父親授的。原闆一段的唱詞，跟别人不很相同。我伯父教我是唱‘十個可恨’，這種唱法，演員是受了相當的拘束的。你想從一到十的挨着唱，觀衆是聽得太清楚了。如果演員今兒嗓子不好，想少唱兩句，不大容易，台下馬上就會聽出來的。

“我那時演的《女起解》，也不過靠着嗓子寬亮，讓觀衆去聽幾句唱，講到表情做派，還沒有成熟呢。這裡面有一小身段，是我第一次跟王長林合演的時候，他在背景教給我的。他說：‘崇公道在獄中給蘇三帶枷之前，蘇三應該先用手摸一下她的左面的胸前，就是說表示她時刻注意那張狀子，與後面念的‘監中有人不服，替我寫下伸冤大狀’，才有了呼應。剛出監獄，崇公道接着就念一句‘我要洗洗你’（洗洗你是北京的土語，就是搜查的意思），還做出要搜查蘇三的樣子，蘇三一邊退，一邊念‘老伯你去投文，我在那廂等你’。崇公道又念‘你真是打官司的老在行’。老詞兒本是這樣念的，如果沒有前面的交代，蘇三怕搜的用意何在，台下是不會明白的。是以這個手摸胸口的身段，實在是重要得很。’我經他指點以後，總是這樣做，不肯把它忽略過去的。但是這簡單而很小的身段，做起來并不太容易。做得太隐藏了，不能引起台下的注意；太明顯了，旁邊還站着一個解差，又不合理，隻能背着摸，等轉身看到解差，就該把手放下才對。

“蘇三離了監獄，同是一樣的行路，流水闆跟原闆走的步伐，就有了差別。流水一段，還在城内，大街小巷的人多，要走得快一點。原闆一段，已經出了城門，因為天熱，枷也除了，一路追叙她的案情，應該是緩步而行。是以台步的快慢，既要随着唱腔，還要吻合劇情，而不是按照一種步子來走的。

“《女起解》的崇公道雖說是個配角地位，可是關系很大。行路一場，台上隻有兩個人。原闆一段，旦角每次唱完一句，就有他的說白。如果說得太多，觀衆聽了，會嫌他噜蘇的；說得太少，一來顯得幹燥無味，二來唱的人，也沒得休息。要說得不多不少，恰到好處，讓台下聽了，又覺得輕松有趣，這并不是一件容易的事。那天是克秀山的崇公道，他本是北京的老角，在上海搭班。這次有好些戲都是他陪我唱的。“跟我唱過《女起解》的醜角可真不少。早期是王長林、李敬山……近幾年來總是蕭長華。王長林是按照老詞兒念的，有時也現抓一點哏，可是不很多。李敬山和蕭長華，他們抓起哏來就比較熟練了。從前我們戲班裡的規矩。醜角可以随意科诨，但是隻限于文醜。文醜裡的方巾醜如蔣幹、湯勤……又有一定的台詞，也不能任意增減。其次，花旦在台上也能說幾句笑話的。

“那時醜角在台上抓哏，講究的是臉上要冷峻，嘴裡要輕松，語涉雙關可又不離開劇情。有些演員在台上随口亂說，喜歡抓低級庸俗的哏，台下的反映也隻覺得讨厭而不會對他有好感的。我所看過的醜角老前輩，以羅百歲為第一。他在《絨花計》裡面扮一個長工——槽頭拴，人物性格有點像楚劇的葛蔴。他在門外看見大小姐回家以後，臨時加了這幾句台詞：‘大小姐不是逃跑了麼？怎麼又回來啦？噢，我明白了，現在已經講和啦，是以她又能夠回來啦。’這時慈禧太後剛從西安回京，她不也是逃跑的嗎？你看他這幾句話諷刺得夠多麼尖銳，同時句句話都在戲裡，這才是會抓哏的好手哪。”

二　《五花洞》

“三天打泡戲過去，尤老闆提議要趙君玉陪我唱《五花洞》。他認為我們兩個人合演這出戲，是能夠叫座的。他已經約好趙君玉明天到我這裡來對戲。

“第二天的下午，趙君玉果然來了。他說：‘這出戲慢闆的腔兒，兩個人要唱得一樣的。您先給我哼兩遍，我随着您的腔唱，就不會碰了。’我說：‘好，就這麼辦。在台下是您随我，到了台上，可得我随您了。’因為《五花洞》是有真假兩個潘金蓮，我向來是扮假的，在台上處處要模仿真金蓮的唱念和動作的。在我跟王蕙芳合演的時候，我們是調換了唱的，我有時也扮過真金蓮。這兩個角色，演法略有不同。真的是青衣應行，假的是妖怪所變。你看他出場打開那把扇子的姿态，就可以看出這是含有花旦風味的了。

“我們對好了戲，又把茹先生請來，替我們吊了一段。他說：‘您二位的調門，倒很合适。到了台上，照這樣就行了。’這兩個潘金蓮緊挨着各唱一句，是不能換胡琴的。約定用我的場面，就請茹先生來拉。

“唱的部分解決了，我們又商量好了每人做一套同樣的行頭，穿起來才整齊好看。他有熟的行頭鋪子，我就托他代做。那時上海的戲館，一年到頭排新戲，是以角兒都是行頭鋪的老主顧。等到演出那天，是朗德山的包公、雙處的張天師、筱桂春的大法官、克秀山的武大、趙君玉跟我的真假潘金蓮。尤老闆還鄭重其事地把這《五花洞》放在大軸上唱，我們一出台，觀衆看了這一對潘金蓮，年紀都很輕，扮相差不離，服裝又是一樣，唱的腔兒也相同，都覺得新鮮别緻是以情緒相當熱烈。

“這出戲的劇情，固然荒誕不經，在《水浒傳》裡，找不着一點線索。完全是向壁虛構的一出趣劇。不過它有一個特點，就是潘金蓮的性格，舊戲裡都描寫她的風流浪漫，重在做派，不重唱工，是由花旦來扮的。《五花洞》的潘金蓮卻是一個正派的人物。你瞧她在這戲裡有大段慢闆西皮的唱功，就知道是要青衣來應行了。這跟挑簾裁衣的潘金蓮判若兩人。末場捉住妖怪，案情大白，又好像告訴觀衆說真潘金蓮是個規規矩矩的女人，假潘金蓮才是個妖怪呢。她的冤枉，已經由大家公認為正直無私的包老爺替她洗刷清楚了。像這樣地寫她，在舊戲裡倒還是獨出心裁的創格呢。

“據說《五花洞》先是吹腔，情節跟現在唱的不很相同。有一位唱花臉的叫張喜，也是因為看見有兩個旦角——胡喜祿、王長桂的扮相很像，就把它改編了，讓他們演出的。

“這出戲的行頭，常常要做新的，實在麻煩得很。因為真假潘金蓮穿的衣服的顔色、料子、式樣都要一樣，才合乎劇情。是以隻要換一個人跟我唱，衣服就得另做了。

“潘金蓮的打扮，頭上梳的是舊戲裡的大頭，身上是穿襖子，袴子，腰圍汗巾，很像當年婦女的時裝。這出戲我從喜連成搭班唱到現在，服裝上有過三種變換：（一）竹布襖袴加花邊，襖子長，袖口窄，手腕上還有一段繡花的襯袖。（二）襖褲的料子，是用毛藍布做的，式樣就大不同了。襖子短，袖口大，不鑲花邊，取消了襯袖。（三）外國紗的襖子，加黑絲絨的坎肩，袖口肥而短，下擺是大圓形的。這戲的服裝，最初就帶有時裝性質，是以它的式樣，随着時代有了轉變了。”