“丹青不知老将至，畫不驚人死不休”。——齊白石
真知堂按：大師齊白石門下弟子三千，最著名的是二李-李苦禅和李可染。
真知堂讀畫，先知李苦禅，後知李可染。
在深入研究書畫鑒定之前，真知堂以為李苦禅必然在李可染之上。
讀畫三千之後，才知道李可染先生的畫價過億，位列中國近現代十大名家之列，而苦老竟然未進前十。
不僅僅是書畫拍賣價格，國家層面也是如此認為！
李可染作品位列作品全部不可出境41人之列。而李苦禅僅在代表作不可出境名單中。2001年如此，到了2023年還是如此。這或許也是拍賣市場上李苦禅作品賣不過李可染的核心關鍵所在。
但讀畫過萬之後，真知堂有了新見解。李苦禅作品被市場嚴重低估了。李苦禅的國畫境界，已然超過了李可染，達到了國畫界最高的荒率，高古之境。
這個境界，古往今來僅僅隻有徐渭，八大，苦瓜和尚等數人達到。
從這個角度上講，李苦禅的花鳥畫已然超過吳昌碩和齊白石，也略高于英年早死的潘天壽。堪與山水畫的黃賓虹，傅抱石等肩。
咄！咄！無染無垢超三界，白藕脫泥即苦禅。
耄耋之年後，李苦禅才真正做到了白藕脫泥，洗盡凡塵。
也就是說，李苦禅的畫其實是在1976年文革結束之後到1983年去世之前這幾年，才達到了忘我之境，人畫俱老，超然脫俗！
苦禅生平
真知堂：李苦禅1899年生于山東高唐縣，原名李英、李英傑，字超三、勵公。中國近現代大寫意花鳥畫家、書法家、美術教育家。
目前中國當代畫家拍賣價最高的崔如琢也是李苦禅弟子。
李苦禅既名為 李英，是以特别喜歡畫鷹。
坊間流傳，徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，李苦禅的鷹。。。
其實聲名所累，李苦禅成也鷹，敗也鷹。因為畫鷹名氣大，反而讓人們沒有意識到李苦禅作品中真正的精華所在。
李苦禅既名李英，字超三，勵公，為何又叫李苦禅呢？
原來這個名字乃是他的法名。李苦禅是位佛教徒，也就居士。
真知堂：1919年，也就是五四運動前夕，20歲出頭的李苦禅北漂到了北平。因為無錢，是以栖身于北平郊外的慈音寺，靠寺廟舍粥度日，也是以得到了法名苦禅。
後世求畫者，卻因為這個苦字似乎不吉利，而冷落了這位大家。
在寺廟裡自學了三年之後，1922年，李苦禅考入國立北平藝術專科學校（後世央美，國美等前身），專攻西畫。為了謀生，李加入了“留法勤工儉學會”，在這裡和偉人一起勤工儉學。次年因機緣湊巧，成為了寓居北平的齊白石第一位弟子。
此時的齊白石剛剛嶄露頭角。名氣還不大。
苦禅之學餘而能焉，見一能為二也。
——白石
齊白石并勵其志曰：“英也奪吾心，英也過吾，英也無敵，來日英若不享大名，世間是無鬼神也！”
真知堂：1945年抗戰勝利後，李苦禅先生被徐悲鴻聘為國立北平藝術專科學校國畫教授，并當選為首屆“中國美術作家協會”常務理事。
建國後，李苦禅被從教學崗位上調下來看大門，他酒後緻信毛澤東主席。
毛主席親自寫信給徐悲鴻，過問此事。李苦禅才得以恢複教職。
1951年李苦禅調任民族美術研究所任研究員，後又任國畫系教授。中國畫研究院院務委員。1983年6月11日，李苦禅因病逝世，終年84歲。
山水，花鳥，人物三大派
中國畫，自古以來就有三大派，分别是山水，花鳥和人物。又分寫意和工筆兩大門類。
畫固有法，泥法則俗。喜山水即畫山水，喜花鳥即畫花鳥。專則精，熟則巧。——《畫耕偶錄·論畫》（清）邵梅臣
真知堂：近現代書畫大師，雖有張大千号稱全能畫家，但多數都還是精于一門。
吳昌碩長于大寫意花卉，山水人物就不行。黃賓虹長于山水，就不見他畫什麼人物，花鳥。
齊白石的花鳥魚蟲著稱，山水人物卻非所長。李可染雖然以畫牛著稱，市場上還是認他的李家山水。。。
山水畫，由于文人氣息重。宋元以來書畫家多認為山水高于花鳥，高于人物。這也是李可染作品為何價格高的原因之一。
李苦禅則就是個花鳥畫家。
吳昌碩，齊白石，潘天壽這三位大師，在書畫界也是以花鳥著稱。
花鳥畫市場認定了潘天壽。齊家弟子，市場認可了李可染，與二人齊名的李苦禅是以就被冷落了。惜哉！
認真讀畫，真知堂發現李苦禅先生暮年的作品已經完全超過了師父齊白石，甚至超過了吳昌碩！和潘天壽對花鳥畫的貢獻堪稱伯仲。
論畫以形似，見與兒童鄰。
賦詩必此詩，定非知詩人。——蘇轼
李苦禅說：“畫有精品，有神品。精品可以功力得之，神品則功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。”
下圖八大山人作品。
真知堂：繪畫成家，第一步是由不似到似。
第二步則由似到不似。先須畫得像，再到畫得不像。
也就是說先求形似，再求神似。
神似，也沒有達到最高境界。
不知大家注意到沒有，很多國畫大師的作品落款都是“某年月某某寫”而不是“某某畫”。
畫畫有兩種境界，一是“畫”，一是“寫”，“畫”是描畫，“寫”是表現，寫胸中逸氣。
按李苦禅的說法，大寫意的畫，确實是如同書法一樣是寫出來的。筆筆力透紙背！
寫意畫，不是畫出來的，筆筆全都是寫出來的穩
——李苦禅
真知堂：大寫意畫，始祖乃是範寬！
範寬的《溪山行旅圖》被譽為中國山水畫裡最高的一座山，
範寬。居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其妙。
李苦禅暮年之作，已然得範寬之豁達大度，精神完固，氣魄雄渾，有八大之風。
故評論家侯一民說苦禅：“有一股雄強之氣，剛毅之氣。”
暮年的李苦禅，不再拘泥于老師齊白石的條條框框終于打破桎梏，跳了出來。
他的畫變吳，齊之法，大膽推陳出新，把老鷹，八哥等飛禽和山石花卉結合起來。形成了令人耳目一新的新花鳥畫風格。
特别是他畫的八哥，辨識度極高，其實已經超出了他畫的老鷹，堪比雪個，苦瓜（八大山人和石濤）！
青藤雪個遠凡胎，白石多年未解開。終有衰年苦禅到，秃筆草草入荒率。——真知堂
真知堂：1976年中國結束了十年浩劫。李苦禅已經77歲高齡，終于迎來了自己繪畫藝術的春天。
他終于放膽一畫，變古法為新意，在畫秃毛筆五百枝之後，筆墨變得幹淨老辣，火氣全消，歸于平淡。
畫之天趣在筆墨外，不可以言傳。若以形似計工拙，則五都之市頗不乏王右丞、李将軍也。
簡 淡 高古，畫家極難事。簡非不用筆，淡非不用墨，别有一種高古之趣。——《畫耕偶錄·論畫》（清）邵梅臣
換種說法，李苦禅的暮年之作，已達到大巧若拙，大音稀聲的荒率之境。
"所謂荒率者，非專以枯淡取勝也。勾勒皴擦，随手變化而不見痕迹，大巧若拙，能到荒率地步，才是畫家本領。"-清盛大士在《溪山卧遊錄》
結語
本篇小文，是真知堂研究李苦禅大師作品心得。
真知堂：前有師傅齊白石，中有師弟李可染，下有徒弟崔如琢。這三位都是目前書畫收藏圈頂尖大佬，個個作品都是以億元計價的。而目前李苦禅先生的書畫作品價格，僅為這三人的數十分之一。
無論是從繪畫作品本身的藝術高度，還是從苦禅先生師門高價者分析，李苦禅暮年的作品，一定會被時間認可，被後人認可，他的作品價格必将有大幅度的補漲空間。
各位大行，你怎麼看？