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李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

“丹青不知老将至,畫不驚人死不休”。——齊白石

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

真知堂按:大師齊白石門下弟子三千,最著名的是二李-李苦禅和李可染。

真知堂讀畫,先知李苦禅,後知李可染。

在深入研究書畫鑒定之前,真知堂以為李苦禅必然在李可染之上。

讀畫三千之後,才知道李可染先生的畫價過億,位列中國近現代十大名家之列,而苦老竟然未進前十。

不僅僅是書畫拍賣價格,國家層面也是如此認為!

李可染作品位列作品全部不可出境41人之列。而李苦禅僅在代表作不可出境名單中。2001年如此,到了2023年還是如此。這或許也是拍賣市場上李苦禅作品賣不過李可染的核心關鍵所在。

但讀畫過萬之後,真知堂有了新見解。李苦禅作品被市場嚴重低估了。李苦禅的國畫境界,已然超過了李可染,達到了國畫界最高的荒率,高古之境。

這個境界,古往今來僅僅隻有徐渭,八大,苦瓜和尚等數人達到。

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

從這個角度上講,李苦禅的花鳥畫已然超過吳昌碩和齊白石,也略高于英年早死的潘天壽。堪與山水畫的黃賓虹,傅抱石等肩。

咄!咄!無染無垢超三界,白藕脫泥即苦禅。

耄耋之年後,李苦禅才真正做到了白藕脫泥,洗盡凡塵。

也就是說,李苦禅的畫其實是在1976年文革結束之後到1983年去世之前這幾年,才達到了忘我之境,人畫俱老,超然脫俗!

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

苦禅生平

真知堂:李苦禅1899年生于山東高唐縣,原名李英、李英傑,字超三、勵公。中國近現代大寫意花鳥畫家、書法家、美術教育家。

目前中國當代畫家拍賣價最高的崔如琢也是李苦禅弟子。

李苦禅既名為 李英,是以特别喜歡畫鷹。

坊間流傳,徐悲鴻的馬,齊白石的蝦,李苦禅的鷹。。。

其實聲名所累,李苦禅成也鷹,敗也鷹。因為畫鷹名氣大,反而讓人們沒有意識到李苦禅作品中真正的精華所在。

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

李苦禅既名李英,字超三,勵公,為何又叫李苦禅呢?

原來這個名字乃是他的法名。李苦禅是位佛教徒,也就居士。

真知堂:1919年,也就是五四運動前夕,20歲出頭的李苦禅北漂到了北平。因為無錢,是以栖身于北平郊外的慈音寺,靠寺廟舍粥度日,也是以得到了法名苦禅。

後世求畫者,卻因為這個苦字似乎不吉利,而冷落了這位大家。

在寺廟裡自學了三年之後,1922年,李苦禅考入國立北平藝術專科學校(後世央美,國美等前身),專攻西畫。為了謀生,李加入了“留法勤工儉學會”,在這裡和偉人一起勤工儉學。次年因機緣湊巧,成為了寓居北平的齊白石第一位弟子。

此時的齊白石剛剛嶄露頭角。名氣還不大。

苦禅之學餘而能焉,見一能為二也。

——白石

齊白石并勵其志曰:“英也奪吾心,英也過吾,英也無敵,來日英若不享大名,世間是無鬼神也!”

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

真知堂:1945年抗戰勝利後,李苦禅先生被徐悲鴻聘為國立北平藝術專科學校國畫教授,并當選為首屆“中國美術作家協會”常務理事。

建國後,李苦禅被從教學崗位上調下來看大門,他酒後緻信毛澤東主席。

毛主席親自寫信給徐悲鴻,過問此事。李苦禅才得以恢複教職。

1951年李苦禅調任民族美術研究所任研究員,後又任國畫系教授。中國畫研究院院務委員。1983年6月11日,李苦禅因病逝世,終年84歲。

山水,花鳥,人物三大派

中國畫,自古以來就有三大派,分别是山水,花鳥和人物。又分寫意和工筆兩大門類。

畫固有法,泥法則俗。喜山水即畫山水,喜花鳥即畫花鳥。專則精,熟則巧。——《畫耕偶錄·論畫》(清)邵梅臣

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

真知堂:近現代書畫大師,雖有張大千号稱全能畫家,但多數都還是精于一門。

吳昌碩長于大寫意花卉,山水人物就不行。黃賓虹長于山水,就不見他畫什麼人物,花鳥。

齊白石的花鳥魚蟲著稱,山水人物卻非所長。李可染雖然以畫牛著稱,市場上還是認他的李家山水。。。

山水畫,由于文人氣息重。宋元以來書畫家多認為山水高于花鳥,高于人物。這也是李可染作品為何價格高的原因之一。

李苦禅則就是個花鳥畫家。

吳昌碩,齊白石,潘天壽這三位大師,在書畫界也是以花鳥著稱。

花鳥畫市場認定了潘天壽。齊家弟子,市場認可了李可染,與二人齊名的李苦禅是以就被冷落了。惜哉!

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

認真讀畫,真知堂發現李苦禅先生暮年的作品已經完全超過了師父齊白石,甚至超過了吳昌碩!和潘天壽對花鳥畫的貢獻堪稱伯仲。

論畫以形似,見與兒童鄰。

賦詩必此詩,定非知詩人。——蘇轼

李苦禅說:“畫有精品,有神品。精品可以功力得之,神品則功力不逮者固必不可得,而功力即具者亦不可必得。”

下圖八大山人作品。

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

真知堂:繪畫成家,第一步是由不似到似。

第二步則由似到不似。先須畫得像,再到畫得不像。

也就是說先求形似,再求神似。

神似,也沒有達到最高境界。

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

不知大家注意到沒有,很多國畫大師的作品落款都是“某年月某某寫”而不是“某某畫”。

畫畫有兩種境界,一是“畫”,一是“寫”,“畫”是描畫,“寫”是表現,寫胸中逸氣。

按李苦禅的說法,大寫意的畫,确實是如同書法一樣是寫出來的。筆筆力透紙背!

寫意畫,不是畫出來的,筆筆全都是寫出來的穩

——李苦禅

真知堂:大寫意畫,始祖乃是範寬!

範寬的《溪山行旅圖》被譽為中國山水畫裡最高的一座山,

範寬。居山林間,常危坐終日,縱目四顧,以求其妙。

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

李苦禅暮年之作,已然得範寬之豁達大度,精神完固,氣魄雄渾,有八大之風。

故評論家侯一民說苦禅:“有一股雄強之氣,剛毅之氣。”

暮年的李苦禅,不再拘泥于老師齊白石的條條框框終于打破桎梏,跳了出來。

他的畫變吳,齊之法,大膽推陳出新,把老鷹,八哥等飛禽和山石花卉結合起來。形成了令人耳目一新的新花鳥畫風格。

特别是他畫的八哥,辨識度極高,其實已經超出了他畫的老鷹,堪比雪個,苦瓜(八大山人和石濤)!

青藤雪個遠凡胎,白石多年未解開。終有衰年苦禅到,秃筆草草入荒率。——真知堂

李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

真知堂:1976年中國結束了十年浩劫。李苦禅已經77歲高齡,終于迎來了自己繪畫藝術的春天。

他終于放膽一畫,變古法為新意,在畫秃毛筆五百枝之後,筆墨變得幹淨老辣,火氣全消,歸于平淡。

畫之天趣在筆墨外,不可以言傳。若以形似計工拙,則五都之市頗不乏王右丞、李将軍也。

簡 淡 高古,畫家極難事。簡非不用筆,淡非不用墨,别有一種高古之趣。——《畫耕偶錄·論畫》(清)邵梅臣

換種說法,李苦禅的暮年之作,已達到大巧若拙,大音稀聲的荒率之境。

"所謂荒率者,非專以枯淡取勝也。勾勒皴擦,随手變化而不見痕迹,大巧若拙,能到荒率地步,才是畫家本領。"-清盛大士在《溪山卧遊錄》
李苦禅:師從齊白石齊名李可染教出崔如琢,已達荒率、高古之境

結語

本篇小文,是真知堂研究李苦禅大師作品心得。

真知堂:前有師傅齊白石,中有師弟李可染,下有徒弟崔如琢。這三位都是目前書畫收藏圈頂尖大佬,個個作品都是以億元計價的。而目前李苦禅先生的書畫作品價格,僅為這三人的數十分之一。

無論是從繪畫作品本身的藝術高度,還是從苦禅先生師門高價者分析,李苦禅暮年的作品,一定會被時間認可,被後人認可,他的作品價格必将有大幅度的補漲空間。

各位大行,你怎麼看?

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