第一章是古代夏季商人時期
名詞解釋：
1、音樂舞蹈（流派概念）：古代和早期的周，詩歌、舞蹈、音樂結合時，俗稱音樂，又稱音樂舞蹈。前秦音樂舞蹈是六代音樂中最著名的，分别是黃帝當時的《雲門》、當時的《鹽池》、時的《大鼎》、《大夏》、周刊初的《大武》和《大悟》。音樂和舞蹈是古代的主要音樂形式。
2.《音樂》：中國最早的體系比較完整的音樂理論著作之一，是對前秦時期儒家音樂思想的光輝總結。關于作者，戰國時期孔子的第二個女婿存在争議。b 韓州。劉德，西漢時期的江王。韓劉祥，劉偉父子學校前秦古籍。大多數學者認為書籍是在西漢時期寫的。
音樂、舞蹈和樂器
1、1973年，浙江餘姚河木渡文化遺址出土陶器、無聲洞，距今已近7000年。
2、當，由一首音樂舞蹈制作而成，其表演形式是"石擊石，獸率舞"。其中，"石頭"就是"石頭"。
3、《魯的春秋古樂》："皇帝，是音樂的品質生活，品質是高山森林山谷的聲音（做）歌，是給皮和鼓。"其中之一，"皮革套裝"就是"鼓"。
4、《陸氏春秋》稱《葛田的音樂》包含八首歌曲。（它是一種三人牛尾，一步一步地歌舞，包括圖騰祖先的祭祀，天地，祝天氣正常，郁郁蔥蔥的草，糧食豐收等。
5、當代表音樂舞蹈《大庭》時，采用原有編舞樂器作為伴奏。孔子曾經對"完美"和"完美"的藝術給予了高度評價。又名蕭偉、九維、九維。
6、夏、上兩代代表音樂舞蹈《大夏》和《大夏》，都是當代統治者的贊美，《大夏》是贊美夏雨之水，《大夏》是反映商人唐瓦的暴力解體。
二、音樂定律
1、目前出土的陰代鐘表、牙套等大多是三個為一組，有561361個等不同的三音柱。
2、形成第五個音階：a。可能形成于8000年前，據河南省丹陽縣嘉湖文化遺址出土的骨笛，可以彈奏六七個音階。（1986年5月和1987年6月兩次出土）
b.最遲形成于大約3000年前，基于河南省惠縣出土的五孔陶器，大緻可以以五音順序曲調演奏。
第二章 周秦時期
1、六代音樂：耶魯的最高典範，簡稱"六代音樂"。他們是黃帝的"雲門"，"鹽池"，當時的"大鼎"，當時的"大夏"，商業時期的"大鼎"，以及一周初的"大悟"。
2、耶魯：（1）音樂流派的名稱（相對于流行音樂）。（2）音樂種類，指周朝宮廷音樂;這個名字來源于它的歌"優雅純潔"，一般是指中國古代祭祀天地、神靈、祖先等重大儀式所使用的音樂，起源于周朝的禮儀音樂體系，其特點是規模大、音色平淡、緩慢，給人一種嚴肅的沉默感。（3）調音階的概念。
3、鄭偉的音色：是中國周代的鄭國、衛國民間音樂，位于今河南地區，原來是商人和民族居住的地方，是商人音樂之聲。在春末秋兩季，随着"洗禮"而逐漸興起，被譽為"新音樂"。
4、八音分類：我國最早的儀器分類方法。西周時期已經使用了近70種樂器，是以根據制造材料的不同，樂器分為八大類（金，石，土，皮革，絲綢，木材，飛蛾，竹子）。
一、宮廷音樂
1、周秦時期宮廷音樂的特點是重度優雅粗俗。
2.在本周初，統治者吸取了商朝滅亡的教訓，并采取了一系列措施（禮貌，音樂，懲罰，政治）來鞏固他們的統治。他們特别關注禮儀和音樂的社會作用，認為禮儀可以把高尚和低級分開，音樂可以使人互相尊重，兩者的結合，可以維持貴族的等級秩序，有效地統治人民。是以，西周時代的統治者制定了一套禮儀制度來維持和鞏固封建統治。
3、不同的場合，不同的人身份，有不同的禮儀，而且跟音樂不一樣。
4、西周樂隊的組成時，規定是：天子八（意為柱八人，共六十四人）、王子六人、醫生四人，二人，不得逾越。
5、六代音樂在一周的開頭，孔子對它的評價是："完美，不完美也完美"。"
6、雅有大優雅，小優雅點。
大雅：内容類似于悼詞（耶魯），使用同一場合，有鈴铛伴奏。
小雅：更接近民歌或根據民歌的加工改編，用鋼琴或伴奏演唱，稱為"弦樂歌"。
7、房間音樂（流行音樂）：公主在宮宴後唱音樂，以周南、呼喚南方民歌為主，唱不帶鐘，隻唱鋼琴、賽爾伴奏。
8、音樂四義（流行音樂）：指來自秦、楚、吳、粵等邊疆地區各民族的音樂，多為歌舞性質，以伴奏樂器為主。
二、民間音樂
1、民間民間音樂首先是正、衛、宋、齊等地區經濟發展迅速繁榮，是以後來以"鄭衛之聲"或"鄭音"作為流行音樂的名稱，又稱"新音樂"。
2、《詩篇》（305篇）集十五首民族風格（160首），四個以上的詩歌，音樂多采用小節歌曲的形式。
3、曲原整理或模仿民歌舞《九歌》和《離開悲傷》，有"少歌"和"亂"等結構性名稱。混沌是音樂的高潮。
3、鄭偉的民間音樂，活潑的節奏，豐富的表達，與宮廷耶魯的"和平靜的穆"形成鮮明對比。以孔、孟為代表的儒家學派，勸說要維持舊的禮儀音樂體系，認為庸俗的音樂不利于封建統治的鞏固。
4、墨墨作為代表的墨子反對統治者從事任何音樂活動。也就是說，"非音樂"音樂理念。
5、對"非音樂"思想的評價：墨子反對一切快樂，包括音樂。莫茲站出來反對當時皇室成員的奢侈享樂是正确的，但他如此熱情地反對禁止所有音樂的想法是錯誤的。另外，墨子要求音樂作為物質生産也具有那種直接的效用，這是不可能的，這是墨子不懂的公德心和物質文明對社會的，人有不同的功能。
6、流行音樂的繁榮促進了演藝的提高，有很多著名歌手，據說秦青的歌聲有"音振林木頭"的潮流，韓宇的歌聲能給人留下"餘音繞梁三天"的印象。
三、器樂
1、湖北随縣出土戰國增厚B鐘，共六十四塊，分為三層，題詞約2800字，每座鐘可發出三倍雙音（42小三度，22大三倍），音域A1-c4，以姑姑洗（C）為殿下中央範圍約三個八角形，可演奏完整的半音柱， 顯示儀器制造水準的高度。
2、八音分類各類代表性樂器：金（鈴、蜻蜓）、石（鈴、球）、土（鈴、蛞蝓）、皮革（鼓、蜻蜓）、絲綢（鋼琴、琴）、木（鈴、蜻蜓）、蜻蜓（鈴铛、蜻蜓）、竹子（扭曲、淺灘、奇亞）。
3、人們贊美鋼琴的音響，"如泰山，湯若水流"對應古鋼琴曲《高山》《流水》;
四、音樂法
1、為宮廷旋轉：随着音樂的進步，春秋戰國時代出現了音階、音調和易位理論，所謂"五聲六法、十二管，旋為宮"。古代音樂大多以宮音為主，如果與十二定律相比對，可以構成十二種不同的音高宮音，并且可以互相轉換，稱為"旋轉宮"，按旋轉方向可分為"左"和"右"兩種。
2、"六法則"僅指六聲令中的一個"改變音調"。十二管是一套規則，可以播放十二個不均勻錯誤的半音。十二法則的名字最早出現在漢語中，它們是：黃中、大路、泰簇、鉗鐘、姑姑、鐘路、玉濱、林鐘、義哲、南祿、無槍、應鈴。（單數是六定律，雙法是六 lu）
3、三點盈虧法：我國古代法則的方法，又稱"五度分娩法"、"八相分娩法"，最早記載在"管、地人"中，為五聲，再見于《魯春秋音法》，為十二法則。
4、三點盈虧法尋求十二條定律，稱為"三點盈虧法則"，又稱"五度出生法"、"八相法則"。
5、五度出生規律的兩個缺陷：（1）中路繼續三點盈虧，不能生黃鐘定律。（2）十二法則參差不齊，旋轉宮的輪轉不完全。
第三章 南北朝漢魏晉時期
1、樂福：（1）機構名稱。（2） 流派名稱。秦漢宮廷音樂機構，是中國音樂史上僅次于西周的第二大民族音樂機構。它的主要功能是收集民謠，除了創作、填詞、寫作、改編曲調、研究樂理、唱歌和演奏等，滿足宮廷享樂主義的需要。
2、相與歌：兩段漢魏晉時期民歌（北）做藝術加工和形成，歌曲、舞蹈、音樂等音樂。最初隻有弟子們用管弦樂器伴奏演唱的民歌，所謂"絲竹更相容，是節日歌"。後來，經過發展，創造了一種更複雜的歌舞形式結構，稱為相聲和大音樂。這首大歌的結構由三部分組成，一部分是"yan"，兩部分是積極和"解決方案"，第三部分是"趨勢"或"無序"。
3、清尚音樂：東晉、南北兩代，繼承了漢、衛祥和音樂，吸收了當代民間音樂，形成了流行音樂的通用名稱。清尚的簡稱，漢人叫清樂之後。主要成分是江南悟空和荊楚溪。
4、新法：南宋宋人何成天，在三分損益法的基礎上進行内部調整，進而創造了一個非常接近十二個平均法則的法則，"松書樂志"稱為"新法"。這個新法則已經能夠回到黃鐘和樹糯，縮小了古代法則的大小和半音之間的差距，基本滿足了十二平均法的要求。
1、漢魏晉南北朝時期，宮廷音樂的特點為共同衰落。
2、劉邦在家鄉和父親聚在一起，曾即興制作過一首《風歌》，讓孩子們一起唱歌，後來成為宮廷的正常節目。
3、《樂福》創刊與秦、韓武帝六十二改制"樂福"，組織人員收集詩歌，其範圍及趙（河北）、傣族（山西）、秦（山西）、楚族（湖北）等地區。随後任命李延年為杜绮咱的音樂，負責處理民歌改編和新歌創作。
4、漢炜南北音樂，主要有階段和歌曲、清尚音樂和宣傳音樂三大類。
5、相名和歌名，取自《絲竹多相與節歌》。
6、相聲和大歌包括三個部分，一個是介紹性質的"倪"，不能唱，二是歌，通常有幾句歌詞，每首唱一段器樂插曲，叫"解"，三是"潮流"和"無序"，沒有字。潮流是音樂和舞蹈的快速含義，混亂是高潮，音樂表演特别飽滿。伴奏樂隊一般由七種樂器組成，如钹、長笛、鼓、鋼琴、演唱者、钹、古筝等。
7、階段和歌曲的四個發展階段：（1）民歌，無伴奏（唱歌、彩歌）。
（2）但是這首歌，"一個唱，三個和。"這就是幫助腔。如江南
（3）相位和歌曲，見名詞解釋。
（4）相聲與大音樂、歌舞、器樂及使用，大集結構形成（套）。
8、相聲和歌曲又名"但是歌"，隻播放不唱歌。如《廣陵散射》
9、清尚音樂和相歌，包括武勝從太湖盆地和長江中下遊沿西宋。
10、吳歌的風格比較溫和，歌曲結尾經常有一個假詞唱出拖腔，寓意"送聲"。
11、西方音樂舞曲和依靠歌曲兩種形式，舞曲尾也有與武生相似的聲音，但往往長大後，大概應該是一群人來幫忙，是以也叫"送和"或"和"和"。靠這首歌也是獨唱性質的，一般用龍钹、鐘鼓等樂器伴奏，風格比吳歌更大膽開朗。
12、秦漢、北邊境地區的渾努、清低，圖古渾等民族統稱為北帝，他們立即演奏蜻蜓、喇叭等樂器，以蜻蜓、鼓、排等伴奏演唱，史上"北蜓蜓"。
13、北帝音樂、漢族音樂等民族音樂（Hule）相結合，逐漸應用于宮廷宴會音樂、廟祭等場合，形成"倡導音樂"。
14、漢代的"提倡音樂"可分為四類：
（1）黃門提倡，皇帝在宮廷上大快朵頤，李在廟裡提倡。帶有鼻涕蟲，蜻蜓等的樂器
（2）騎吹風，車架出線，立刻播放。樂器也是用鼻涕蟲和鼻涕蟲制成的。
（3）吹風，軍隊立即播放。帶鼓、圓号等的樂器圓号是西部地區流行的樂器，張延彤西區又帶回了《莫居杜樂》這首歌，李彥年創造了"新聲音二十八解決方案"，成為交叉吹奏音樂中最重要的曲目。
（4）短歌，軍隊勝利地在寺廟，社會寺廟中演奏。樂器與蟋蟀，十字形，橫截面（即長笛）等一起演奏。
15、音樂有平、清、桔、楚、邊等不同的音樂曲調，包括平、清、隙三曲（或清尚三、魏三）。包括三種不同結構的尺度，分别是：古代尺度（耶魯尺度、變故宮）、新尺度（清樂尺度、清角、變宮）新尺度、側面商業尺度（燕樂尺度、清角、清嶼）。
二、器樂
1、從漢代到南北朝引進的重要樂器（胡樂器）有蜻蜓、氩氣、鼓、銅管、沙锍、钆等。
2、七弦十三徽章的确立，使鋼琴（古琴）成為一種非常重要的獨奏樂器。
3、當時積累的曲目有所謂的"五曲、九導、十二練習"，除了《廣靈散》《胡偉18拍》《王昭君》《楚福歎息》《U夜泣》《玉石玉蘭》等歌曲，都是在這一時期制作和傳播的。
4、《玉石曲餘蘭》有梁石人楚明傳授的譜系，是中國最早保留的古樂。音高上散射，每音和過音的旋律從頻譜中出現，表明當時的七弦音樂已被用于純節奏音階。
三、音樂規律
1、這一時期在法律上也有突出的成績，其中北京之家的三分盈虧60法已經能夠解決從中路再生黃鐘到法律的問題，但由于法數太多，難以付諸實踐。
2、北京家提出了"竹聲調不定"的理論。
公元274年3月274日，在制作長笛的過程中發明了"管口矯正"方法。
4、何承天提出了一個接近十二個平均規律的"新法則"。
第四章 唐代五代
1、Yanle：（1）流派：即宴會音樂、古宮廷宴會音樂。周朝的"燕樂"是用來享受客人的，也被稱為"房間音樂"。嚴和唐燕樂是指宮廷中使用的庸俗音樂的總稱，包括傳統漢音樂以及外國音樂。（2）唐的"九首曲子"和"十首曲子"之一（第一部）。（3）調音階的概念。
2、變奏：說唱藝術生産的重要标志。佛教在唐代興盛，僧侶們以教義為推廣，将印度佛教的古經改編成通俗易懂、用饒舌的經文來解讀經文，這種流行的講道方式，被稱為"普通"。這本流行的書被稱為"改變"，也被稱為"改變"。
3、歌曲：鄉鎮、集市上廣泛用于填詞民常用曲調。一般從長期流通、選編、加工的民歌。龔、唐、吳五代被稱為"歌"，歌詞叫"歌"。明清稱為"小曲調"，現代或稱為"小曲調"。（填充是主詞，學位音樂是輔音）
一、宮廷燕樂（繁榮）
1、開頭的七首音樂，即國戲（後改名為《西酷把戲》）、青尚旗、高麗琪、天宇、安國琪、龜、文康（後改名為《利比》）。當皇帝加了兩個部分，疏浚，康國，為九樂。
2、唐無德早早就以文康為把戲，設立張文軒制作（與燕）音樂四重奏為部，泰宗時又加了高長樂，為十樂。
3、十樂，隻有清尚旗和文康旗是傳統的漢樂（Hanle），席良琦和張文接受的雯音樂四重奏是受漢族音樂（Hanhu Blend）的龜曲影響的，其他是西洋民族音樂（Hule）。
4、唐高宗在建立若幹技巧時，并根據音樂的特點将歌舞分為坐式和分支技巧兩大部分。
5、坐姿技巧是坐上舞台演奏，以伴奏小歌舞為主;
6、唐九、十樂坐、俞部詭計（俞唐苑燕樂）均為民間音樂。常見的音樂曲調包括七宮四音，即所謂"燕樂28曲調"，又稱"庸俗音樂二十八曲調"。每個宮殿包含四個調音：宮殿，商人，羽毛和角度（屬于新音階，相當于宮殿古代音階的棱角色調，也稱為"角落"）。
7、唐代管理流行音樂機構稱為"教學工廠中的房間"，以宮廷為教學，管理音樂場所，相當于皇家音樂學院。唐玄宗還設立了"梨園"，專攻法國音樂，以演奏為主。
8、大歌（闫音樂大歌），集歌、舞、樂、結構于一體長大：
（1）序幕：自由節奏的器樂部分。
（2）按順序："序列""歌頭"慢闆演唱為主。
（3）掰打或跳舞：慢快又快，有急于打敗名字，以舞蹈為導向。
9、法語歌曲的精髓，偉大的歌曲。最初在道教中使用，結構與大歌相同，說"法"可能是就其音樂風格而言的。
10、《霓虹燈》即《霓虹羽歌》（法語歌曲和大歌），據說是唐玄宗制作的，并吸收了一些"婆羅門之歌"的音色。
根據白古漪的《霓虹羽毛舞曲》一詩，結構大緻為：
（1）散落6段，開頭各種樂器都已進入，節奏自由，音色優美，不跳舞。
（2）在序列或序列18段中，演唱會、歌舞，這部分可以更抒情慢闆和中闆。
（3）進入休息12段，即主要部分，包括虛假催促，真實催促，打鼾，休息和作為沸騰的結束，是音節的快闆，舞蹈也随之而來。
11、宋江白石（蔣偉）在音樂作品中以牌照相歌18，都是假的。姜薇将是世界之後的序列詞之一，被稱為"霓虹燈一階"。
二、歌舞
1、随着故事情節的歌舞被稱為戲劇，包括南北朝傳下來的"代代面孔"、"撥頭""踏步女人"等，以及這一時期"參軍戲劇"的形成。
2、《參軍》屬于小角色兩個角色，主要角色叫"參軍"。伴随角色，稱為"蒼鹭"。
三、說唱音樂
1、說唱音樂形式在唐代全面确立。當時民間說唱音樂被稱為"說話"，它主要是講故事，中間是唱歌。為了宣傳教義，佛教自北朝和南朝以來一直将經文和叙事歌曲相結合，并逐漸發展成為一種說唱形式，成為一種"變體"。
四、民歌
1、唐家民歌已明确分為山歌和小歌。
2、全市流行歌曲都叫"小歌"，又稱"小歌"，寫作方式上，要填正詞，以度音樂為輔。
3、唐代五代以來，詩歌的規律和長句的文字都是在民歌的基礎上發展起來的，也應屬于歌聲範疇。詩人最初根據民歌的語氣填寫新詞供藝術家演唱，但原詩往往由音樂家和民間藝術家重新創作來演唱，這被稱為"學位音樂"。
五、器樂
1、古琴自南北朝産生"文字譜系"以來，由唐初趙業利和晚唐曹路等改進，逐漸完成了通常的所謂"詞譜"，這無疑對古琴音樂的傳播非常有用。
2 、著名鋼琴曲時期，有傳聞孟做了《醉釣晚唱》、潘廷健的《砸衣服》、李瑩的《匕首問天》《坐着》、陳康石原創、趙烨麗修改的《别惹麻煩》和《梅花三》等，明代家譜大部分都留在了世上。
3、蜻蜓是唐代最受歡迎的樂器之一，但唐代卻沒有流傳下來，上世紀初在敦煌莫高窟發現了一些幸存的唐代钹（"敦煌"是燕樂半字樂譜）。
4、唐代的"燕樂半字譜"，到宋代發展成"共同樂譜"，到明清時期發展成"作品尺度"。
5、這一時期特别流行的樂器有蜻蜓、鼓、長笛等。
6、弦樂器的生産：這一時期（唐代）出現了兩種早期的弦樂器，古筝和古筝，這對我國樂器和器樂的發展産生了很大的影響。
第五章 宋遼金元時期
1、《白石路人歌》：南宋詞曲作者、音樂家蔣琦的歌曲合集。集有17首流派歌曲，側面裝飾有流行音樂樂譜，其中14首是其學位音樂作品，如《揚州慢人》、《荒弒罪犯》等，按古歌填2首歌曲，《醉歌手》《霓虹燈第一》;
2、戲劇：戲劇類，起源于北宋，盛行于元代。它是在唐代參軍的基礎上，結合各種歌舞劇，以搞笑和諷刺的内容為基礎，發展戲曲藝術。使用的音樂都是北方的。
3、南方戲曲：又名"話劇"、"溫州話劇"、"永嘉劇"，是宋元時代在中國南方流行的一種戲劇。它是歌舞結合，吟唱和穿插着穿插戲劇，在南方民間歌舞表演的基礎上，吸收了歌曲旋律和其他民間技巧而形成的戲劇。一開始，以五聲序為主的南方音樂，後來發展成為一部傳奇劇，音樂不僅限于南方音樂，而唱北方之歌。
4、宮曲：宮廷調情起源于北宋，發展盛行于南宋，晉、元，由澤州藝術家孔三玄先行。宮曲是大規模的說唱形式，通過繼承糾纏和糾纏的傳統而發展起來。通常由幾組歌曲組成，分支單曲，分支歌曲翻唱或附加音樂單元等幾種音樂單元，每個單元穿插着白色作為連結，每個音樂單元都采用同一宮曲調，但每個單元具有不同的宮曲，可能是以命名宮曲。
一、歌曲
1、宋元時期宮廷音樂萎縮，民謠音樂熱潮。
2 、宋園時期，城市景氣旺盛，除了茶館、餐館裡經常有歌曲和賣歌和歌曲，還有很多地方可以娛樂，被稱為 Vasher （ Vassian ）也被稱為佤城。在佤邦有一個特殊的場地，用于各種歌劇，音樂表演，被稱為"鈎吧"。
3、宋元的都市歌，已經完全轉向了以長句為主的形式，在文學史上被稱為"字"。
4、詞曲有"小序"和"長調"點。小鈴也被稱為秩序之歌，長曲也被稱為慢音樂。
5、一般的詞彙歌曲，都是根據一些現有的曲調填充新詞，但有些是先做成好歌詞的，然後由音樂家用新歌，然後稱為"度音樂"。
6、蔣琦自封的音樂14首歌曲，至今仍有樂譜（《白石路人歌》），帶有流行的"管色譜"聲音，是音樂史上極具價值的資訊。
7、宋代的流行樂譜，管樂的樂譜叫"管色譜"，弦樂的樂譜叫"弦樂譜"。
8、姜琦子都曲的代表作有《揚州慢》《荒蕪罪犯》《杏花天影》《溪梅嶺》等。
二、音樂
1、鼓詞是言語與歌唱相結合的藝術形式。通常隻使用一張卡（單堆疊）。伴奏樂器是鼓。除了他自己的鼓伴奏，旁邊還有其他樂器伴奏。
2、糾纏不清的順序和糾纏是多首曲子的音樂，盛行于北宋。
纏結：有前引号，結尾後，中間夾着一些卡片。（共轭）
唐達：介紹後用兩張牌交替演唱，沒有盡頭。（圓形主體）
3、在糾纏的基礎上，糾結，再吸收另一個"賺鼓闆"，在一段具有特殊節奏的音樂中形成所謂的"唱賺"，南宋紹興時代的創始人藝術家張武布。唱歌的主要伴奏樂器是鼓闆，有時帶有長笛。
4、宮曲、結構上有許多音樂單元，每個單元可以是：單層疊、糾結、糾結。
5、現完成宮曲這首隻有金代董協元的《西廂宮曲》（唯一完成的一本書，宋代音樂大獲成功）。
6、宮廷曲調的伴奏樂器：早期以鼓、闆、鑼為主，有時用長笛，後來可能由于女藝人的增加，使用钹等弦樂器。歌曲：鼓，盤子，長笛。金元時期有鑼、邊界方、蜻蜓。
三、宋代歌舞
1、宋代歌舞是直接繼承自唐代的發展演變而來的，唐代歌詞為絕對、法體，各段内容互不相關;同時，還有一種糾纏不清的結構方式，用一首詩在字之間講一個故事，叫"重拍"。
四、歌劇
1、宋代"劇"是在唐宋故事中歌舞和參戰的基礎上，在演繹的基礎上再投入到軍劇中。
2、歌曲劇一般包括兩部分。（北宋）一個美麗的部分，即開場戲，可能屬于歌舞的本質。第二，戲劇，有一個比較完整的故事情節，是歌舞，兩者的表演形式。（南宋）增加了後部分散段（混合）。
3、在北晉統治地區也有一部人氣劇，但不叫戲，叫"四合院"。人們普遍認為，藝術家居住的地方被稱為"庭院"，意思是"房子的房子"。
4、宋晉劇，學院到宋末元已經發展成一種完全成熟的戲曲形式，已經有許多劇作家和演員，留下了非常豐富的作品，在中國戲曲史上形成了發展的第一個高潮。元代尤其出名的是他的劇作家和作品，包括韓清的《杜瑜錯》《月閣》，馬志遠的《漢宮秋》，鄭光祖的《神奇女俠的靈魂》，白漾的《牆頭立刻》，王世甫的《西邊》（關、馬、鄭、白鶴叫元曲四人）等等。
5、元劇通常用四折劇來講述一個故事，有時因為情節需要在折疊和折疊之間加一個短劇，稱為"楔子"。
6、元戲劇音樂方面每折用多張音樂卡與宮曲組成一套，一般在十多首歌曲中。當交換被改變時，另一個宮殿曲調（宮殿曲調）。每折疊隻能使用一個角色主唱。
7、元劇所用的音樂是七聲為主的北方音樂，是以曆史上也常被稱為元劇，稱為"北方音樂"。伴奏樂器有三根弦，古筝，竹琴，隔闆等。
8、元戲劇音樂并沒有直接保留下來，而是後期昆曲大部分被吸收，即北方的昆曲。
9、元劇興起之前，大約在12世紀初的南宋時期，浙江永嘉（今溫州）地區也流行着一部民歌，被稱為"永嘉劇"，使用音樂卡屬于以五聲序為主的南方音樂，是以也被稱為"南方歌劇"。
10、南方劇的結構比較自由，整部劇沒有一定數量的褶皺，劇中的任何角色都可以有唱白。
11、直到元末和明朝初期，當戲劇衰落時，南方戲劇才重新吸引人們的注意力，并逐漸取代戲劇，發展成為明清盛行的"傳奇"戲劇。
1、弦樂器的發展：唐"玉琴"→歌曲"玉琴"→歌曲"馬太虎琴"，唐"滾鑼"→歌曲"竹琴"
2、松原市瓦舍等遊樂場演奏器樂大多是獨奏和小型合奏，主要有三大類：
（1）小型樂器，包括钹、長笛、钹、钹等樂器的獨奏，以及兩三件樂器的合奏。
（2）優良的音樂，是一種小絲綢竹樂隊，主要由钹、管、钹、竹鋼琴、鋼琴、方音等樂器組成，特點是隻有拉弦樂器而不演奏樂器，管樂器也輕，是以音色比較優雅，優雅。
（3）清樂，是一個小吹樂隊，由管樂器、長笛、蜻蜓、打擊樂器方形、小鼓、隔闆組成，無需弦樂器。音樂的風格比優良的音樂風格更溫暖。
3、唐宋獨唱曆代都極為人氣，但傳下來的大音樂卻寥寥無幾。目前，唯一能看到的就是元代的"海清娜天鵝"。
4、古琴音樂以永嘉人之歌為結尾，郭偉以浙江派為首最為著名，現存的《餘翔水雲》是他的代表作。
第六章 明清時期
1、新法秘率：明朝珠寨，創造了等距級數作為平均法則的計算原理，進而建立了一個法系，即"十二平均法則"，或"十二方程法則"。朱稱這個出生定律的數學原理為"新定律秘密率"。在他的著作《法律月曆》（1581年）和《新法律理論》（1584年）中，它是世界上第一部平均法則。
2、音樂主體：歌劇、音樂的音樂具有一種結構風格。也稱為共轭物或闆綴。也就是說，以音樂卡為基本結構單元，将許多不同的卡牌裝飾成一套，形成一個播放或播放的音樂。整個遊戲分為幾個折疊（出），即由許多套牌組成。
3、闆腔體：歌劇、音樂音樂的一種結構結構。也稱為闆型變體。以對稱的上句和下句作為歌唱腔的基本機關，在此基礎上，根據一定的變化原理，演變成各種不同的闆塊。戲劇（音樂作品中的歌唱片段）或整個戲劇的音樂是由各種棋盤式轉換形成的。
4、傳奇劇：自元末以來以唱南方歌曲為主的一種歌劇類型。它的前身是宋元南戲，隻唱《南方》，在明朝和清初流行，并演唱了兩首北歌。明清兩世的傳說長大，一出戲往往分為幾十個出來（或折）。音樂屬于音樂主體，每一次播放（折疊）播放都是由一套音樂卡組成的，主要是南邊的歌曲集，北曲集或南北集之間。
5、玩：戲劇類，又名花，或花布。這是清朝中期對當時出現的各種地方歌劇的總稱。清朝統治者和一些有文化的人尊崇昆曲，尊為"雅部"，在各種地方戲曲之外歧視和排斥昆曲，貶為"花"、"喔嗖"。主聲腔是鑷子腔和皮膚黃色腔，由鑷子和皮膚黃色播放表示。
6、學校音樂歌曲：清末年初明學校音樂課和歌曲教唱。20世紀初，随着資産階級新文化與舊封建文化的鬥争，廢棄科學、建立新學派成為一種趨勢。當時，新學校，叫"學校"，學校有一個"音樂歌曲"班，教唱新歌。歌曲大多填詞，曲調主要來自日本和歐美，使西方音樂文化廣泛引入我國，為現代新音樂的發展奠定了基礎。
一、音樂方面
1、以明代為例，鼓詞、宮曲等都有所下降，取而代之主要是彈字和鼓詞，它們是宋元字的後代。
2、大約在明朝中期，南北兩邊的詞語發展出不同的音樂風格，逐漸風化成兩行彈幕詞和鼓詞。
3、主要流行詞在蘇浙地區，以蘇州為主，早為長說唱，歌手自臭三弦或蛞蝓。
4、清朝中期以後，著名的彈劾藝術家以于秀山、陳玉謙、馬汝飛為重。他們在歌聲上有自己的特點，形成了不同的流派。你的語氣溫柔，昂貴的安靜，昂貴的韻律雙倍;陳宸音清涼粗犷，是以後來常作為老丹的特有歌聲;馬語（後來）"唱到最後一個字之前，是以慢它腔，最後一個字會吐出另一個之後，如果有一點水，最美。
5、鼓詞主要在北方流行，有檀香和單皮鼓伴奏，随後加三根弦。
6、清代早期鼓手，著名有梅、清、胡、趙四（四大流派），清家好戲，梅家好歌唱。
7、錢家、佳的場合，短鼓在八旗兒童中很受歡迎，并且得到了比較集中的發展，被譽為"兒童讀物"。
8、鼓和音樂的字樣都是"闆腔"。
9、如使用多張音樂卡連接配接樂曲的歌唱片段，則稱為樂曲或系列。如單弦品牌音樂、揚州清渠、河南宋、四川清音等。
10、明清的音樂風格俗稱"品牌音樂"或"品牌歌曲"，繼承了宋元歌唱賺、宮曲曲和松散音樂的藝術傳統，不斷吸收明清流行歌曲的發展。
11、"品牌音樂"除了采用一般的集形式外，還發展出"夾位品牌集"的形式，即一首大樂曲前後分為兩部分，作為一套的頭、尾，穿插其他音樂卡。
二、歌劇方面
1、戲曲，北方戲劇到元末明初一直處于衰落狀态，南方戲劇受到知識分子的迅速發展，建立了所謂的"傳奇戲劇"體系。它的音樂不僅限于南方音樂，還吸收了一些北方音樂，形成了南北集或南集、北集和使用。
2、南方戲曲的代表劇目有高澤成的《龔書》、柯丹秋的《荊羽》和無名的《劉志遠》《灣月閣》《殺狗》（最後四部合稱《四大傳奇》）等。
3、傳奇劇的音樂因地而異，影響較大的有《海鹽》、《餘瑤》、《瑜陽》、《昆山》四聲腔。
4、海鹽腔起源于浙江海鹽，餘姚腔起源于浙江威爾審計（紹興），濮陽腔起源于江西濮陽。
5、陽腔特點：
（1）字腔特點：字多音少，一次漏氣。
（2）伴奏形式：一貫堅持早期南方戲曲沒有管弦樂隊，隻用鑼鼓等打擊樂器伴奏的傳統。
（3）歌唱形式：采用歌唱人群的背景"幫助腔"形式。
（4）音樂風格：因為音高高，之後俗稱"高腔"，因為"誤用當地語言"而受到"四重奏計程車"的歡迎。（5）音樂結構：音樂主體。
6、昆腔，全名昆山腔，大約元末起源于昆山。魏良福等人吸收海鹽、濮陽、北曲後，優勢得到提升。特性：
（1）字腔特性：字數少，聲音多。
（2）伴奏形式：以長笛為主，用的是各種樂器，如钹、钹、三弦、鼓闆等。
（3）歌唱形式：歌唱注重音調的壓抑和表達，細膩的"絲綢音譯"。
（4）音樂風格：柔和輕柔的歌聲，常在慢闆中加入"禮品闆"，即原來音加花慢兩次。它被稱為"水磨坊"。
（5）音樂結構：音樂主體。
7、昆空改造後，在明朝中期，中國戲曲史上第二部戲曲發展高潮。
8、昆空的代表戲有、唐賢祖的《小馬書》《紫書》《南祗》《禹》（臨川四夢）等。
9、清初，這部傳奇劇仍然很受歡迎，産生了著名作家洪裕和洪尚仁，被譽為"南港"。代表作品有《長壽殿堂》和《桃扇》。
10、該劇形成于明末清初，是一套全新的劇制，音樂采用"闆腔體"。
11、最早代表西秦腔體演奏，因為使用了騾子節拍節伴奏，故也叫騾子腔。弦樂器原來是與月亮鋼琴配套使用的，大約在清朝中期後改用胡琴（圖版胡）為主，第二個月鋼琴。
12、騾子腔在各地已經形成了多種流派，主要是同州騾子、濮州騾子、上黨騾子、山東騾子、四川騾子等。
13、騾子腔的音調：歌唱腔一般有哭泣音和花聲，哭泣音強調兩個音調，花聲強調3個，6個兩個音調。前者充滿激情，後者更甜蜜。
14、另一種代表聲腔的為皮膚黃色腔體，包括Seppi、2個黃色兩個系統。
15、西皮從秦腔到湖北逐漸進化，第二黃來自安徽，從吹腔演變而來，它是在乾隆55年由"安慶"惠班帶到北京，用騾子、坤、高腔等同演出，受到群衆的重視，後桃光時代湖北藝術家王洪貴到北京上課， 使回、韓的兩個黃色，Xipi進一步流動，導緻西革，第二個黃色作為平劇的主要歌聲。（平劇制作）
16、一開始，演員們周圍的演唱風格并不多，直到同一條規則，光緒年，也可以分為三派，一派是彙派龍宇，二是漢派玉三勝，三是北京派張二奎。後來，譚新培将三派的長處結合融合，使平劇進入了成熟的階段。
17、平劇在光緒年代進入鼎盛時期，尤其是很多著名演員先後到上海演出，平劇走向全國，成為民族劇。在上海，這樣五方混合，各種新文化影響的環境更加濃厚，促使平劇出現新的發展趨勢，并逐漸形成創新精神的所謂"海餡餅"平劇。
三、民歌舞
1、少數民族歌舞豐富，如維吾爾族慕卡姆舞、藏囊舞、壺舞、弦樂舞、壯平肩舞、彜族銅靈感舞、彜族孔雀舞、山舞、蒙古安台舞、苗族蘆葦舞等。
四、器樂
1、古琴，最早印制的鋼琴譜系較為系統的集合是明代朱泉編纂的《魔秘譜》。
2、古琴四大流派：玉山派——明妍的《曲弦堂》
江甯派——明陽正在"修複真正的鋼琴譜系"
廣陵學校-清徐昌遇見《程劍堂歌集》/徐偉《五知祐琴譜》
于（川）派-張孔山
3、清代嘉慶時期，華秋平編纂并出版了第一部《禹譜》。
4、明清民間合奏音樂主要有倡導、絲竹、弦繩、鑼鼓等形式。
倡導音樂：最常見，又稱"吹"，如西安鼓音樂、山東鼓音樂、浙江東功鼓、蘇南吹樂等。
絲竹音樂：以管弦樂器和弦樂器的形式，如廣東樂、江南絲竹、潮州弦詩等。
弦繩音樂：僅以弦樂器合奏的形式，現存有"弦繩十三套"音樂，清蒙文藝人明義（榮齋）編纂的弦繩準備。包含四種樂器，如古筝，弦樂，鄭和胡琴。
青功鼓：打擊樂合奏，如浙江東功鼓、十鑼鼓等。
五、學校音樂
1、學校音樂基本上是填詞歌。它的大部分曲調都是從當時日本、歐洲和美國的流行歌曲中挑選出來的。
2、學校音樂的曆史意義：
（1）引進西方現代音樂文化，如各種歌曲及其歌唱形式、鋼琴、管風琴等樂器，新記譜——五線譜和簡單譜、西方音樂基礎理論知識等，開始全面地向中國介紹，對中國現代音樂文化的發展和普及産生了積極而重要的影響。
（2）學校音樂的集體歌唱形式為後來在我國興盛的群衆歌唱運動奠定了基礎，創造了條件，為後來軍歌、工農革命歌的發展開辟了道路。
（3）在校樂歌曲的發展中，為我國造就了一批積極從事音樂歌曲編纂創作，傳播現代音樂文化，渴望創造和發展我國普通音樂教育的音樂家。
3、沈新歌的第一首音樂歌曲是《軍演》。
4.沈興剛自1904年以來創作的《學校歌唱集》（三集，1904-1907）是中國第一本音樂教科書。他是最早教授音樂課程的音樂家之一。
5、沈新功是最早用白話寫歌詞的作者之一，同時也嘗試創作自己的曲調，這與《黃河》這首歌有較大的沖擊力。
6、李叔通，創立了中國最早的戲劇團體"春流社"，創辦了中國最早的音樂雜志《音樂雜志》，最早寫了貝多芬肖像畫和介紹貝多芬的中文文章。
7、李叔通填詞的歌曲有《春景》《告别》《西湖》等，也有少量的歌曲創作，如《春巡》《離開》《初秋》等，其中《春巡》是三部曲，現在也見中國最早的合唱。
8、李叔通早年《祖國之歌》曲調為"老六闆"。
第七章 "五四"及新中國成立前
1.北京大學音樂學院：北京大學附屬音樂學院于1922年10月初在北京大學音樂研究所的基礎上成立。蔡元培是主任，肖有梅是學院主任。1927年，北洋政府下令暫停北京高等院校音樂系，北京大學音樂學院解散。
2.國立音樂學院：北京大學音樂學院解散後，肖有梅在蔡元培的支援下，于1927年11月27日在上海創辦了中國第一所獨立的高等音樂學院——國家音樂學院。它标志着中國職業音樂教育的新曆史時期。建工之初，南京大學學院院長蔡元培也是院長，肖有梅是學院院長。次年9月，蔡元培辭去院長職務，由肖有梅代理。1929年7月，國立音樂學院奉命更名為國立音樂學院，肖有梅任校長。此後，國家視聽專業在專業設定和教學管理體系等方面，越來越完善，在提高專業教學品質、培養音樂人才方面積累了很多有益的經驗。
3、《黃河合唱團》：星海的《黃河合唱團》（1939年，光不言而喻）是現代大型合唱音樂取得較高藝術成就，享有裡程碑式傑作的美譽。這首曲子由九首音樂組成，通過獨奏會和樂隊音樂進行。曲目順序是序幕（管弦樂隊），黃河船夫（混合合唱），黃河之歌（男聲獨唱），黃河水在天空中（原聲帶詩歌的獨奏會），黃水民謠（女聲III）合唱），河濱對應（男二重奏），黃河投訴（女高音和女三重奏），保衛黃河（唱， 旋轉），咆哮，黃河（混合四合唱）。音樂主要基于力量，崇高和痛苦的三個主題。音樂是相對獨立的，内容是互相關聯的。其音樂通俗易懂，明亮簡潔，既是中國民間音樂風格，又是大衆歌曲的特點，也是史詩和交響樂作品。星海在《黃河合唱團》中創作的具有民族風格、中國風格和時代特色的新型合唱形式，對大型華語歌唱音樂的創作産生了巨大而深遠的影響，不僅是中國人最喜歡的合唱，也是世界上最具影響力的中國合唱作品。
4、《白發姑娘》：歌劇、延安魯迅藝術學院集體創作，劇本由何景志、丁毅、馬可、張璐、劉光等作曲。整部劇為五幕（原本六幕），以"舊社會逼人成鬼，新社會變鬼"為主題，展現在地主階級的殘酷剝削和壓迫上，農民的血淚生活和反抗，歌唱人民軍隊動員群衆為實作解放而奮鬥。這部話劇是我國最早的大型新劇之一，在歌劇國有化、音樂劇化、音樂劇化、音樂刻畫方面積累了寶貴的經驗，對後來的歌劇創作産生了深遠的影響。音樂選擇民歌曲調作為每個主導主題的基礎（如河北民歌《白菜》中的歡樂音樂主題、山西民歌《撿起梅根》的楊白霆的音樂主題），并自覺吸收歌劇基調及其發展技巧，具有鮮明的時代特色和民族風格。它深刻地反映了社會的現實生活，标志着中國戲曲發展的新階段，是中國戲曲發展的裡程碑。
5、戲曲：一種小國劇，是以傳統歌唱形式為基礎，結合歌舞、文學、音樂、戲劇等諸多藝術優勢，創造出新形式、新内容和完整故事的小戲曲。
幾個重要人物：
1、蕭有梅（1884-1940）
肖有梅，廣東省中山市人。
《早年詩集》（1922年）和《新歌集》（1923年）是中國最早的兩位作曲家個人作品集。
鋼琴曲《新霓虹羽毛舞》是中國最早、完整的鋼琴和管弦樂。
歌曲中較好的作品（主要寫于20世紀20年代）是"問題"和"五四紀念國歌"。
音樂思想：
他的音樂思想主要是"在西方王朝"。
曆史貢獻：
中國現代第一次真正改變"選詞"的方式，完全以詩歌為音樂創作（曲調和鋼琴伴奏）的有影響力的作曲家。
其器樂作品标志着中國現代器樂創作的開始。
成立專業音樂教育機構，從事專業音樂教育工作，關心普通音樂教育，編制教材。它是中國現代音樂教育的先驅。
作品：
反帝愛國歌曲：《青雲歌》《五四紀念國歌》
校園生活之歌：《女子體育》《美好時光》《植樹節》
抒情藝術歌曲：楊華、星空、南飛語言、晚歌、Q
合唱：《春河花月夜》《别學校演講》
器樂：管弦樂《慰問》（改編自鋼琴曲）《新霓虹羽毛舞》等，弦樂四重奏《夜之歌》《小夜之歌》等，大提琴《秋思》
2、劉天華（1895-1932）
劉天華，江蘇江陰。
劉天華于1927年創立了國家音樂改進學會，并創辦了《音樂雜志》。
在民族音樂的基礎上，他借鑒了西方的作曲和表演技巧，在民族樂器二胡、二胡音樂的創作和表演上取得了突出的成績。
平民音樂，他主張音樂應該普及到大衆（受"美育"和"平民文化"的影響）。
他試圖通過"汲取自己國家的精髓"和"适應外國潮流"來改善民族音樂。
通過創作、表演和教學實踐，他為民族樂器特别是二胡音樂的改進和教學做出了巨大貢獻，建立了獨具特色的二胡音樂學校。他是專業二胡學校的創始人。
現代音樂史上第一位将中西音樂創作技術相結合的人。
現代音樂史上第一個用科學方法組織民間音樂的人。
梅蘭芳宋集（1930年）（18部話劇，53部平劇，41部昆曲）
二胡十人獨奏
苦難作品：《病》《病》《病》《悲歌》《單弦練習》
大自然的贊美：《月亮之夜》《空山鳥語言》《夜之歌》（《晚安》）《坐下》
追光：《光明漫步》《燭影搖紅》
三個獨奏
歌舞介紹，改進的鍛煉，虛拟
二胡練習曲四十七首，練歌15首，絲竹合奏1首。
王光啟（1891-1936）
王光祈求如果這個詞傻瓜，四川溫江人。
王光啟在民族音樂和東方民間音樂研究方面取得了重要成就，他是第一個用現代科學方法研究中國音樂史的中國人，也是第一個用比較音樂研究、讨論中國民間音樂的人。在中國音樂史的研究中，他提出了許多有價值和啟發性的見解。
政治思想，改良主義"，涵蓋了中華民族，也是用音樂建立國家的民族。
音樂思想，"和諧與精神""民族精神"（結合封建禮儀）
從本質上講，建立了一種無階級的、非革命精神的音樂文化，具有封建禮儀和教誨。
它是中國現代音樂史上第一位在"音樂學"領域做出傑出貢獻的音樂家。
研究領域為"音樂史"和"比較音樂科學"，是比較音樂科學的先驅。
音樂（1923-1936）
16本音樂專著，14篇音樂論文，14篇關于中外音樂的德英研究。
中國音樂研究：
中國音樂史、東方民族音樂、論中國古典歌劇、中國詩歌和歌曲輕盈規律等。
西方音樂理論：
歐洲音樂的演進，西方音樂史的大綱，西方音樂與詩歌，西方音樂與戲劇等。
中西音樂比較：
東西方音樂體系研究、各國國歌回顧、千年中西音樂關系等
4、趙元仁（1892-1982）
趙元仁一忠，江蘇武進。
1910年，他在美國學習文學，并以語言學而聞名。
音樂創作功能：
他的歌曲作品具有生動的音樂形象，新穎的風格，優美流暢的曲調，豐富的抒情性，不僅善于借鑒歐洲現代多聲部音樂創作技巧，而且不斷探索和保持中國傳統文化（尤其是鋼鐵伴侶）的特色。他的歌曲魅力十足，口語化（歌詞是白話形式的新詩），具有獨特的中華民族藝術風格。
他是早期收集和改編民歌的音樂家，他彈鋼琴伴奏，唱了幾十首中國國歌，開創了中國音樂的新時代。
已經寫了100多首歌，包括新詩集。
新詩集具有鮮明的民族特色，歌詞為新詩。
反帝反封建：《賣布民謠》《神》《西鏡之歌》（電影《都市風光》插曲等）
抒情藝術歌曲："教我如何不想要他"（劉半農）。
大合唱：《海韻》（1927）徐志摩，貼近合唱團的本質，分别用獨唱、鋼伴和合唱來表達少女、大海和作為第三方詩人這三種不同的形象，并賦予不同的主導主題。
5， 李金軒 （1891-1967）
李金軒， 湖南湘潭.
音樂創作：
二十年代
兒童歌舞表演（創始人）12：《麻雀與小孩》《小畫家》等。
《麻雀與孩子》是國内首部兒童歌舞劇。
兒童歌舞表演歌曲24首歌曲："窮秋香""好朋友來了"等。
蒂亞爾特酒店
熱衷于城市歌舞音樂和情歌創作，如《毛雨》《特快》等。
童謠，口語化，如"老虎叫門"中的"姐姐仙女"。
吸收了大量的民間調，如《大開》中引用的《麻雀與小子》《蘇武牧羊人》等。
李金軒的兒歌舞劇相當接近于傳統的民歌舞劇，也吸收了西方和日本歌舞藝術的一些特點，為後來創作的新戲曲起到了啟迪作用。
李金軒是中國流行音樂的先驅。
6， 黃子 （1904-1938）
黃子基，江蘇川沙人。
45首歌曲，10首改編歌曲
群衆歌曲：《反敵歌》《旗幟飄揚》《九月十八日》《血》等。
《反敵歌》和《旗幟飄揚》是9月18日以後出現的前兩首抗日救援歌曲。
生活歌曲：《天倫之歌》《農舍》等。
藝歌：《南村》（冼棄字）《玫瑰三願》《點唇福殿樓》《花不花》《蔔福》《春思妙想》《故鄉》等。
管弦樂：管弦樂前奏曲《懷舊》是中國現代音樂創作中最早的交響管弦樂作品之一。
都市風景幻想（電影《城市風景》的片頭曲）。
青唱：《長恨歌》是中國現代創作中第一部大型人聲集。歌詞由威克姆章根據唐代詩人白居儀的同名詩歌和清代傳奇的"長壽寺"而作。
歌詞是10首曲子，音樂隻寫了7首。
（4、7、9原本打算寫成獨唱歌曲，由于某種原因沒有制作）
一是填補了合唱教材中漢語作品缺失的空白，另一方面，也有積極用心針時間的劣勢。
一、《飄蕩的童話音樂無處不在》（混合四合唱）單曲三部曲風格
二、《七七長聖寺》（三聲女聲合唱和女高男二重唱）
三、《釣魚陽》要鼓動來（男聲四合唱）
四、《破霓虹羽毛之歌》（未改編）
V. 《六軍别無助》（男聲四合唱）
六、《眉馬前的死亡》（女高音獨唱）
七、"夜雨聞到腸鈴聲"（未定）
八、《虛空山》（女聲三合唱）素材自中國古歌《清平音》
九、《西宮南内秋草》（未完成）
十首《This Hateful Period》（混合四首合唱和男高音獨唱）
音樂：關于《和聲》《音樂史》（其中沒有一部完成）、《音樂教育》《勃拉姆斯》等。
作品的結構是嚴謹的。
旋律線條清晰，層次清晰。
探索了旋律與和聲的民族風格。
為我國現代音樂文化的發展，特别是在音樂教育方面做出突出貢獻。
研究領域，音樂教育，音樂理論，音樂創作等
黃子四弟子：何綠甯、劉學軒、陳天河、蔣定賢。
7，耳朵（1912-1935）
玉樂，原名玉壽，紫藝（又名紫藝），雲南玉溪，出生于昆明。
新的創作之路，即社會主義現實主義之路。
1933年，他創作的《礦業之歌》（電影《母親之光》插曲）是中國最早的革命歌曲。
音樂的形象主要是為勞工階級和廣大勞動人民準備的。
勞動之歌：《礦業之歌》《路歌》《碼頭勞工之歌》《開路先鋒》《樁歌》《磚歌》等。
救贖之歌：《易詠軍歌》（《風雲之子》）《畢業歌》（《桃李劫案》）等。
歌詞歌曲：《鐵蹄下的歌》《村外女孩的賽》《美麥歌》等。
兒歌：《賣歌》《賣聲》《小野貓》等。
群歌：《新女人》
民間合奏：《金蛇舞》（改編民族器樂，八盤變奏曲）、《趙君出插曲》等。
獨幕劇（舞台）：揚子江風暴（田漢編劇）
《揚子江風雨》是我國現代歌劇創作中反映勞工階級反帝鬥争的第一部作品，具有劃時代意義。
《揚子江風雲》的基調是以勞動歌曲和救援歌曲為主。
包括四首歌曲《Dockers Song》《Brick Song》《Pile Song》《Forward Song》（原名《Bitter Song》），一首《Selling Song》一幕。
中國音樂運動的旗幟是中國音樂史上第一位人民音樂家。
為革命性的新音樂事業開辟了一條社會主義現實主義道路，耳後，造就了許多優秀的群衆詞曲作家，如星海、任光、嚴鑫等。
他們與他的戰友們一起，打敗了蔣介石的文化圍困和反動的黃色音樂潮流。
第一部音樂作品成功地塑造了勞工階級藝術的形象
批評吸收了中外音樂的文化遺産，在傳統音樂的基礎上創造性地發展了民族音樂文化。
8， 星海 （1905-1945）
廣東番禺星海。
星海是現代中國傑出的（多産）作曲家、音樂活動家和教育家，是社會主義現實主義道路的繼承者。
戰鬥歌曲：戰歌、救世軍之歌、太行山等
歌詞歌曲：《夜半歌》《愛黃河》《江南進行曲》等。
勞動歌曲：《搬家》《犁地之歌》等。
民歌風格及說唱音樂：梁紅宇、《打倒王經緯》等。
兒歌："隻是怕不反抗""誰會和我一起玩"等等。
大合唱團："黃河合唱團""制作合唱團"（第一大合唱團）"918合唱團""聯盟大合唱團"。
黃河合唱團的章節由名詞解釋。
歌劇："軍事和民事行為"
器樂：第二交響曲（民族解放、聖神之戰）、第四交響曲《全河紅》、管弦樂、中國狂想曲、和聲等
9， 馬思聰 （1912-1987）
馬思聰，廣東海豐。
馬雲作為小提琴家和作曲家一直活躍于中國音樂界。
小提琴音樂：首旋、内蒙古團、藏歌、田園歌等
交響樂作品：《第一交響曲》《第二交響曲》等。
管弦樂作曲：《快樂團》《山之歌》等。
弦樂團：阿爾卑斯組合等
大型聲樂組合：《Breaking Down》《Stone Drum Mouth Chorus》《Democracy Chorus》《Homeland Choir》《Spring Chorus》等。
歌劇集《雨後》、歌劇《熱偏》、舞劇《日落》等為主。
20 世紀 20 年代
1.在此期間，基于新的音樂社團和随後建立的現代音樂專業和音樂教育機構的音樂活動得到了發展。
2、"大同音樂俱樂部"、"上海民族音樂研究會"、"今日玉琴學會"是當時比較重要的音樂協會。
3、大同音樂協會成立于1918年，"辛瑟音樂協會"，1920年更名為"大同音樂俱樂部"。合奏"春河花月之夜"已被改編。創始人鄭偉文尊江的複古思想受到了魯迅和新音樂界許多人的批評。
4、華彥軒素有江蘇無錫之稱"盲澳"，現存唱片由他的傳記和演奏的兩首虎曲《雙泉月》《聽歌》《寒春風歌》、《大浪沙》《趙君出插》《龍舟》等。
5、在這個成熟發展的時期對器樂有較大影響的廣東音樂種類起源于廣東戲曲伴奏音樂。
6、專業音樂教育在這一時期也有很大的發展，1920-1927年音樂專業教育機構主要是北京女子音樂系、北京大學音樂學院、北京藝術學院音樂系和上海專業師範音樂系。他們主要采用德國或日本音樂專業教育體系，規模小，不完全，不能設立獨立的學校。
7、1927年夏天，在上海創辦了國立音樂學院，1929年更名為"上海民族音樂學院"，是我國最早的制度較為完整、規模較大、獨立的學校音樂教育機構，它完全移居歐美音樂教育體系。
8、5月4日期間，在蔡元培"宗教用美教育"的影響下，音樂家們對音樂和民族音樂的發展提出了不同的觀念，主要有：王璐（心桂）、陳仲子作為代表的"中西音樂同源"之稱，"複興民族音樂一通希樂"和"重俗"說， 肖有梅作為"西朝"的代表說，劉天華作為代表的"民間音樂"。
9.在革命基地和長征期間，許多反映紅軍戰鬥生活和共産黨革命上司人贊美的歌曲，以及基地地區人民的精神面貌，即新民歌（舊曲和新歌詞）。如《八同堂》《紅軍的希望》《下山一些遊擊隊》《紅軍紀律之歌》（即後來的《三紀律八講》）等。
20 世紀 20 年代和 30 年代
1、30年代主要為營救歌曲的發展。
2、9月18日之後，全國抗日救國運動達到新的高潮。以上海為中心的救援音樂團體，在群衆中發起了一場積極的運動，寫了多首抗日歌曲。如黃子的《反敵歌》（魏漢章、黃子的話）《旗飄揚》、肖有梅的《從軍歌》、陳虹的《前線》、餘的《易勇軍歌》（田漢）、任廣的《回家》、張漢輝的《松花江》、麥鑫的《大刀歌》、孫申的《救援之歌》等。
20 世紀 30 年代和 40 年代
1、國歌是北方廣袤的鄉村地區自明清以來流行的民歌舞曲。
2、《兄弟姐妹開荒》是《陸懿》第一部組織戲曲，安波作曲，是我國最早的戲曲。
3、繼《兄弟姐妹開荒》大獲成功之後，先後有《情侶識字》《減租俱樂部》《努永貴受傷》《周子山》等流行劇目。在歌劇蓬勃發展的基礎上，1945年初，第一部新的民族歌劇《白發女人》誕生了。
4、歌劇《白發女人》由何景志、丁儀、馬可、張璐、劉光等人創作。
5、《白發少女》音樂在運用河北怡子、河北花鼓、山西怡子、秦腔、昆曲等戲曲曲調的同時，還吸收了西方戲曲在快闆、吟唱、合唱、獨奏會等形式上的運用，樂隊還采用了中西合璧的作曲。
6、《白發女人》誕生的曆史意義：《白發女人》的誕生，初步實作了從歌樂運動、國歌創作開始創作新型國劇的任務，進一步為我國新戲的發展奠定了基礎。之後，出現了《劉呼蘭》、《赤野河》、《王秀輝》、《王貴》、《李香香》等一系列新劇目。
7、解放戰争中，解放區和民族團結區的群衆歌唱活動進一步發展。
解放區：解放日（陳志鈞）《沒有共産黨就沒有新中國》（曹馬爾斯之歌）、《我們勞工有政權》（馬可·曲）《淮海戰役之歌》（沈亞偉、張英曲）等。
國家統一區："你這壞事"《奇歌》《茶館小調》《團結就是力量》（陸素曲）等。
第八章 大問題總結
一、中國古代鋼琴音樂的曆史發展
1、從形狀上看
古琴屬于周朝八音分類的絲綢類。從考古學上看，目前有十根弦，五根弦是最早在湖北省增厚B墓中發現的，但弦的數量尚不确定，後來在長沙馬王和涵墓中發現了七根弦，可以看出這七根弦是在漢代建立的。在西漢中期，形成了十三個徽章。七弦十三徽章的确立，使古鋼琴成為一種非常重要的獨奏樂器。
2、鋼琴頻譜的發展
古代鋼琴音樂使用文本譜較早，産生于南北時期，如梁世人楚明傳承我國最早的左手古樂譜，《玉石曲玉蘭》就是文字譜的使用。後來由唐初趙伊利和晚唐曹路等改進，逐漸形成了"減法譜系"，唐代的鋼琴譜系改革使得減法譜數有所提高，也使古琴獲得了新的發展，使其作品更加繼承。中國音樂史上最早出版的作品集之一，是明代朱泉編纂的《魔秘譜》。
3、鋼琴的發展
在戰國時期，有"鼓"和"高山"和"流水"出來。到了漢魏時期因為當時的政治黑暗和社會動蕩，一大批落魄的識字人愛上了音樂，是大量文學音樂的出現，如"酒瘋子"、"廣靈散布"等，讓古秦藝術達到了最高峰。到唐代，有四大流派：秦、楚、吳、魏。宋代最著名的是郭炜為首的浙江派，代表"于香水雲"。在明清時期，廣陵、江甯、玉山和彜族是四大學派。
4、總結
2003年11月7日，古琴被列入世界"人類口頭與非物質遺産代表作品"，相信在全世界人民的關注下，古琴藝術一定會有新的發展。
二、漢威歌舞的發展
1、什麼是大歌
所謂大歌，就是以歌、舞、器樂相結合，為其表演形式結構的成人設定，又稱"歌舞"。
2、相與大歌
最初隻是沒有國歌的伴奏，後來發展成"一人唱，三個人和"但歌曲，然後将唱民歌加上管弦樂器伴奏形成了一個階段和歌曲，所謂的"絲竹多相，執事之歌"。最後，一種更複雜的歌舞形式，稱為"相與大歌"，這首大歌的結構由三部分組成，一部分是"yan"，二是積極和"解"，三是"趨勢"或"無序"。利用節日、蜻蜓、長笛、鋼琴、蜻蜓、蜻蜓等絲竹樂器伴奏。
3、清尚大曲、大宋的傳承與發展階段
東曆南北朝時期，清尚大曲繼承了相大宋，吸收了北漢民族音樂，采用了清尚三曲（平、清、隘）、三聲部結構，并配以絲竹樂器的特點。在此基礎上，它已發展成為以南方民族音樂為主。
4、唐岩音樂
到了唐代，歌舞音樂有了新的發展，因為宮廷燕音樂的繁榮，催生了閻音樂，這首大歌也分為三個部分，但随着相位和三個部分的結構不同，一個是松散的音樂： 無節奏器樂部分，二為中階：又稱"節拍序列"、"歌頭"，慢闆歌唱為主，三為斷闆或跳遍：慢起逐漸，以舞蹈為主。唐代有四五十首燕樂，如《秦王破曲》、《霓虹羽歌》。《燕樂音樂還有一種被稱為"法國歌曲"的音樂風格，"霓虹羽毛之歌"是其中的代表作品之一。
三、戲劇的形成和發展
1、生産
情節劇最早形成于北宋，是在唐宋歌舞和軍劇的基礎上演出的。歌劇一般由兩部分組成。一個是優美的段落，即開場戲，可能屬于歌舞的本質。第二，戲劇，有一個比較完整的故事情節，是歌舞，兩者的表演形式。音樂隻唱北方之歌，屬于音樂主體的結構。有端的ni，安裝的，副網的，副端的，假裝孤獨的這些角色。
2、開發
在晉人統治的北方地區也有流行的戲劇，但它們不被稱為"房子的房子"。藝術家居住的地方被稱為"庭院"，意思是"房子的房子"。
宋晉劇，學院到宋末元已經發展成完全成熟的戲曲形式，已成為中國戲曲史上"時代藝術"形成的第一個發展高潮。元代特别著名的劇作家和作品，涉及韓清的《杜瑜錯》《灣月亭》、王世甫的《西邊書》、馬志遠的《漢宮之秋》、白璞的《牆頭随便》等等。
元劇的結構通常是"四重書"，有時有一個"楔子"。在音樂中，每個折疊都由一組具有相同宮殿曲調的卡片組成。在更改其他曲調之前，您無法更改它。使用的音樂是七個聲音順序的北方音樂。伴奏樂器有三根弦，古筝，竹琴，隔闆等。表演特點由宮廷曲調等說唱音樂組成，為一角主唱。直到後來，在元戲劇的發展過程中，這種形式才逐漸被突破，以便更好地組織戲劇沖突。元戲劇的音樂大多被昆曲吸收，即昆曲的北方音樂。
3、下降
到了元朝末期和明朝初期，戲劇逐漸衰落，取而代之的是南方戲劇發展起來的傳奇戲劇。
四、傳奇劇在發展中的形成
元劇興起之前，大約在12世紀初，浙江永嘉（今溫州）地區流行了一部民劇，被稱為"永嘉戲劇"，它是在南方的基礎上吸收宋劇等民間花樣，形成歌舞、吟唱與插曲等相結合的戲劇形式。使用的卡片屬于五聲南方音樂，是以也被稱為"南方播放"。直到元朝末期和明朝初期，當戲劇衰落時，才重新引起人們的注意，并逐漸取代戲劇，發展成為明清時期流行的"傳奇"戲劇。
到元末，南方戲曲發展迅速，建立了所謂"傳奇劇"的體系。它的音樂不僅限于南方音樂，還吸收了一些北方音樂，形成了南北集或南集、北集和使用的音樂特色。曲目包括元朝末世四大傳說、荊經、劉志遠、灣月閣、殺狗、高澤成書等。到了明代，傳說劇發展到巅峰，有唐賢祖的《臨川四夢》《小馬亭》《紫書》《南韓》《玉姬》。到清朝還很受歡迎，而《南港》兩位傳奇劇作家的出現，分别是洪裕的《長壽寺》、孔善仁的《桃粉》。
傳奇戲劇音樂因地而異，影響較大的有"海鹽"、"餘瑤"、"宇陽"、"昆山"四聲腔。其中，濮陽、昆山兩腔最為重要。濮陽腔的特點是字數少，早期不使用管弦樂隊，隻用鑼鼓等打擊樂器伴奏，采用人聲和得到"幫助腔"的形式，音調高，是以後來也被稱為高腔。結構為曲柄體。昆山腔的特點是歌聲輕柔，在慢闆上經常加"加闆"，即原來的音加花減慢兩次，稱為"墨音"，字洞多，音譯，伴奏樂器到主笛，加上使用钹、蜻蜓、三弦、鼓闆等。結構也是一個暴躁的身體。經過重要歌劇形式發展的昆曲。
3、結論
昆空改造後，第二部戲曲高潮的發展出現在明朝中期。由于昆曲的文學性，所謂"高低"被清朝中期以後的新興戲劇所取代。2001年5月18日，昆曲被聯合國授予"人類口頭和非物質遺産代表"稱号。
五、平劇的形成和發展
1、形式
在清朝中期，傳奇劇逐漸衰落，新的重磅炸彈劇取而代之。該劇也被稱為花，或花戲。這是清朝中期對當時出現的各種地方歌劇的總稱。音樂使用闆腔。主要聲腔是鑷子腔和真皮腔。其中，黃色空腔包括sippi和第二個黃色兩個系列。它們是自己獨立的聲腔。西皮從秦腔到湖北逐漸演變，第二黃是在安徽産的，從吹腔演變而來的，它在55年間被"安慶"徽章班帶到北京，用彜子、昆、高腔等演出，受到群衆的重視，随後桃光年間湖北藝術家王洪貴樂隊來到北京， 使回族、漢迪兩個黃色、西皮進一步結合，産生主唱。
一開始，演員們身邊的演唱風格并不多，直到同規，光緒年，也可以分為三派，一派是輝派龍宇，二是漢派三勝，三是北京派張二奎，統稱為老"三鼎嘉"。後來，出現了新的"三鼎佳"，譚新培、王桂芬、孫菊賢，将湖北人譚新培三校的優勢與融合，打造出"譚派"，是舊人生的裡程碑，所謂"無腔不學譚"，讓平劇步入成熟舞台。
王維清，平劇著名演員，是平劇藝術收藏的大赢家。他們的學生的四個著名名字是梅蘭芳，程玉秋，餘慧生和尚曉雲。其中，梅蘭芳對平劇的貢獻最為突出。他設定了"綠衣"和"花丹"的長篇，打造了"花衫"線，打造了"梅花派"的歌聲——"大氣"、"優雅"、"美麗"，平劇将在海外播出。
平劇在光緒時代進入鼎盛時期，尤其是衆多著名演員紛紛來上海演出，這裡平劇成為通往全國的中轉站，逐漸開花結果，進而成為國劇種。而上海，這樣五方融合，各種新文化影響的環境更加大，也推動了平劇新潮流的出現，并逐漸形成了一種創新精神的所謂"海餡餅"平劇。直到現在，平劇仍然是中國最重要的民族歌劇之一。