《理發師陶德》講的是陶德受到法官塔萍的陷害流浪他鄉，15年後回來複仇的故事。陶德的妻子露西美麗動人，被法官塔萍窺觊，塔萍陷害陶德想要得到露西後，又将陶德的女兒喬安娜養在家裡，看着日漸美麗的喬安娜，塔萍又想将其占為己有。 陶德潛逃回到倫敦以後，遇到了一直深愛的他的洛薇特夫人。滿懷仇恨的陶德在餡餅店樓上開了一家理發店，殺害了很多無辜的人，也在這裡，等着一個手刃仇人塔萍的機會。
影片在2017年上映，改編自著名的百老彙同名黑色舞台劇，故事取材于十八世紀的真人真事。這種驚悚又神秘的題材向來都是蒂姆波頓的最愛。他導演了這部電影，陶德由約翰尼德普主演，兩人強強聯手，為我們展現了一個繁榮經濟背後的殘酷霧都。
1990年，蒂姆波頓和約翰尼德普，聯手為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片，自此，哥特電影複興的大幕就在好萊塢被徹底展開了。今天要講的《理發師陶德》更是哥特電影中的典型代表。我會結合電影内容，從色彩和音樂來解讀一下這部影片。
什麼是哥特風格呢？現在我們所說的哥特風格是從最早的西歐文化中，提取了他們的殘舊、陰暗的元素而産生的社會上的另一種聲音，一種思想的表現方式。在哥特電影中，通過利用多種造型語言，例如色彩、光彩、結構、材質等來表現出哥特式特有的對黑暗的壓抑、宗教情節、死亡美學的追求，并且上升到了藝術觀念甚至價值體系的層面，具有極高的藝術水準。
是以哥特電影一般風格詭異、陰森和荒誕。
《理發師陶德》中，影片開始時雨中夾雜着一滴滴血，那一滴滴紅色是整個偏暗的畫面中唯一的亮色，随着血滴到窗戶上、地下室、下水道中最後消失的盡頭是載着陶德歸來的船隻，放眼望去是一片昏暗，霧蒙蒙的天空，暗沉的街燈。
影片中黑白灰三種顔色的大量運用，奠定了影片沉悶的基調。光線色溫的偏暗偏冷的運用使得影片一股陰冷感撲面而來，進而營造了一個壓抑、荒誕的社會。
潛逃回來的陶德從洛薇特夫人口中得知，自己的妻子服毒自殺，而女兒喬安娜被塔萍囚禁。陶德人生中充滿幸福的時光就是和妻子女兒在一起，妻子美麗動人，理發店的裝修裡也采用了大量的黃色，明媚溫馨。而此時再回到原先的家中的陶德，不僅眼角始終充斥着血色，明亮的屋子已經黯淡不堪，牆面也是破破爛爛的。
這兩組場景形成鮮明的對比，暖與冷，明與暗形成了強烈的反差，将愛反面情緒展現在我們的面前，就像被洛薇特夫人藏起來的銀制剃刀，又冰冷又鋒利。陶德拿着它，站在窗前，剃刀冷冷的銀光也預示着他将要進行一場血腥的複仇。
極為少數的明亮場景，洛薇特夫人也有一次。是她對以後和陶德在一起幸福生活的想象，兩人最終步入婚姻的殿堂。沉浸在自己愛情裡的洛薇特夫人沒有注意到陶德表情一直是陰郁的。洛薇特夫人暗戀陶德多年，甚至在陶德回來以後隐瞞下了露西的消息，她滿懷憧憬着自己以後的幸福生活，最後被陶德抛進烤爐。戀愛悲劇人物，想象的美好和現實殘酷，将一個為愛沖昏頭腦的悲劇女子形象鮮明的展現在我們面前。
《理發師陶德》在音樂方面做了精心的處理，使得電影的故事性更強，人物性格塑造更加鮮明，更直覺的引導觀衆感同身受。
陶德第一次等到法官塔萍來理發，沒想到卻被水手破壞了的複仇。錯失手刃仇人良機的陶德，滿腔怒血，手握剃刀瘋狂的指向每一個路人。音樂響起，配合歌詞還有電影畫面的變化，更直接的表達了陶德的内心世界，給觀衆帶來了一種極緻的震感。
一次陰差陽錯的失手，陶德把憤恨發洩到了一個又一個無辜的人身上。理發店中不斷落下去的人，洛薇特夫人的店燈火通明，生意越來越好。錯失心愛少女的水手，為了讓人們遠離邪惡餡餅店不斷奔走的乞丐婆和不斷手起刀落殺人的陶德。
場景音樂的加入，對劇情起了推動作用，觀衆的代入感也更加強烈，更直覺的展示了人物的内心世界，也帶有對當時社會的諷刺和嘲弄。
最後陶德死了，在他手刃仇人的那一天，他認出了被他殺死的乞丐婆是露西，他深深愛着的妻子。陶德為家人複仇又間接使得自己成為了自己家人真正的殺害者。這樣戲劇性的一幕，是陶德沒有想到的，也是我們沒有想到的，信念崩塌的陶德以同樣的方式死在了自己的剃刀下。
《理發師陶德》所處在英國的維多利亞時代，繁榮經濟的背後是巨大的貧富差距，就像影片開頭所描述的，所有的醜惡都擊中在那裡。蒂姆波頓導演為我們展示了當時社會的殘酷，由陶德的死作為終結，而在鏡頭之外的喬安娜和水手的結局，可能是導演給我們留有對美好生活的向往吧。