作为第三届上海国际艺术品交易月上海首届美术季中的活动之一，11月4日，“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双个展”在上海油画雕塑院美术馆面向公众开放。
该展由上海油画雕塑院主办、势象艺术中心协办。艺术家周长江担任学术顾问，上海油画雕塑院副院长、院美术馆负责人江梅担任策展人。
赵大钧作品202105（汉柏系列）
赵大钧、王劼音从事绘画创作时间跨度超过半个多世纪，又都有着长期从事艺术教育工作的经历，培养和引导了众多学生，其中不少已成为目前国内美术界的中坚力量。
本次展览展出两位艺术家100余件画作，涵盖油画、版画、水墨、水彩、水粉、素描等多种绘画类型，从1960年代的早期作品到2021年的新作，展出了两位艺术家创作生涯中不同时期的代表性作品。
王劼音作品 山水之间
“对造型的偏爱，对油画的迷恋，融入我的人生，也是一个漫长的过程。”赵大钧说。他创作“神山”系列是60岁之后的事。从2000年到2008年，长达八年的时间里，赵大钧中断了油画创作。“这之后，我开始更多、更深地与大自然交朋友。后来与朋友们远行，川西、滇北、藏东南……我一次次寻找神山的踪迹。”赵大钧说，“这是一个‘打破自己’‘打碎自己’的过程，主要是在询问：艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆对之后的‘觉醒’起到了重要作用。”
赵大钧作品 老美专
再次回到油画创作领域的赵大钧说：“回到生活和情感的本身，是一个很自然的过程，归根结底是‘人’的问题。这段经历使自己变得单纯了、简单了。随心而作渐渐主导着我的创作实践。”
“画画可以释放创造力，这对我太有吸引力了。我甚至晚上做梦都在想一张画要怎么来画。”王劼音说。
王劼音作品《富贵花》
王劼音画作有着东西方的共同元素。“东西方对我的影响是双向的。我出国以后，近距离观看了国外的现当代艺术，对西方有了比较直观的认识；同时又远距离地看了中国文化，我觉得中国的文化太可贵了，反而对中国的传统文化有了更深刻的认识。”王劼音直言：“作为一个中国艺术家，创作出很‘西洋’的画，无可非议。当然，他也可以十分‘中国’，一任自己骨子里的民族基因自由流淌出来。”
王劼音作品 涡流
值得一提的是，赵大钧长期生活、创作于东北沈阳，王劼音则一直生活、创作于江南上海。南北方的水土与人文，漫长艺术人生所经历的复杂时代背景的变换，为他们的绘画艺术奠定了浓重而苍茫的底色，也形成了彼此迥异的绘画气质。
此次双个展，以回溯的角度，在同一场馆中展开他们的艺术创作之旅，展出他们艺术生涯中不同时期的代表性绘画作品，既达两相对照、相映生辉之意，也为研究他们的绘画实践乃至由此研究中国现当代绘画发展与本土价值建构提供参照。
赵大钧作品 神山仙乃日
“展览主题词‘汉柏’与‘江声’，取自赵大钧、王劼音两位艺术家近期作品的名字。”策展人江梅介绍，“汉柏”与“江声”，分别付诸视觉和听觉，具有中国古典美学的丰富内涵，是指向中国人的感官经验和审美情感的词语。
本次双个展特别邀请沪上知名设计师沈浩鹏担任视觉设计，在空间上进行了巧妙设计和布局，使展览中既保有独立鲜明的个人线索，又体现出两位艺术家创作上的相互映照和对话。
展览将持续展出至2021年11月25日。
栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：项建英
来源：作者：李君娜