看完《血色观》，说实话，还是充满了惊喜，近几年这么高水平的电影已经不多了。我不是一個對台灣歷史有深入研究的人，所以我不能談論這部電影的政治含義。
甚至家庭、爱情、奋斗等元素，如果深入分析会相当精彩。但是有很多影评人对此做了透彻的分析，我就不做这个讨论，只是谈一些不同的观点。
背景来自地狱的第一座寺庙，秦光王的大厅，侧面的镜子是罪恶的镜子，所以这也被称为邪恶的镜子，罪恶，造物主也是，据说人们会死。
<h1>最深刻的策略是什么？</h1>
其实很多同类型的电影设置虽然合理，但剧情背景太过奇特和架空。
这类作品已经可以相当精彩了，比如《让子弹飞》《名单》就属于这类作品。但这类作品的美妙之处在于，它所描述的时空环境往往与观众的实际体验不同。
这并不是说这是电影中设定的时间代沟的结果。
虽然这种差距有时可以给观众更多的想象空间或异国情调，不一定是坏事，但毕竟与贴近观众生活的背景相比，总有一点缺乏真实感。
因此，《我如此惊奇》的原因是，他在权力和金钱方面的运作被描述得非常详细，而且它的故事发生在不远处的台湾。除了讓我們反思台灣社會的問題，在某種意義上，它還可以增強關於權力運作的情節的真實性。
除了对政治历史案例进行大量引用和影射外，《血色观》还被玩弄金钱权力的上层阶级所讽刺。同时，一丝不苟、逼真地刻画了这座城市的深邃考量，将人性的利益置于黑暗面前，以及主角之间扭曲的情感。电影画面饱和明亮，配乐的选择和剧情相呼应。
杨亚轩用一部不到两个小时的电影，谈人性，谈政治，表面社会舒适血腥撕裂，人性的各种贪婪欲望，模糊内向或张开的舞爪，赤身裸体在片中以不同形式表现。
这使得一些细节在影片中或许并不清晰，但我们也可以通过了解时代背景来推断出合理的解释。
这个镜头有点长，我以为电影卡住了...直到那滴眼泪
《血观音》对力量的精真描述，但从中可以看到头顶上的故事看不到高深度的策略。
片中最可怕的大概是许英红的《明修观音路黑暗穿越隼霄》的龚太太。导演杨亚军在谈到龚太太在对话中的角色时也说："次数最少，但似乎演得最多，就是你会觉得整部戏都是她在操纵。"
但如果仔细推理，你会发现，从影片一开始就埋下了一只看似不讲理的梗——龚太太在剧情设定中，是一个孤零零的缅甸将军的遗孀，她被撤到了台湾。虽然从广义上讲，也符合威权主义时代的所谓强者，但事实上，带着强权人制度来到台湾的中国将领和省级政要数量庞大，更不用说死去的将军的遗孀了。如此单薄的女人，敢于游走强者之间玩危险的金钱游戏，真的让人感受到她深刻的策略。
再看看与邝夫人接触的反对者，要么是立法会主席的妻子，要么是具有地方实力的议长和国会议员。大脑燃烧的错综复杂程度之一就是不要再看了，""血视图"。
"倒茶水的人没有眼睛，没有耳朵。
这也有点像孔福子的"没有欲望是正义的"。这是现实强权政治中的另一种解释。西方更复杂，我们不要在这里谈论它。但在传统的中国朝代，如果翟香，将军们太干净了，反而会给领主一个不好的印象，就是你封了老百姓的心，可能会有消极的想法。
于是王伟跑到炒房，小和跑到炒房，历史记载这些都是为了制造自己的把柄，让执政党放心。范曾当年看到刘邦有争世之志，观察点还在于富有好看的刘邦在海关突然"没有财产，女人不走运"。
但在《血视》剧情中，王院长不禁贪婪，是他输给冯先生失败的最大原因。虽然在影片中冯先生的布局笔墨较少，但导演故意放出背景的猜测案，其实我们告诉我们，这是冯先生引诱王总犯错的陷阱。
所以真正深刻的策略不是试图计算出各种布局来攻击对手，而是让对手根据自己的欲望自动达到预期的结果。
因此，最深层次的作用不是制定最多的计划来改变人的处境，而是要看到情况的方向，最少的是作为等待自然发生结果的人。当然，这并不意味着什么都不做，而是通过自己的欲望引诱每个人站在车站里。
当一个人的情欲"无法隐藏"时，在主人眼中是最好的操作对象。这前面也说过，"没有欲望是正义的"除了道德意义之外，更有权寻求意义。因此，血观音敢于爱大胆的尹英、林毅——甚至那些明显表现出欲望的人，议长，在传统的权力逻辑中必然会纵的悲剧角色。
因此，在中国传统权力文化中受人尊敬的领导人形象往往是喜忧参半，他无法从外部理解自己在想什么。龚太太就是这样一个人物。
在我自己的理解中，《血色观》中的悲剧人物，他们痛苦的原因除了在权力资源处于不利的实际条件下，不理解这一点在历史上权力斗争下，在上千个勤劳的官方文化下，也是一个重大失败的主要原因。
所以有龚太太的话："到我们这个年纪，一切都是光。一切看起来都很轻，但如果心里没有硬过一次，就到哪里去点亮！"这真是令人震惊。
因为这种人群"看不起"，其实并不是一种志不清的欲望，而是在千辛万苦功夫的力量下。而读书的欲望却是清白的包装，在权力的逻辑上自然是家庭的最佳继承者。
<h1>那些你不知道的鸡蛋</h1>
除了整体情节的精益求精，美术风格、照相镜面位置、表演力、剪辑叙事都非常完整，最值得称道的应该是文字基调的深度。
它融合了1980年代和1990年代像一个马拉的轻情节，一个让观众想起这片土地上发生的"几笔坏账"的场景，无论是林府血案的人权迫害，唐英婷事件（原住民扣留身份证），还是刘邦友报复政治勾结的未决案件， 或者说是剧中王总转交给议长的"36280"这个数字，完全符合联战对武则源竞选的贷款数量。
从影片的地名来看，更准确地描绘了日本本土部落，中国在多次殖民统治下，消除了历史事实的主观性。
时间线的真正部分是以马可为中心的文学：身份证上记录了马可1975年的出生日期，警方调查数据他21岁，并反复从他手指抓挠大腿高南后线火车站（收音机的声音听着真相）——三河、香兰、金仑、多里安。
其中三个，香兰站，是1997年废弃的车站，香兰和多利安，是日本时期给出的汉字地名，像马可的中文名王金山，都不是原来的名字。
但《山兰与金山》反映了日本体制对殖民关系的想象。
湘兰村来自讲日语的"Ralawdan"（意思是去哪里），在与客家移民发生冲突后，与山浔部落Lalauran部落混合在一起，成为新的冠军。
太平洋战争期间，满洲画协会的老板李湘兰除了著名的沙滩舞厅外，还因为1942年出演了台湾总督府出资、全屏拍摄的《沙云钟声》，而在日本时期也越来越出名，在殖民时期的台湾"山兰"与其原名不符，满洲里"山兰"也一样。
王金山显然是一个中国人的名字，而它恰好是日本战败后完全接任"戏剧皇帝"金山的，金山在戏剧界的一代年轻学生，对这四个著名故事的追求广为流传，但在他的晚年，中国和朝鲜领导人的情感围绕着人民， 然后受到迫害。
香兰和金山，仿佛隐藏在地方和殖民地流转层的人物，传达着通关语言。
大多数人看电影，在导演设定的情节的驱使下，限制了我们想象电影处理政治和社会问题的能力，而《血色》当然不仅仅是我们看到的，它不应该是。
导演杨亚轩不这么做。
比如电影里由应伟民饰演的海边小清澈的小溪，有不少人猜测是海军上校于青峰，除了谐波声音非常接近外，还指自杀相关摇摇晃晃的乡村案例。还有更多种类繁多、莫名其妙的彩蛋：猜猜哪个总统，哪个议长，哪个女士，哪个掏空了，哪个贷款，哪个白手套......版本太多了，这也是"血视"的暗示林林总和我们正常人不明白的原因。
党的高贵人民脸上挂着温柔、善良的笑容，每一个动作，每一句话，都是通过层层计算的。昂贵的宴会和喧闹的场景，甚至是电影中最纯粹的友谊和爱情，都被用作彼此的工具。
披萨的象征是慈悲，但在剧中却成了人类交流的礼物，甚至后来在约定信的黑幕下把钱......
电视开场的新闻报道中，当大家还在猜测她嘴里的头发"yu"声音时，杨秀清和搭档两个人进来了，虽然他们看不见，但耳力比普通人好，立刻断了就是"救她"。然后他们去了另一个工作室，但看起来就像地狱一样。这当然是导演的精心安排。地獄的人來回說這個故事，彷彿天在看，你們在世上所有的罪孽在那之後都顯露出來。
如此高尚的剧本，也是通过大师杨秀清的台湾吟唱和警匪寓言，以及利用新闻频道电视墙的魔幻现实主义呈现的原因。
"血眼"在《冯王》两人党主席的争执中，暗示了对马王政治纷争的隐喻影射，争议较少。
杨亚轩表示，原来发展的背景是希望放在新北的坦海新镇，但后来认为争议太大了。再加上拍摄过程，高雄当地政府慷慨分享王玉云掏空了这段经历，也没在意借用南方地名，才将背景改成了米达乡。
所以可以想象，如此贴近现实的权力斗争奏效，在当前政治气候紧缩的时代，其实是非常罕见的。
秀兰玛雅客串出演《血景》，在宴会晚会演出中最初由潘月云在1992年演唱的《纯爱青春之梦》，或马可的《但何奈》（1980年日本原创歌曲《舞动通宵》），仅有的两首都是选歌，除了勾勒时代场景外，还在剧情上有高度相关的指导， 两个首都指向爱的主题。
《纯爱青春之梦》就像一个造书人，《但何奈》是一瞥爱情编织情歌，围绕着所有的想象，以爱的名义。
总而言之，那些认为《血视》看到的信息太多，缺乏意义的人，我认为这只是凸显了他们在一个世纪的时间里对历史缺乏吸收和关注。让剧情乍一看显得过载的，不是因为导演和编剧试图过大，最终陷入梳理的失败，而是来自身处这个"没有爱情"的国家，人们生活在不知情、无法检验真相和事实的国度。
另外，《公主的一生，环体》这句话改编自独立女制片人关云轩发表的文章，是母亲对年轻人说的"想念人生，下一个女儿"，这就像宁和龚太太的日常关系一样。
因此，我认为《血视》最清楚的一点是，魔术的意思不仅让像你我这样埋没的、不为人知的"局内人"回到当代社会，也因为高雅艺术让我们再次落入"局外人"的陷阱。
因此，当杨亚轩在电影展上高举"在这个社会里，没有人是局外人"来收官时，是恰当的。
<h1>细节一丝不苟</h1>
《血色观》让我惊讶的另一件事是，它不仅产生了深刻的权力斗争，而且产生了深刻的因果反应。
但我认为导演这样的安排，除了增加情节悬念的效果外，不要让剧情从历史推测中那么容易走，更重要的是拍摄出专制独裁的因果关系。
这实际上呼应了"没有人是局外人"这句话。
马可将是剧中的最后一幕，不是因为他是原住民或什么样的背景，而是因为在整个弱小和自相残杀的社会中被塑造的后果。而这个社会是万民立起来的，当被欺负的人不反抗，或者无力反抗的时候，他只能欺负比他弱小的人来填补自己的缺点。这不必等到死亡下地狱，社会上所有人都会分担生活在地狱里的生意。
好在影片的主轴在影射中再明显不过了，在"临家血案"突然爆发后，不同的政治势力，幽灵般的胎儿、母女三代精彩对立剧和真相的闪回，即使不可能完全理解演讲者的结局， 农业理事会、主席等关于经营关系。
但只要观众知道最后也是最可怕的真相。
其实影片前半部分应该刻意"隐藏"，只扔出一些乱七八糟的笔。《血观音》并不是以推理剧为噱头，而是叙事意向带来一些炫目的故事片。
《血色观》拍得非常好，但这里的"台湾"并不是一些人唯一用来贬义的平台。"血观音"舞台，是凄美而美丽的，是展示文化，是包容。使用传统的说话方式作为旁白的效果是锦上添花，将整个故事带入某种官方文化，但也是神奇逼真的说服色彩。
《血色观》中的美术设计也值得一提，从人物的服装到色彩缤纷的室内装饰，"意向"是我对这部电影最好的形容词。
人物服装在色彩上的运用也是别有用心的，杨亚轩导演也指出了三件服装的区别，通过同一材质的不同颜色，突出了性格的性格差异，除了其他人物还可以透过服装材质和色彩的信息，给个人一个理解， 这里提到。
例如，蓝色代表对欲望的极端控制，白色代表看似局外人但实际上深深卷入了心灵的工作，粉红色代表傻傻等等，电影中充满了各种大红色和紫色——凌乱但不意味着没有结局。
"血图"中的颜色是角色的等级，角色的行为，角色的行为。台湾的璀璨气味与当今社会的色彩格格不入，或许同时嘲弄了普通观众对银幕内讧的钦佩，以及对政客与商人勾结的难以形容的否定。
另一件值得一提的事情是，颜宁希望"像人一样生活"，希望是真身。
从剧情上看，最接近这个欲望的，就是颜宁自己。
正如龚太太养的那只小白猫，是"像人一样生活"的暗示。
事实上，这就像俄罗斯元帅苏瓦罗夫对战场的描述："如果你不把他们赶进地狱，就轮到地狱吞噬我们了。"
"血眼"就是告诉我们，在专制社会中，人人都是加害者。。
不过，一部不到两个小时的电影还远远没有出台，欢迎添加留言。
参考：专访《血视》导演杨亚轩："世上最可怕的不是眼前的惩罚，而是没有爱的未来"
参考资料：维基百科，《台湾闽南语的变化》