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对话史彭元 | 让沈腾马丽“头疼”的人,出现了!

对话史彭元 | 让沈腾马丽“头疼”的人,出现了!

1905电影网专稿 电影《抓娃娃》票房即将破20亿!可见,“沈腾+马丽”的组合足够“王炸”,为整个暑期档添足火力。

如果说“沈马”喜剧是稳定输出,“奶奶”萨日娜的大灌篮是惊喜表现的话,那么饰演马继业的史彭元反而是个“异类”。

《抓娃娃》以富豪穷养娃的极致设定为基底,沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰,想尽办法,为孩子搭建了一个长达十余年的连环骗局,让马继业能天真的生活在这个世界里,没有任何意外,只有生活里的家长里短。

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这种反差给了演员不少的要求。相比其他演员的喜剧表演,他则反而回归纯粹,用最生活的方式演绎。在做客1905电影网《对话》栏目时,史彭元则表示,在拍之前,自己很想演喜剧,但是导演却要求他,“希望呈现一个相对更生活、更自然的状态。”

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从2014年第一次在电影中露面,10年之后的史彭元已经成为大银幕的常客——去年暑期档的《八角笼中》,今年春节档的《第二十条》,后续不乏待映作品。

从那个曾经对表演没有意识的小孩,到如今中国传媒大学的表演系的学生,在他现在看来,“表演是一个越学越难,越演越难的一个过程。”

01.

在《抓娃娃》之前,史彭元多是参演悬疑、现实题材的作品,角色大多是“脏脏包”脏小孩。但作为一个基因里就自带喜剧因子的东北人,他早就希望能出演一部喜剧电影。

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当导演闫非和彭大魔找到了史彭元, 这位隐藏的“开心麻花”铁粉别提多兴奋,“我之前看过他们很多作品,尤其是《夏洛特烦恼》印象很深刻。”

见面聊了剧本之后,他被这个故事吸引了,“它是跟一个人的成长经历有关,马继业本身有很多转折点,表演上有机会做更多的尝试。”

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喜剧表演和其他题材类型作品的表演模式并不一致,这给了首次出演喜剧的史彭元不少的难度和压力,“我不希望给剧组添麻烦,耽误大家进度,给大家掉链子。”

进组之前,他又一次重温了沈腾、马丽过往的喜剧作品,“多去看,多去了解。”

但开演之前,导演反而让他不要过多用喜剧的逻辑表演,因为马继业是被“骗”着长大,过去他没过多怀疑生活,和其他小孩一样自在的长大,导演闫非要求他用更自然、更生活化的状态去处理自己的表演。

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因此在这部电影里,史彭元的表演难度远比想象大,既要用其他喜剧演员的表演做支点,同时又要呈现少年的纯粹,更要现实表达,烘托这个人物的悲剧性。

如果说,沈腾马丽的喜剧表演是外放的,那么,史彭元的表演则要往内收。

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尤其是电影最后的那场爆发戏,是马继业终于觉醒的时刻。

史彭元完全代入了这个角色,试想一下,身边信任的人,或者无关紧要的路人们都把自己骗得团团转,这个人过去的十八年可以说是一场悲剧。

那场戏拍了很多遍,导演会希望他的表演可以更细致,完全沉浸其中。在一次次的调整尝试中,史彭元达到了导演想要的状态。当然,在整个过程中,导演也不断会刺激他用不同的状态去表演,最终在剪辑中,找到最适合的一条。

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02.

因为是喜剧电影,加上大多数的工作人员都是合作了近十年的搭档,整个《抓娃娃》现场的氛围很轻松,也是笑声最多的剧组。

尤其有沈腾,每个人都会被逗得不行。史彭元看来,这次拍戏是一次“憋笑挑战”。

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史彭元和沈腾的第一场戏,就是马继业发现奶奶会打篮球,回来找爸爸的那场戏。但看到沈腾的第一面,史彭元脑子里就自动蹦出了很多对方经典桥段,“像电影拉片一样往外冒。”

但那是一段台词非常长,顿感自己的脑子和嘴巴不在一个频道,“忍笑忍得非常辛苦。”

他平日也会在剧组围观沈腾马丽的拍摄时,“他们的表演特别厉害、特别流畅、特别搞笑。”沈腾每次看到他笑场,都会“吐槽”对方“太脆弱”。

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“但是面对他俩人的‘笑果’,谁能憋住不笑呢。”在史彭元印象里,最后一场戏的拍摄,真的让他差点“笑岔气”。

沈腾要对着他说一个长段独白,当镜头反打到史彭元时,导演就建议沈腾不用说词,做动作即可,“我正哭着呢,准备往前走位时,腾哥‘抽’了两下,我本来绷住了,结果丽姐没绷住,还评价了一个词。”最佳损友之间的打趣,成功戳中史彭元,“我直接绷不住了,笑了半天才缓过来。”

史彭元在电影《第二十条》里“欺负”了马丽角色的儿子,短短半年,摇身一变,在《抓娃娃》中成为了马丽角色的儿子,可谓是“冤家爆改母子”。

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沈腾马丽作为老牌喜剧演员对于创作天然的掌控感,很好地引导了史彭元的演绎。

《抓娃娃》是史彭元第一次真正深入参与喜剧的创作,“剧组每个演员的创作状态是非常扎实的,给了我很大的震撼。”

对他最大的惊喜,莫过于这次的创作打开了表演的新世界,“原来喜剧的表演方式是这样的,对我而言,表演永远是一个学习过程。”

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03.

青年马继业由史彭元完成同时,小马继业则交给了小演员肖帛辰。

为了能让两个阶段的马继业的保持一致,电影开机前,导演拉着史彭元去机房看了小演员的回放,“我尽可能去保持那个状态,同时根据剧本给予的戏,让这个角色变得相对更沉稳一些。”

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这种回放,似乎在史彭元的身上成为了“回旋镖”。

和马继业一样,曾经的史彭元希望自己能成为一名运动员。一次意外,让他走上了电影之路。

当时《一生一世》剧组正在寻找一个能饰演谢霆锋儿时的孩子,结果找到了史彭元,就连谢霆锋都直言太像了。只是那时候对于史彭元而言,毫无表演概念,“大人怎么说,自己怎么做。”

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直到遇到了《隐秘的角落》,“严良”一角让他慢慢懂得,“相信剧本、相信导演、相信对手戏演员。”

短短4年时间里,观众也总能在各种热门影视剧里看到史彭元的身影。

他是《去有风的地方》的谢晓夏;是《漫长的季节》的王北;也是《八角笼中》的苏木……大家才慢慢发现曾经那个小演员,已经成为了有不少代表作的青年演员。

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史彭元偶尔也会和一起成长的青年演员聊起这种变化,“对于我们现在这个年纪,最好的状态就是不要去表演。为什么大家都说小孩时候表演更真挚,因为是真正真听、真看、真感觉。这种原生态的感觉非常可贵,我想还能保持这种状态。”

只是如今的他,必然不能再和过去那有凭借本能表演,“现在需要我去饰演更多,经历更复杂、情感更丰富的角色,对我而言,可能那才是真正困难的时候。”

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过去一年里,史彭元更多时间回归日常,除了拍戏,就是穿梭在教室和排练间,“学校是一个勇于尝试的平台,可以让我在排练间想怎么创作就怎么创作,那是一个充满无限,很好展示自己的平台。”

如今的他,不着急去想那些功利得失,“我更热爱在片场的状态和氛围。”

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