1984年，中央电视台决定将《红楼梦》拍成电视剧。对于这部中国文学杰作，导演王扶林深感责任重大，他向台里领导提出了脱产一年，专心研读原著的不寻常要求。
领导们被他的诚意打动，批准了这个请求。
因此，王扶林开始了他的"闭关"生活。他一年里，都专注于阅读《红楼梦》，查阅与之相关的资料和研究。通过每日的研究，书中的人物形象在他心中逐渐清晰。
为了尽可能真实地还原原著故事情节，王扶林导演做出了一个大胆的决定：放弃选用已经成名的演员，转而采用全国海选的方式遴选新人。
这一决定虽然充满风险，但他坚信只有这样，才能找到最贴近原著形象的演员。
不仅如此，王扶林还特意向台里申请了9万元经费，举办了两期为期60天的红楼培训班。他邀请了许多红学专家为演员们授课，希望通过这种方式让演员们更深入理解角色。
这种独具匠心的筹备方式，为《红楼梦》的成功奠定了坚实的基础。然而，即使已经尽心尽力，在角色选择上仍难免会有瑕疵。这些瑕疵虽然没有影响到电视剧的艺术成就，但却成为了观众的热议焦点，其中最受争议的莫过于“薛宝琴”一角。
王扶林的选角之路，注定是一条充满挑战的道路。
王扶林的选角过程极具创新性，他巧妙地将其形容为演员和角色“谈恋爱”的过程，自己则担任“媒婆”的角色。这个比喻非常生动形象，同时也充分展现了他对选角工作的认真负责。
王扶林并没有在红学培训结束后立即确定角色，他让演员们可以自由选择角色并进行小品表演。然后，导演组通过观察演员们的表演来判断他们是否真正理解并契合角色。
王扶林以如同帮助恋人培养感情般地耐心，引导每个演员深入了解各自选择的角色。他深信，唯有演员真正地"爱上"这个角色，方可在表演中传递出最真实的情感。
如果演员和角色不匹配，就像恋爱失败一样，需要重新选择。这个过程可能会反复多次，直到找到最合适的搭配。王扶林形容自己就像一个尽职的"媒婆"，努力为每个"角色"找到最合适的"另一半"。
王扶林选择角色的方式充满温情，他对《红楼梦》的尊重和敬畏以及他作为导演的匠人精神体现得淋漓尽致。他深知只有找到最适合角色的演员，才能让这些经典人物在银幕上栩栩如生。
然而，即便如此细致入微的筛选过程，依然无法完全避免选角的失误。这也为后来的争议埋下了伏笔，特别是在"薛宝琴"等角色的选择上。
尽管如此，王扶林的这种选角方法，无疑为《红楼梦》的整体成功奠定了基础。
经过王扶林导演精心的筛选，87版《红楼梦》的大部分角色赢得了观众的高度认可。这些演员的表演简直就像是书中的人物走了出来，令观众惊叹不已。
陈晓旭饰演的林黛玉，完美地展现了这个才情横溢却又多愁善感的少女形象。邓婕塑造的王熙凤，精明强干中又带有几分刁蛮，给人留下深刻的印象。
张莉扮演的薛宝钗，端庄大方又不失温柔，恰如其分地体现了这个大家闺秀的气质欧阳奋强塑造的贾宝玉，天真烂漫中透露出了对封建礼教的叛逆，将这个复杂角色演绎得深入人心。
成梅的贾元春、张静林的晴雯、沈琳的平儿、胡泽红的贾惜春、郭霄珍的史湘云、张蕾的秦可卿等，每个人物就像是从书中走出来的一样，引人入胜，让观众们仿佛置身于大观园中的世界。
高宏亮，成功扮演了贾琏这一角色，让无数观众折服！尽管原著中并没有对贾琏的外貌有具体描绘，但高宏亮凭借其出众的颜值和精湛的演技，成功塑造了一个风流而不下流的世家公子形象，让人眼前一亮，超出了观众的预期。
他的表演让贾琏这个角色更加立体和生动，让人印象深刻。
王扶林的独特选角方法为《红楼梦》这部电视剧的成功塑造了众多栩栩如生的角色，这不仅是演员们努力付出的结果，更是这部电视剧灵魂的体现。
然而，这部剧虽取得了成功，其背后仍存在着遗憾。在众多优秀角色中，有些角色的选择却引发了争议，其中最被诟病的便是薛宝琴一角。
这些争议并未对整部剧的艺术成就产生影响，但却成为了观众热议的焦点，为这部经典之作增添了一抹独特的色彩。
在87版《红楼梦》的拍摄过程中，贾迎春的扮演者经历了一次意外更替，这一变动却带来了预料之外的惊喜。
最初，王扶林选择金莉莉来饰演贾迎春。然而，金莉莉并没有表演经验，也没有出演过戏剧，在试戏中她表现得相当木讷,恰好契合了贾迎春"二木头"的形象。
随后，王扶林认为她正是他想要的那个人。
然而，当金莉莉开始将角色表演出来时，一些问题浮现出来。她眼角眉梢间总能不经意间流露出一种无法掩盖的精明劲儿，与贾迎春在原著中所呈现出的温柔沉默的性格有着明显的差距。
这种精明甚至让人联想到凤姐的特质，这导致贾迎春的人物形象与原著产生了不小的冲突。
就在剧组为如何调整金莉莉的表演而苦恼时，一个意外使金莉莉考上了中央戏剧学院。对于这个农村户口的姑娘来说，上大学意味着可以改变户口，是她改变命运的一个机会。
面对《红楼梦》和大学教育的抉择，金莉莉最终选择了上大学。
金莉莉的决定令王扶林十分生气。演员们都签订了三年的合同，很多拍完戏的演员还在组里帮忙，然而金莉莉却在戏还未演完时就要离开。
但经过深思熟虑，出于对年轻人前途的考虑，王扶林还是忍痛放金莉莉离开了。
就在剧组因失去演员而感到困扰时，幸运之神眷顾了他们。一个名为牟一的年轻女子被选角导演在大街上发觉。牟一以前是一名汽车公司的调度员，从未涉及过表演行业。
在剧组中，她没有经过红学培训，和其他演员也不太熟悉，因此显得有些拘谨，话也不多。
出人意料的是，牟一的拘谨和寡言性格与原著中贾迎春性格高度吻合，从外貌、神态到气质，她都比金莉莉更贴近原著中的形象。
表演老师仅用三天时间就教会了牟一表演的基本技巧，她的表现使所有人都感到惊喜。
这个意外的演员的替补，反而使观众欣赏到了一个更加真实的"二木头"。牟一的加入，不仅成功地塑造了贾迎春这个角色，也使整部剧更为自然真实。
这个小插曲，成为了87版《红楼梦》拍摄过程中的一个传奇故事。
尽管87版《红楼梦》的大部分角色都得到了观众的认可，但仍有几个角色的选择引发了争议，其中最受诟病的是薛宝琴、李纨和多姑娘三个角色。
薛宝琴由王羊扮演，成为了争议最大的一个角色。原著中薛宝琴是红楼第一美女，且年纪比黛玉还小，艳压群芳。宝玉称赞她为"精华灵秀，人上之人",贾母也称她比《双艳图》的美人更美丽，探春却认为宝钗和其他人的美貌都不能与宝琴相比。
可惜的是，王羊在拍摄时已年过三十，面部浮肿，体态臃肿，与原著中的形象相去甚远。
实际上，王羊原本的状态一直很好，看起来比实际年龄小很多。她在同期的86版《西游记》中，还能演出俏皮活泼的道童，少女感十足。
然而，在《红楼梦》开拍前两个月，她生了一场病，导致身材发福走样尽管她自知状态不佳，总是担心王扶林会换成别人，但王扶林并没有这么做多年来，王羊一直为此感到愧疚和遗憾，认为自己在最差的状态下演了宝琴，拖累了整部剧。
李纨由孙梦泉饰演。在原著中李纨应为二十岁左右，但孙梦泉当时已年近三十，故而塑造出的角色形象较为成熟。
为了更贴近李纨的形象，化妆师和服装师为她设计了偏向老气的妆造，身着素衣灰袍，略施粉黛，使她看起来更像一个历经沧桑的中年妇女，甚至与她的婆婆王夫人看起来像同龄人。
孙梦泉是在离开拍前3天才被确定为李纨的扮演者的。原本这个角色是由周月扮演的，但是乐韵因为尤三姐的角色辞演，要去香港，所以乐韵的角色由周月顶替，此时李纨的角色就出现空缺。
副导演想到孙梦泉，她是剧情中的熟人，有一个一岁多的儿子，十分了解这个人的性格特征和生活状态虽然孙梦泉的演技没有问题，但她的年龄感有些重，与原著中的李纨形象有些不符。
影视剧《红楼梦》中的多姑娘由剧组剪辑师田绍春饰演。原著中，多姑娘被描绘成一个二十来岁年纪，模样俊俏的少女。然而，田绍春相貌平平，这引起了不少观众的不满。
出现这种情况的原因在于，在80年代思想相对保守的社会环境中，年轻女演员都不愿意饰演这样的负面角色，担心影响自己的形象在找不到合适演员的情况下，田绍春挺身而出，自告奋勇地接下了这个角色。
尽管这三个角色的选择备受争议，但她们各自的演技却得到了认可。尤其是田绍春，虽然她的相貌与原著描述不合心意，但她却能抓住多姑娘的精神内核，把这个角色的轻浮、妩媚和善于交际的形象刻画得淋漓尽致。
化妆师为她画了一个高眉吊眼的妆容，尽管不够惊艳，但却独具特色并充满风情。
尽管这些争议角色的外形与原著存在一定的差距，但是她们的演技和对角色的理解水平却是相当高的，她们的存在为87版《红楼梦》带来了一种独特的色彩，也成为了观众热议的话题，为这部经典之作留下了一些值得回味的地方。
尽管87版《红楼梦》在主角选择上引发了争议，但它仍然被普遍公认为是中国电视史上的经典之作，而且争论并没有降低这部剧的艺术水准，反而为观众津津乐道，使这部作品更具传奇色彩。
王扶林导演在这部作品上展示出了极高的用心和匠心。从脱产一年研读原著，到独特的"谈恋爱"选角方法，他的一系列行为都体现了对这部作品的敬畏和执着。
演员们的倾情演绎，无论是被广泛认可的角色，还是饱受争议的角色，都为这部作品注入了生命力。
87版《红楼梦》在角色选择上虽然有一些瑕疵，但却以其卓越的艺术魅力和精妙的表现力赢得了几代观众的喜爱，这也充分证明了优秀作品在整体艺术性和感染力上的强大影响力。
这部《红楼梦》对原著的精髓做到了高度还原。
除了几个有争议的角色之外，诸如探春、贾珍、贾赦等角色的选择也曾引起一些质疑，但这些争议并未影响《红楼梦》在中国电视史和观众心里的重要地位。
这一热播剧的成功不仅在于成功地还原了《红楼梦》的世界，更在于它创造了一个属于电视艺术的《红楼梦》，成为了一代人难忘的集体记忆。