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老师刘牧的武夷问茶画展于2020年12月3日在北京画院美术馆隆重开幕。这是老师的又一个重要画展。作为学生，我期盼已久，看后就像上了一堂生动的教学课。
展览海报
展厅现场
看老师的作品让我既安静又激动。他是静静地叙述着一个老者的波澜。老师的作品给我很安静的感觉，他不是那种外在冲击力式的外强内未必强的画，那种作品现代很流行，但其实体现了画人普遍的浮躁状态，急功近利，企图一夜成名。而刘老师他不是，他是在那安静地画自己的画，画自己感受相关的画。
刘牧老师喜欢喝岩茶，他平常没事时就是喝茶闲聊。他的状态是很多东西都放下了。放松自己，放空自己。作为中国国家画院的退休教师，他没有像很多人在社会上热热闹闹翻云覆雨地活着，不甘寂寞地折腾着。激动的是老师的作品在当下是一流的，有新意的。我高兴有这样的尊者为师。
老师的作品给我的感觉是安静，就像画中的雪景，安静平淡。但细品又有很多滋味。就像岩茶，开始淡淡的没什么特殊，入喉后一阵滋润，慢慢又余味绕梁三日。很值得品。是慢发性的。而时下很多作品是柞一看很唬人，再一看没看头。
老师的雪景，让我想起张岱的《湖心亭看雪》，都是有一种惊艳的感觉。
其文虽然通篇都很清新淡雅，充满了纯净、明洁的色彩和清冷孤寂的基调，如一副淡淡的水墨画展现在眼前，但是仍然改变不了惊艳的感觉。
画家刘牧发言
张岱用了“湖中人、鸟声俱绝”七个字加以概括、烘托，简洁得近乎吝啬。用字虽少，却有广阔的审美想象空间，读来令人回味无穷。
从张岱此文的文风来看，从繁华到平淡，一定使其顿悟，使他觉得富贵荣华不过是过眼云烟，终究是一场梦而已。
唯有平平淡淡才是真，也才是人世所能触摸到的、最真实的幸福。
北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮发言
研讨会由北京画院理论研究员 马明宸主持
清华大学美术学院教授、博士生导师杜大恺
中央美院教授著名画家田黎明在刘牧画展上
红尘之中，只要坚守好自己的方寸之心就足矣。其他的纷纷扰扰，都无需放在心上。
我也觉得，只有看遍世间的繁华，历经人世的沧桑的像老师这样的老者，才能明了人活到极致一定是素与简，也更是铅华洗尽的淡然与睿智。
湖北省原美术院副院长、中南民族大学美术学院院长钟孺乾
谈到对老师画的评价和定位，我不是专家，我谈的只是我的肤浅感受。
刘牧老师的画展还开了专家研讨会，专家们是这样说的：清华美术学院的博导杜大恺是这样说的“从刘牧先生的这次画展来看，他的追求更坚定了，思路很清晰，每一幅画都有很深的境界和语言上的思考，更完美了，做到这一点相当不容易，非常厉害！他不停地在改变自己，所以我对刘牧先生的将来还有非常好的期待。”中央美院的田黎明教授也专程看往观摩了画展。
刘老师和田黎明教授都是创新继承派的画家，开创了中国画的新迹象，这种用自己的新的语言的表达方式，在前人是没有的，是继承后的出新。让我想起前无古人这个词。我以为你要看新迹象，人物看田黎明，山水就看刘牧。
看完刘牧老师的画展，从热闹的像过节的状态回到家中，心慢慢平静。这几天的平静让我慢慢沉淀。结合平常老师对我的言传身教和谆谆教诲再思考老师的画展对于我的意义，在这个浮躁的时代安静便是境界，做自己便是画法。
这个时代信息发达，时间匆匆，一切都是短平快。人心更需要一丝沉静和淡定，时代裏挟着我们越来越匆忙。心灵何处安放？便是个心的健康问题。老师的茶与画的结合是对此问题的一个有意义的探索，取得了很好的效果！很多观众很喜欢老师的作品，无论年龄大小，都能接受和喜欢！
老师在日常的授课中经常对我们讲，学画，技巧上要找到同自己的心性相通的东西，明心见性是画道，不是去模仿名人或大师，来个全盘照搬，他是他，你是你，很难一回事。
一花一世界，做好自己才是自我的，个体的，个体的才是个性的。学别人总要消化成自己。很多人学艺学了一生都走不出来，就是这个问题，思想上没开窍。很难有自己的面貌。
古人再好，也是古人的好，与你何干。学习是学共性的那部分普遍规律。
回想起认识刘牧老师，也是机缘巧合，就连我女儿的名字也是在刘牧老师的后面加了个“雯”。我喜欢我的老师刘牧，也佩服老师，老师的人格魅力，精神品质值得我敬仰；其平易近人，不断探索，甘于平淡的高贵典雅品格值得我学习传承！
老师授课，会告诉我：唯心是画，灵安唯善，心在笔尖。对我影响很大，也受益匪浅，画画毕竟是人在画，所以那个画背后的人很重要，他的状态决定了画的状态。
老师讲的心在笔尖，不是力在笔尖，我以前总是想表达出自己如何有功夫，在笔尖上用了很多的外力。线条看起来很粗犷有力，实际上很浮，线条没有入心，没有与心性相合，因此看起来不到位、不够味。为了追求冲击力，画面总是很强烈，但强烈有了，却缺少安稳的内在。人生就是慢慢打磨，慢慢成长，看看刘牧老师的神清气爽一派淡定安详，我要走的路还有很长。
不着急，慢慢来！慢才是为艺的大道。
我在老师刘牧武夷问茶的画展上
作者：学生刘新华
【部分展出作品】
大红袍01-（大）55cm×50cm 2019年
大红袍02-（红）55cm×50cm 2019年
大红袍03-（袍）55cm×50cm 2019年
喊山台记 80×110cm 2019年
九龙窠 78cm×56cm 2019年
武夷山岩茶名枞花名之绿独占 30cm×36.5cm 2019年
武夷山岩茶名枞花名之太阳菊 32cm×39.5cm 2019年
武夷山岩茶名枞花名之紫金锭 44.5cm×33cm 2019年
心中的大红袍 55cm×80cm 2019年
【艺术家简历】
刘牧，笔名怀谷，山水画家。1947年生于北京通州，少年即师从吴镜汀先生，习山水画。1967年毕业于北京工艺美术学校，分配至北京珐琅厂，曾参与创办珐琅厂技校、中国画研究院教育培训中心，长期主持中国画高级研修班教学工作，多次参加国内外学术艺术展览。出版有《唯心是画》《刘牧山水写生画集》《云来云去》等多种画集及《一地棒子》《刘牧教学篇》《放心斋说画》《灵怀笔记》《响蓝的天·画的故事》学术研究作品集。