封面新聞記者 荀超
什麼是舞台藝術？10月29日，“荷花獎”舞劇《努力餐》編劇潘乃奇做客四川師範大學影視與傳媒學院，她以“探索劇本創作的無限可能性”為題，與現場學子分享她對戲劇創作的了解和感受。
在潘乃奇看來，舞台藝術主要包括：戲劇（含戲曲）、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、國術等藝術形式。舞台藝術編導是指上述各種藝術的編創與導演。她以近幾年的四川原創優秀劇目為例，對舞台劇類别進行了詳細介紹，如《英雄》《茶馬古道》等舞劇而言，劇情不宜複雜，要用舞蹈動作來推動劇情，《記憶密碼》《最後的營救》等話劇，要用對話來推動劇情的發展。
“近年來，四川湧現出不少優秀話劇作品，作品或聚焦英雄，或讴歌人民，在藝術呈現上多線交織、時空交錯、多景并置、散點透視，雜新各種藝術樣式，倒叙、插叙、多頭叙事，是舞台戲劇藝術探索的重要方式。”
随後，潘乃奇通過潘老師舞台劇本創作及案例分析、沉浸式概念及案例分析、劇本殺概念及案例分析三個方面進行創作分享，她認為，“優秀的戲劇創作是多種因素互相影響的結果。在當下時代脈搏的跳動中，不能僅僅隻重視戲劇的娛樂性而忽視了更深層次的精神層面的提升。”
在講到如何“傳承紅色基因，深挖紅色資源”時，潘乃奇以歌劇《王光祈》和舞劇《努力餐》為例，稱，這兩台劇有着共同的創作背景，即都是紅色基因的戲劇表達。“學習和日常生活中應重視與時代、與現實的接軌。劇本的創作應重視弘揚精神力量，與時代脈搏相結合。在嶄新的時代背景下，劇本創作者應通過實踐檢驗自己的專業水準。劇本創作的方向和着重點應該靈活便巧，因時而變，因具體狀況而變。”她還表示，當下同一題材的戲劇很多，如何去找到不同的關注點，入手點，是當代戲劇創作者可以關注的重點。
講座中，潘乃奇還講述了沉浸式娛樂産業的發展圖景以及沉浸體驗的内涵，并就相關劇本行業的成本和體量問題與同學們進行了讨論。在探讨劇本殺的内容時，她講到：“劇本殺是一個集邏輯推理和角色扮演于一體的社交遊戲。”并帶領着大家區分了劇本殺劇本與小說的差別，其中需要包含明确性的問題或者回答，對于玩家不清楚的需要讓玩家思考的點，一定要明确的寫出來。
這場從舞台劇本創作、沉浸式戲劇、劇本殺等内容進行的演講，讓現場同學獲益良多，幹貨滿滿。
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