藝術家：張立鐵
1983 年 5 月，在河北廊坊師範學校學習期間，和胡嘉梁先生學習中國畫
1984 年 1 月，作品《相呼圖》參加廊坊師範學校迎春畫展
2006 年 10 月，加入固安縣淩滄書畫研究會，成為淩滄書畫院理事
2007 年 3 月—6 月，在天津參加趙樹松先生山水高研班學習并結業
2007 年 6 月，由趙樹松先生帶領和畫家朱超凡等赴安徽黃山、河南郭亮村、王莽嶺等地寫生
2008 年 5 月 23 日，組織并參加強安縣文藝界汶川地震赈災義賣，個人作品義賣款項悉數捐獻災區 2008 年 6 月，加入河北省美術家協會
2009 年，作品《蒼岩雙瀑》等參加河北省紀念改革開放文藝作品展
2009 年 11 月，被河北省職稱改革上司小組辦公室評為“國家二級美術師”職稱
2011 年 10 月 22 日，作品《白雲深處》被第 935 期《美術報》刊載
2011 年 12 月，天津人民美術出版社出版畫集《中國當代實力派名家——張立鐵卷》
2012 年 8 月，成立固安縣東湖書畫院
2013 年 4 月 28 日，兩幅作品參加強安“情系雅安”赈災書畫義賣，所拍善款悉數捐獻災區
2014 年 5 月，參加趙樹松先生天津薊縣山水畫教育訓練班并赴太行大峽谷寫生
2014 年 9 月，作品《太行風骨》入選“慶祝新中國成立 65 周年河北省美術作品展覽”
2016 年 10 月，合作作品《紅軍壽星——王定國》入選“紀念紅軍長征勝利 80 周年全軍美術作品展覽” 2016 年 9 月—2017 年 9 月，參加北京大學藝術學院黃格勝山水高研班學習并結業
2021 年 7 月20 日，在北京正式拜張複興先生為師，成為張複興先生入室弟子
2021 年 10 月，被聘為固安縣美術家協會顧問
2022 年 6 月，被推選為河北省長城書畫研究會副會長
2023 年 4 月，和畫家王紹武、黃振亞等赴河北省順平縣神南鎮寫生
2023 年 5 月和畫家王紹武、黃振亞赴北京房山十渡鎮卧龍村寫生
2023 年 9 月，和畫家王紹武、黃振亞赴北京房山霞雲嶺寫生
部分作品分享
水墨對景寫生
文 / 張立鐵
水墨對景寫生，是鍛煉畫家觀察、概括、取舍、綜合能力的必要途徑和重要手段。水墨現場寫生，有别于畫室安靜作畫，受 到場地、材料、氣候、時間等多種客觀因素制約。要順利完成一幅比較滿意的山水寫生稿，應該把握幾點:一是要認真選材，切 忌匆忙擇景。由于接觸大自然的激動，也由于山水寫生時間緊，一些畫家往往見了真山實水迫不及待，匆忙動筆。須知，取景為 寫生之要，取景不美，構圖不善。要盡可能多看多轉，選擇最容易入畫的地點和景物。同時還要确定觀景視點角度。二是要醞釀 構思。思考一下眼前之景打動你的是哪些?主要描摹什麼?畫面構圖和主次如何安排?三是要踏實動筆。現場繪畫，最容易心浮 氣躁。須知，寫生要平和心态、放慢速度。具體而言，可先用炭條筆勾勒起稿，把近景、中景和遠景做大緻安排，必要時精細的 建築物、複雜的樹木等也可細勾一下。然後用淡墨幹筆勾勒、皴擦。水墨寫生筆頭不能水分過大，否則紙張容易風吹開裂，要甯 幹勿濕、甯淡勿重。還要甯虛勿實，筆觸不妨虛一些，給後面留下修改餘地。另外，取現場之景要用七分，留下三分用想象、挪移、 取舍之法發揮，實者虛之，虛者實之，“張冠李戴”“無中生有”，使畫面達到“似是而非”的主客觀融合之效。四是後期整理。 水墨寫生稿不要在現場全部完成，把主要景物的輪廓、山石肌理、樹木姿态畫出就可以了，必要時細節可以拍照作為資料。寫生 歸來後，要及時在畫室整理完善。這樣，既可以對畫面進行冷處理，也可以脫離現場實物影響自由發揮，還可以用水墨、顔色和 特殊技法完善畫面。
煙雨龍潭湖 48cm×130cm
龍潭湖南峰壑美 48cm×130cm
峽谷幽幽 48cm×130cm
春到楊家台 48cm×130cm
白銀坨春色 48cm×130cm
龍潭小景 48cm×130cm
雨潤龍潭美如畫 48cm×130cm
群峰積翠看卧龍 53.5cm×245cm
白求恩巡診小鎮 69cm×69cm
玉樹金山好家園 70.5cm×246.5cm
雲湧黃花塌 70cm×137.5cm
十渡卧龍兩裕口 70cm×137.5cm
霞雲嶺煙雲 70cm×137.5cm
十渡六合村 70cm×137.5cm
卧龍風景獨好 70cm×137.5cm
放眼黃花塌 70cm×137.5cm
煙雲太行 70cm×137.5cm
蒲窪風景獨好 70cm×137.5cm
霞雲嶺風光 70cm×137.5cm
群峰競秀 70cm×137.5cm
十渡東太平之夏 70cm×137.5cm
霞雲嶺 70cm×137.5cm
紅色馬安 70.5cm×180cm
玉樹金山好家園 70cm×238cm
麗日和風太平年 80cm×244.5cm
妩媚春光看卧龍 80cm×246.5cm
蒲窪又是春風好 80cm×246.5cm
大美太行 70.5cm×180cm
黃花塌下好風光 70cm×137.5cm
【點線面與筆墨】
一張山水畫，如同一個人。點，是人的體貌特征器官，如五官、手指、腳趾;線，是人的骨骼、筋絡和毛發，粗壯的是骨骼， 細長的是筋絡，散發的是毛發;面，則是人的肌肉;其他的雲霧和背景如同人的服飾點綴。點，用筆最狠，如同點穴，壓強最大， 為什麼呢?因為點的面積最小，如果點得不突出，就會淹沒在畫面的汪洋大海裡。當然，也有一些輕點和淡點，但都是點在容易 辨識的地方。線，是點的運動軌迹，越是長線，越要在起筆、行筆、收筆各方面追求豐富的變化，這是畫的看點，也是畫家得意 揚揚的舞台。一條線，就能看出畫家的功力幾何。面，是展示墨韻的平台，無論是潑墨、破墨還是積墨，都要通過制造層次展現 面的質感。廣義地說，具有點的特征的物象就是畫中的點，具有線的特征的物象就是畫中的線，具有面的特征的物象就是畫中的面。 比如，山坡上一棵柿子樹，圓圓的柿子就是點，穿插有序的枝幹就是線，山坡就是面。所謂見筆，就是點和線要精彩豐富，經得 起細緻看、反複看，有書法的味道。另外，筆法的運用要和刻畫物象相結合，也就是說，既要精彩，更要合理。如果畫孩童的臉， 用粗犷的線，線雖精彩，刻畫不當。墨法的運用，要和筆法呼應，比如，不用側鋒，難以實作自然暈染。還要和用水有機結合。 墨分五彩，是水在其中起作用。幹畫法還是濕畫法，先勾後染還是先染後勾，味道迥然不同。即使是把紙噴濕後再畫的濕畫法， 紙有幾成幹再畫?如同廚師的火候，畫家的不同處理，形成了不同的風貌。
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圖文摘自
《中國高等美術院校教學範本 張立鐵山水畫作品精選》
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